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Que Mireille Suzanne Francette Porte es una artista poco convencional se desprende del seudónimo que ha elegido para ser recordada: ORLAN , que necesariamente debe escribirse en mayúsculas. Nacida en Saint-Étienne (Francia) en 1947, se ha consolidado como la máxima exponente del Arte Carnal, utilizando su cuerpo como herramienta de reflexión: su atelier se ha convertido a menudo en la mesa de operaciones en la que se sometió a varias intervenciones de cirugía estética, documentando todo con vídeos que son a la vez obras de arte y performances. Así que veamos las ocho obras con las que ORLAN provocó al mundo entero, esperando que un museo accediera a exhibir su cuerpo momificado después de muerto, como última prueba de su investigación.
Orlan accouche d’elle-m’aime, 1964
Nacido pocos meses después de un aborto, con la obra Orlan accouche d'elle-m'aime (Orlan da a luz a su amado yo) de 1964, la artista recrea un personaje inmóvil de mirada andrógina cuyo género es imposible deducir. Al hacerlo, la artista quería moldear su cuerpo en una escultura, para dar voz a su identidad hasta ahora oculta al público en general.
MesuRages, 1974-2011
El título de la obra MesuRages (MedIras) es un ingenioso juego de palabras que hace referencia tanto a las medidas como a la ira que empuja a la artista a rechazar el papel que la sociedad parece imponerle. En este sentido, el cuerpo de ORLAN se convierte en la nueva unidad de medida con la que la mujer medirá lugares como la Piazza San Pietro de Roma , el Centro Georges Pompidou de París y el Museo Guggenheim de Nueva York . En Lieja, en cambio, la actuación tendrá un carácter político, apoyando la rebelión de la ciudad contra el intento de la administración de modificar la plaza Saint-Lambert con una intensa operación de remodelación urbana.
Le Baiser de l’artiste, 1977
Le Baiser de l'artiste (El beso de la artista) es una performance escenificada en el Grand Palais de París durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de 1977. En concreto, la fotografía del busto desnudo de ORLAN se convierte momentáneamente en un cajero automático que permite al artista monetizar sus besos; junto a él, sin embargo, se encuentra la reproducción de la mujer con los rasgos de la Virgen y, por el mismo precio, se le puede ofrecer una vela. Es por tanto el público el que decide a cuál de las dos entidades dirigirse.
Le Drapé-le Baroque, 1979-1986
Dos años más tarde, ORLAN vuelve a mezclar lo sagrado con lo profano dentro de una serie fotográfica llamada Le Drapé-le Baroque (El drapeado-el Barroco), en la que el artista reproduce la iconografía cristiana mediante la replicación de los personajes: en su interior, de hecho, es posible encontrar a San ORLAN, la Virgen Blanca y la Virgen Negra. El mensaje es una dura crítica a las rígidas presiones religiosas que, en el Barroco, se exaltan hasta el exceso.
L’Origine de la guerre, 1989
Haciendo referencia a la obra de Gustave Courbet titulada El origen del mundo, en L'Origine de la guerre (El origen de la guerra) ORLAN reemplaza el sexo femenino por un falo: en combinación con el título, por lo tanto, la obra pretende resaltar los problemas de la sociedad patriarcal, haciendo responsable al patriarcado de todos los males en el mundo.
La Réincarnation de sainte Orlan, 1990
Con La Réincarnation de sainte Orlan (La reencarnación de santa Orlan), en 1990 ORLAN comienza a someterse a una serie de operaciones de cirugía estética: las operaciones se convierten así en espectáculos en los que el medio expresivo es la carne femenina. El objetivo es cuestionar una sociedad que impone ideales de belleza inalcanzables y la obra invita a revisar cuanto antes la representación del cuerpo femenino en los medios.
Omniprésence, 1993
Con el mismo objetivo, en 1993 ORLAN creó Omniprésence (Omnipresencia). Tras conocer a la Dra. Marjorie Cramer (y convencerla de que la ayude a difundir su mensaje feminista), la artista se somete a nuevas cirugías que transfiguran su rostro. La actuación se transmite en vivo en la Galería Sandra Gering en Nueva York, el Centro Georges Pompidou en París, el Centro McLuhan en Toronto y en CNN.
Self-hybridizations, 1998-2002
Habiendo explorado la cirugía estética, entre 1998 y 2002 ORLAN modificó su rostro y cuerpo a través de la postproducción de imágenes por computadora. Rechazando cualquier estándar occidental de belleza, las fotografías muestran los rasgos de las civilizaciones africanas y precolombinas. Se trata pues de difundir, como mensaje básico, una invitación a la aceptación de uno mismo y de la propia singularidad.
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