Carta
Editorial
La música ha sido nuestra fiel compañía desde el inicio de la civilización. No hay alguien a quien no le guste esta formidable expresión artística. Desde reggaeton hasta música pop, en este volumen exploramos algunos de los cientos de géneros existentes de la música. Introduciendo nuevos artistas y algunos no tan nuevos, pero reconociendo el tan importante trabajo que cada uno aporta a la raza humana en general. Hay un género para cada tipo de persona y en Rockola sabemos que todos han aportado algo a lo largo de la historia no solo del mundo, sino de cada uno de nuestros lectores.
Nos inspiramos en ese concepto de magia que ocurre cuando estás tú solo con tu música, olvidándolo todo y la sensación que deja de que lo puedes hacer todo. Así mismo reconocemos la conexión que existe entre el artista y el público que lo escucha, por lo que respetamos el cariño y dedicación de nuestros lectores y su admiración por estos artistas. En Rockola creemos que el mérito de cada músico merece ser reconocido, aun en sus inicios. Escribimos con la esperanza de sembrar la semilla del reconocimiento y apoyo en el lector por estos artistas, que hacen nuestra vida un poquito más soportable con su arte. 3
Diseño de portada: Sara Beatriz Resendis Sanchez Editorial: Heidi Tovar Hernandez Diseño: Heidi Tovar Hernández Joselin Fiscal Machuca Luis Fernando Hernández Morales Melanie Sarai Juarez Sara Beatriz Resendiz Sanchez Publicidad: Joselin Fiscal Machuca Directorio: Luis Fernando Hernández Morales Sección extra: Melanie Sarai Juarez
ร NDICE 7
Disco
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Indie
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Pop
Recomendaciรณn 20 de la semanana
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23 ReggaetĂłn 27
R&B ContĂŠmporaneo
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Nuestras recomendaciones
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DISCO 6
LA MUSICA DISCO La música disco es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.
HISTORIA
El género comenzó a finales de la década de los 60, cuando el Soul dominaba el ámbito musical. Es en este tiempo donde surgirían varios artistas que ayudarían a darle forma a lo que finalmente sería el disco tal y como lo conocemos actualmente. Destaca el Soul proveniente de Filadelfia, formado en su mayoría por percusiones provenientes de instrumentos de cuerdas; un sonido psicodélico que más tarde, también sería característico de un estilo tan enérgico como el de la música disco. Fue determinante también la corriente proveniente de Nueva York, para conformar los hits de las discotecas. Barry White, cantante de soul caracterizado por una voz grave y varonil, fue uno de los músicos que jugaron un papel importante en la transición de ambos géneros.
LA EDAD DORADA
No fue hasta 1975, que la música disco estaba en pleno auge brindándonos múltiples éxitos y artistas reconocidos. Las disqueras, al ver el éxito que el género estaba teniendo y que subía rápido como la espuma, no tardaron en imponer a sus grupos y cantantes más destacados, la grabación de diversas canciones que tuvieron gran aceptación en la época. Otros incursionaron en el estilo por voluntad propia, enriquecien-
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do aún más el amplio repertorio de hits y por supuesto, sirviendo para ampliar la diversión en clubes nocturnos. Uno de los grupos más célebres fue el de los Bee Gees, que aún hoy recordamos y del que tenemos presentes, canciones muy famosas como la popular «Stayin alive«, que se ha convertido en todo un himno para los amantes de la música de los 70 ‘s.
LA CAIDA DEL GENERO No fue hasta 1975, que la música disco estaba en pleno auge brindándonos múltiples éxitos y artistas reconocidos. Las disqueras, al ver el éxito que el género estaba teniendo y que subía rápido como la espuma, no tardaron en imponer a sus grupos y cantantes más destacados, la grabación de diversas canciones que tuvieron gran aceptación en la época. Otros incursionaron en el estilo por voluntad propia, enriqueciendo aún más el amplio repertorio de hits y por supuesto, sirviendo para ampliar la diversión en clubes nocturnos. Uno de los grupos más célebres fue el de los Bee Gees, que aún hoy recordamos y del que tenemos
presentes, canciones muy famosas como la popular «Stayin alive«, que se ha convertido en todo un himno para los amantes de la música de los 70 ‘s. Pronto se aceptó la fusión del disco con géneros muy distintos, como aquellos que involucran ritmos latinos tales como la sala y el merengue, dando lugar a melodías enérgicas y llenas de sabor, que a la vez abrieron paso a un sinfín de coreografías. Incluso algunas agrupaciones reconocidas de rock tuvieron sus deslices, como los Rolling Stones con «Miss You» y KISS con «I was made for loving you«.
EXPONENTES Como ocurre en todos los géner- tra la canción YMCA, que hace os, el disco tuvo grandes exponen- alusión a una asociación cristiana tes entre los que se encuentran los que brinda ayuda a los jóvenes. mencionados a continuación. Un grupo que tuvo gran éxito tanto por sus canciones, como por los peculiares vestuarios que los caracterizaban, fueron los Village People. Este sexteto de hombres se caracterizó en los años 70, por asumir personalidades mediante el uso de disfraces, a los que corresponden los roles de policía, constructor, vaquero, militar, motociclista e indio americano. Esto originó su identificación como una agrupación de inclinaciones homosexuales. Dentro de sus grandes clásicos se encuen8
TOP 5 MEJORES CANCIONES Y.M.C.A MACHO MAN GO WEST IN THE NAVY 5 O´CLOCK IN THE MORNING
Otro exponente del disco es el grupo ABBA, de quien es recordada su canción «Gimme! gimme! gimme!«, de la cual tan solo hace unos años, fue rescatado el intro para la canción de Madonna «Hang up«. Este cuarteto proveniente de Suecia también incursionó en el género con muy buenos resultados.} TOP 5 MEJORES CANCIONES GIMME, GIMME, GIMME. MAMMA MIA CHIQUITITA DANCING QUEEN I HAVE A DREAM Los Jackson 5, agrupación de la que formó parte el cantante Michael Jackson junto a sus cuatro hermanos, es otra de las influencias más importantes del género. «Shake your body down (to the ground)«, es uno de sus éxitos así como una canción bastante famosa en los años 70 ‘s. TOP 5 MEJORES CANCIONES Shake your body down (to the ground) I’ll Be There ABC Can You Feel It Who’s Lovin You Rod Stewart se hizo notar con «Da ya think I’m sexy«, que es excelente ejemplo de los ritmos y características que componen a la música disco. TOP 5 MEJORES CANCIONES Da ya think I’m sexy My Heart Can’t Tell You No Tonight’s The Night Young Turks Sailing Ningún artículo que hable sobre los éxitos del disco puede estar completo sin una canción de los Bee Gees. La canción mencionada con anterioridad, «Stayin’ Alive«, resalta por su melodía relajada y en la que se hace uso de la percusión con cuerdas. TOP 5 MEJORES CANCIONES Stayin’ Alive How Deep Is Your Love More Than a Woman Too Much Heaven You Win Again 9
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Independiente. Así se describe la corriente musical que es libre, desligada a la difusión musical publicitaria o la intervención de grandes sellos discográficos.
El artista es autónomo y expresa su arte libremente. La vocación es lo que empuja al artista a crear, ya que gran parte de su carrera no obtiene el conocimiento mediático que merece. “independiente” da paso al término indie, y ha sido interpretado por generaciones como una actitud del músico al independizarse de las grandes compañías discográficas que limitaban tanto la personalidad como la creatividad de la música, para crear su arte por sus propios medios. Pretendiendo así apoyar e incentivar a todos aquellos que se dediquen a reproducir sus creaciones en pequeños lugares. También el indie rock y sus derivados promueven el “hazlo tú mismo”, “Do It Yourself (DIY). Las
influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal en la década de 1990 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el
“Eso es indie para mí: tener ese impulso, solo, para hacer música fantástica.” James Endeacott 11
éxito comercial. Son considerados música independiente el blues, el punk rock, el reggae, el grunge, el indie rock, el shoegazing, el street punk, el hardcore punk, el grindcore, el death metal, el hip hop, entre otros.
Inicios
Durante los años 20 las grandes compañías estadounidenses tales como Columbia Records o RCA Victor fueron desafiadas por pequeñas discográficas llamadas “independientes”. Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz, pero la crisis de finales de los años 20 terminó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los ca-
sos absorbidas por una “mayor”. El término “independiente” resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieron canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía. Por esta época y desde 1912, existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses musicales y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba “de buen gusto” que la música negra se pudiera escuchar por la radio así
que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música “diferente” tampoco se podía escuchar por las radios locales. Es así como surgen las radios piratas, que emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas a varios kilómetros de las costas. En 1941 una asociación de radios y DJ puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programaran canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como “Such a Night” de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llama-
“Como artista, con el software que está disponible, puedes hacer música en tu computadora portátil, hacer la obra de arte, publicarla y esperar lo mejor. Ese es realmente el espíritu del indie.” Pauline Black
do Rock’n’roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie, floreciendo con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero prácticamente desconocidos fuera de ellas. Aunque ahora debido a la interconectividad digital es más fácil que un acto musical indie sea reconocido fuera de su país de origen, como ocurre en el caso del k-indie, que gracias al género pop del mismo país (k-pop), ha ganado mucha atención internacional. El género indie es definitivamente más popular hoy en dia. Quizá llegando a ser mainstream. De hecho muchos actos que empezaron siendo indie (en el sentido más literal de la palabra) ahora gozan de una popularidad sin precedentes. Tal es el caso de Billie Eilish, quien comenzó su carrera subiendo canciones creadas por ella y su hermano a soundcloud. Un inicio muy indie que terminó por ganarle un Grammy y ponerla en todas las listas de Spotify de todas las personas jóvenes del mundo.
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Exp
ponentes del indie: HONNE Honne es un dúo de música procedente de Londres, conformada por James Hatcher (productor) y Andy Clutterbuck (cantante, productor). Ellos escriben, graban y producen su propia música. Sacaron sus dos primeros EPs, Warm on a cold night y All in the value, en 2014. Su tercer EP Coastal love fue lanzado en 2015. Su álbum debut Warm on a cold night
fue lanzado en 2016 y su segundo Love me/love me not en 2018. Honne es la palabra japonesa para “sentimientos verdaderos”. El estilo musical de Honne ha sido descrito por The Telegraph como “alma futurista destinada a reinventar la música para hacer bebés”. El 3 de julio de 2020, Honne lanzó un mixtape titulado 13
Sin canción sin ti. Es su primer proyecto desde Love Me / Love Me Not.
POP 14
Lo que vuelve al pop tan versátil es precisamente esa característica, de poder mezclar varias clases de música como lo son el rock, el funk, el dance, el rhythm and blues, los ritmos latinos y orientales e incluso la folclórica.
LA MÚSICA POP Es uno de los géneros más populares que existen en la actualidad y cuenta con numerosos exponentes. Tal es así que aunque las personas no sean fans incondicionales de esta rama musical, tienen al menos una canción favorita que entra dentro de la misma. Aunque la música pop es a menudo vista como orientada a la lista de sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los #Número uno, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad de fuentes muy distintas. La música Pop, suele ser vista como un estilo existente y en desarrollo por separado, utilizándose para describir un género distinto, dirigido a un mercado joven. El género se define por aspectos que se repiten frecuentemente, como melodías y letras pegadizas. El éxito de una canción pop radica en su facilidad para ser recordada y disfrutada por las personas, en base a ritmos y líricas que pueden ser simples, pero pegajosos.
Inicios El estilo surgió a partir de la época de los 50, tomando como base el rock and roll tan popular en aquella década y otros arreglos musicales pertenecvientes a géneros distintos. A raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado vHistóricamente, la expresión “música pop” no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como “música popular”, era entendido como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Era entendido como música para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
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SENSACIONALES DEL POP Polémico cantante que falleció en el año 2009 y cuyo legado le valió el apodo de “El rey de pop”, un nombre del que nadie más ha podido hacerse cargo hoy en día. Jackson inició su carrera a temprana edad, formando parte del grupo musical «The Jackson 5» junto a sus hermanos y debutando como solista en 1971, llevándolo a una carrera de increíble éxito. Michael también era famoso por poseer un increíble talento como bailarín, al efectuar complicados pasos de baile como el famoso Moonwalk, que popularizó en su videoclip «Billy Jean».
M i c h a e l
JACKSON
Dentro de sus más grandes éxitos se encuentran «Thriller», «Black or white», «Human Nature» y «We are the world», entre otros.
M M AA DD OO NN NN AA «la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos»
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Ícono del pop, la cantante y compositora Madonna ha alcanzado una inmensa popularidad, explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don’t Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», etc. Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».
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Un artista conocido por su extravagante trabajo, su puesta en escena, vestuario, aspecto; y su amplio registro vocal. En vida vendió más de 150 millones de discos en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia. Ganó premios Grammy, American Music Awards, un Globo de Oro y un premio Óscar por la banda sonora de la película Purple Rain. Si bien gran parte de su éxito tuvo lugar durante la década de los ochenta, Prince fue siempre catalogado como uno de los artistas más relevantes de la música moderna.Se le considera el fundador del llamado «sonido Minneapolis», un híbrido musical surgido de la mezcla del uso de sintetizadores y del rock, el pop y el funk.
Lady Espectacular cantante, compositora y bailarina.Gaga creó numerosos hits, adquiriendo fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame» y «Paparazzi». Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las presentaciones en directo y los vídeos musicales Hacia febrero de 2017, había vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos, de los cuales algunos figuran entre los más vendidos en el mundo.Entre sus reconocimientos están once premios Grammy, siete Billboard Music Awards, tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón de la
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Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos Globos de Oro, un BAFTA y dos nominaciones al Emmy. 17
CLARO MÚSICA S I T A R G A H C S U E C N S O I E C N A C E D MILES
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Recomendaciรณn de la
semana
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K-POP K-POP Girls’ Generation, también conocido como SNSD es un girl group formado por el sello discográfico SM Entertainment en 2007. El grupo está compuesto por ocho miembros: Taeyeon, Sunny, Tiffany, Hyoyeon, Yuri, Sooyoung, Yoona y Seohyun. Originalmente siendo un grupo de nueve integrantes (con Jessica, quien salió del grupo en septiembre de 2014).
«El mensaje de Girls’ Generation es: «si eres fuerte, puedes con todo’», dice Tiffany. En 2011 actuaron en el Madison Square Garden, sitio de artistas consagrados. Time magazine de EUA eligió este acto como el número cinco de los mejores del año. Aparecieron con David Letterman. En 2019, MTV EU estrena la categoría K-pop
El K-Pop es un género musical original de Corea del Sur (Korean Pop) que surge a principios de los años 90. Su música suele estar influenciada por diversos géneros musicales occidentales que han sido adaptados al mercado asiático como el jazz, hip-hop, reggae, electrónica y pop entre otros. En la actualidad, hablar de K-Pop va más allá del género musical, se trata de un movimiento cultural centrado en los K-pop Idols fabricados a medida por una industria basada en agencias de talentos que forman estos Idols Coreanos como estrellas para el entretenimiento con proyección internacional.
en videos, GG no es kpop, son sus progenitoras. Actualmente cuentan con una subunidad! El 26 de agosto de 2018, se anunció que Taeyeon, Sunny, Hyoyeon, Yoona y Yuri formarían parte de la segunda subunidad del grupo, Girls’ Generation-Oh!GG.
Girls’ Generation Algunos las conocen como las artistas que aparecen en la canción de Dua Lipa, “Kiss and Make Up”. Otros las conocen como el grupo de K-pop que se presentó recientemente en Coachella. BLACKPINK se ha dado a conocer como uno de los grupos más populares de la industria del K-pop, y las integrantes son: Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Originalmente debutó en 2016, son el primer grupo de chicas administrado anteriormente por YG Entertainment en 7 años. Según K Profiles, en 2018, la banda firmó oficialmente con el sello de música de EU, Interscope Records.
BlackPink BlackPink
Recientemente, este grupo de chicas se ha enfrentado a festivales de música estadounidenses e incluso a premios. En 2019, Blackpink se convirtió en las primeras artistas de K-pop en actuar en Coachella. Más tarde obtuvieron nominaciones a los premios MTV Video Music Awards e incluso ganaron el People’s Choice Award como video musical favorito por su canción, “Kill This Love”.
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iKON
iKON lleva cinco años en el panorama musical actual y hasta hoy no ha parado de cosechar éxitos. No fue nada fácil debutar, pero iKON consiguió alzarse en las listas de éxitos consolidándose como uno de los grupos más prometedores de la década. Debutaron el 15 de septiembre del año 2015 bajo el sello de YG Entertainment con su vídeo musical Rhythm Ta. El sueño de iKON comenzó a través del survival show “Who Is Next” de 2013, de YG en colaboración con Mnet. Los siete elegidos, Jinhwan, Yunhyeong, Booby, Donhyuk, June, Chanwoo y B.I, cumplieron su sueño dentro del K-pop el primero 15 de septiembre de 2015, dos años después del reality. Como prelanzamiento, lanzaron la canción “My Type”, logrando un All Kill en las plataformas coreanas y marcando una trayectoria prometedora. Una de las grandes marcas que logró iKON fue gracias a “Love Scenario”, canción escrita por B.I. y Bobby y que logró varios ALL Kills en los charts coreanos., cuyo MV registra más de 440 millones de reproducciones, fue lanzada el 25 de enero de 2018 y cuenta la historia de una pareja que terminó su relación. Estos chicos llevan casi trece años en el panorama musical coreano e internacional, desde su debut se han ganado a pulso ser considerados una de las bandas herederas del fenómeno BIG BANG. SHINee es un grupo imprescindible de ser nombrado a la hora de hablar de la historia de K-Pop. El grupo estaba formado por cinco miembros: Onew, Jonghyun, Key, Minho y Taemin. Debutaron el 22 de mayo de 2008 bajo el sello de la agencia SM Entertainment con su vídeo musical Replay, lanzando al día siguiente su primer mini-álbum bajo el mismo nombre. Aunque, el debut oficial ante el público fue en el programa musical Inkigayo de SBS el 25 de mayo de 2008. SHINee es un grupo que ha experimentado una gran evolución desde su debut y que tiene una música muy única que nunca decepciona. Empezaron con un sonido R&B y pop y un concepto muy de boyband convencional que
encajaba perfectamente con la imagen juvenil del grupo. Sin embargo, pronto se unieron a la moda de la música electrónica con exceso de autotune, adictiva y de estribillos repetitivos y pegadizos. Ring ding dong es su mayor ejemplo. Conforme pasó el tiempo, fueron experimentando más allá de las modas, con elementos derivados del pop, el deep house, el electro pop más contemporáneo e incluso también canciones retro. En su etapa final, ya más modernizados en sonido e imagen, han apostado por un eclectismo suave y onírico, que les permite innovar en sus coreografías.
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Shinee
REGGAETÓN
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O Z U N A
El reggaetón o reguetón es un género de música que combina el reggae con el rap y el hip hop. Surgió en América Central, pero tardó unos veinte años en popularizarse y llegar a otras regiones del mundo. Se cree que fueron artistas panameños quienes comenzaron a tomar elementos del reggae en español, le añadieron componentes del rap y fueron desarrollando este ritmo. De acuerdo a algunas versiones, el cantante estadounidense (de padres puertorriqueños) Vico C fue quien acuñó el término reggaetón. Fuera del ámbito de la música, una de las características principales del género es que sus letras son de denuncia social. Los artistas suelen buscar que las canciones sean fáciles de recordar y pegadizas, pero incluyen además relatos sobre problemas sociales y comentarios sobre las dificultades que se viven en Latinoamérica. Tampoco faltan las canciones con contenido sexual y explícito. Además de todo lo expuesto, tendríamos que exponer otra serie importante de señas de identidad de ese estilo musical, entre las que destacan las siguientes: -Su ritmo es el llamado “Dem Bow” y se produce electrónicamente. -Cuenta con un marcado estilo recitativo.
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A continuación, se encuentran algunos de los cantantes de reggaetón más conocidos a nivel mundial, que suelen vender miles de discos y presentarse en grandes estadios.
D O N O M A R
En Puerto Rico nació este artista, que desde que iniciara su carrera ha conseguido numerosos reconocimientos tales como el Premio Lo Nuestro al mejor artista reggaetón, varios MTV Latino, diversos Billboard Latino o varios People´s Choice Reggaeton Awards. Entre sus canciones más conocidas e importantes hasta el momento se encuentran “Dale Don Más Duro”, “Dale Don Dale”, “Salió el Sol”, “Virtual Diva”…
Wisin & Yandel Se trata de un dúo puertorriqueño que también se conoce como W & Y, El Dúo Dinámico y El Dúo de la Historia. Si bien en la actualidad son dos de los más importantes músicos de Reggaetón, han debido recorrer un largo camino desde sus orígenes; Yandel estudió teatro e interpretación y Wisin era
peluquero, pero su pasión por la música los llevó a buscar su lugarcito en los escenarios. Además de todo lo expuesto tenemos que destacar la existencia en España de Juan Magán, es un cantante, compositor y productor que también está consiguiendo un gran éxito en todo el 24
mundo a sus obras, que apuestan por géneros como el electro latino o el reggaetón. En concreto, es conocido gracias a canciones tales como “Ella no sigue modas”, “Se vuelve loca”, “Bailando por ahí”
Daddy Yankee Comenzó a interesarse por la música cuando tenía doce años, y sus primeros pasos por el canto fueron inspirados por el Hip Hop y el Reggae. El personaje público Daddy Yankee nació gracias a la colaboración, años más tarde, con el productor llamado DJ Playero, y entre los estilos que ha explorado hasta el momento este cantante puertorriqueño se encuentra también el Dancehall. Algunos de los sobrenombres por los que sus seguidores y Rey de la Improvisación (este último gracias a haber sido ganador cinco años consecutivos de los Street Jam Reggae Awards).
Wisin & Yandel Dúo Dinámico y El Dúo de la Historia. Si bien en la actualidad son dos de los más importantes músicos de Reggaetón, han debido recorrer un largo camino desde sus orígenes; Yandel estudió teatro e interpretación y Wisin era peluquero, pero su pasión por la música los llevó a buscar su lugarcito en los escenarios. Comenzaron a saborear el éxito y dos años más tarde publicaron su primer álbum, de título «Los Reyes del Nuevo Milenio«.
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R&B Contemporáneo El R&B contemporáneo o simplemente R&B, es un género musical que combina elementos de pop, soul, rhythm and blues, funk, hip hop y EDM. Aunque la abreviatura «R&B» se originó a partir de la música rhythm and blues tradicional, en la actualidad el término R&B suele utilizarse para describir un estilo de música afroamericana que se originó a partir del declive de la música disco en los años 1980.
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HISTORIA 1980 En sus inicios, el Rhythm and Blues fue representado por grupos vocales como The Drifters o The Coasters, solistas de la talla de Ruth Brown y artistas como Ray Charles, James Brown y el gran Chuck Berry. Tras la consolidación del Rhythm and Blues contemporáneo o R&B en la década de los 80, pudiéramos nombrar entre los más destacados exponenetes de esta época dorada a la banda Earth Wind and Fire, Tina Turner y Michael Jackson, entre muchos otros.
1990 La cantante y productora norteamericana Maríah Carey, marcaría un punto de inflección en lo que a mediados de los 90 transformaría la historia del R&B, convirtiéndose en la primera artista femenina en debutar con el número uno del Billboard Hot 100 gracias a la canción Fantasy, convirtiéndola en la mayor exponente del R&B moderno. Además, tanto Boyz II Men como TLC lanzaron álbumes en 1994, II y CrazySexyCool, respectivamente, que vendieron alrededor de diez millones de copias, recibiendo el certificado de disco diamante de la RIAA. A finales de los 1990 y principios de siglo, las influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, Backstreet Boys, NSYNC y 98 Degrees.
2000
En los años 2000 la cantante Beyoncé ha tenido mucho éxito. El artista Justin Timberlake es otro gran exponente de este género, gracias a temas como Cry Me a River, My Love, SexyBack, Madonna por las canciones What Goes Around... Comes Around, 4 Minutes, y Rihanna es otra exponente por sus éxitos Umbrella y Rehab.
2010 Desde 2010, Bruno Mars se ha convertido en uno de los artistas masculinos más exitosos y un claro exponente de la música R&B, llegando a ser comparado con artistas como Prince o Michael Jackson. El R&B más tradicional y a veces más comerciales cuenta con artistas de la talla de Jason Derulo, Ne-Yo, Bruno Mars, 27
ALESSIA JOY CROOKES: CARA: CANADA REINO UNIDO Una cantautora que comenzó en 2015 a hacerse un nombre en la industria musical llegó en 2017 a la fama internacional con la canción ‘Stay’ junto al productor de electrónica Zedd. Desde entonces, todo fue un ascenso rápido a la fama: comenzó su tour nacional y ganó un Grammy a Mejor Artista Nueva. Sin embargo mucho antes de esto Alessia Cara ya iba conquistando más y más fans con sus letras sobre la ansiedad y los problemas de ser jóvenes. Su primera canción ‘Here’ en la que compartía la experiencia de estar en una fiesta y querer huir del lugar sorprendió al alcanzar el quinto puesto de las listas de éxitos.En la actualidad, Alessia Cara ha seguido estrenando música y tiene ya dos discos de estudio y un EP llamado ‘This Summer’, todos compuestos en su totalidad por la artista.
Es una cantautora británica, criada en el multicultural barrio del Sur de Londres y dentro de una familia con descendencia bangladesha e irlandesa. La diversidad corre por sus venas, y eso se refleja en sus canciones. Su debut fue en el 2018 quien con apenas 22 años es la joven promesa londinense, cuya voz ya es comparada con grandes como Amy Winehouse. Cuenta con tres EPs en el Mercado: Influence (2018), Reminiscence (2019) y Perception (2019), y su sueño es claro, “tener más confianza y elocuencia a la hora de componer, convirtiéndose en poeta”.
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THE INTERNET: USA
DEAN: COREA
De ser los niños raros en el colegio pasaron a formar parte del colectivo de hip hop californiano más fructífero de los 2000 tardíos. Este clan conocido como Odd Future entregó, en la última década, artistas como Frank Ocean, Tyler The Creator, Vince Staples y a Sydney “Syd Tha Kid” Bennett y Mathew “Matt Martians” Marlin, los miembros fundacionales de The Internet, la banda de soul y R&B. The Internet comenzó de manera caótica con Purple Naked Ladies (2011) y se afianzaron con Feel Good (2013), pero la siguiente obra fue la que alcanzó el reconocimiento tanto de la prensa como del público, con una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Música Urbana Contemporánea
Kwon Hyuk, el nombre real de DEAN, actualmente es uno de los músicos más reconocidos en la escena Indie y R&B de Corea. Desde su debut se destacó por su suave voz así como la gran producción musical que tiene pues se encarga de escribir y componer no solo sus canciones, si no para otros artistas. Si bien, 130: Mood: TRBL le dio parte de su popularidad, ganando Mejor R&B track del año por D(Half Moon) en los KHHA, su éxito más global es la canción del 2018, Instagram. Para Dean, su música es más que solo trabajo. Es una forma de expresarse y darse a conocer, por lo que el producto final tiene que ser algo con lo que él esté satisfecho. Y esa es la razón por la cual su discografía en solitario es tan corta. El año pasado, solo publicó el single Howlin 404, que ganó el premio a Mejor Canción R&B del Año en los Korean Hiphop Awards
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Nuestras recomendaciones Este año ha traído dificultad en muchos aspectos, nos ha alejado de nuestros seres más queridos, entre otras cosas.
Sin embargo, no todo fueron malos ratos, ya que artistas, cantantes, productores y creadores de contenido en general se pusieron manos a la obra para ayudar al mundo a seguir en pie, a aguantar un poquito más. Vimos el nacimiento de álbumes extraordinarios nacidos del aislamiento como Folklore de Taylor Swift. Así como de sencillos hechos con el solo propósito de levantar nuestro ánimo, como Dynamite de BTS. La música no nos ha faltado. ha sido nuestra fiel acompañante este año y los mismos expertos aseguran que rodearse de ella en tiempos difíciles tales como los que vivimos este año es una arma muy fuerte contra el estrés y la ansiedad. También la música se ha convertido en una canal de encuentro para personas alrededor del mundo, desde conciertos virtuales hasta musicales completos creados por usuarios de aplicaciones como TikTok (si, estoy hablando de Ratatouille el Musical), es seguro decir que nos hemos conectado más a
través de la música este año. Por lo que Rockola ha creado una lista de todas esas canciones que nos han acompañado a lo largo del año. Canciones a las que volvimos y canciones que vimos nacer en mitad de nuestra soledad obligada. Especialmente para nuestros lectores, con cariño de nuestra parte.
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#Buena mĂşsica
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