dedicatoria

D E D I C A T O R I A 

A dos seres queridos quienes contribuyeron 

con esta ardua pero posible tarea, y brindaron 

todo el apoyo emocional para su realización. 

Y aunque uno de ellos ya no está presente 

entre nosotros, su ejemplo y enseñanza 

perdurará por siempre en nuestra mente y 

corazón. 

1

A G R A D E C I M I E N T O 

A nuestros padres y hermanos, quienes de una u 

otra manera contribuyeron con la culminación de 

nuestra carrera profesional. 

A los moradores y ex moradores del barrio San 

Marcos, por su confianza y ayuda para la 

realización del presente proyecto. 

A nuestros amigos y seres queridos, con quienes 

compartimos inolvidables experiencias. 

Y a Dios, por dotarnos de fuerza y sabiduría para 

alcanzar nuestra meta. 

2

Í N D I C E 

INTRODUCCIÓN 9 

OBJETIVOS DEL PROYECTO 16 

MÉTODO Y METODOLOGÍA 17 

CÁPITULO 1: 

Pág. 

LA COMUNICACIÓN EN EL ESPACIO CULTURAL Y SU APORTE EN EL 

DESARROLLO LOCAL 

Introducción 20 

1.1. COMUNICACIÓN 22 

1.1.1. Origen y Definiciones 22 

1.1.2. Proceso y Elementos 24 

1.1.3. Teorías de la Comunicación 26 

- Teoría Funcionalista 27 

- Teoría Estructuralista 27 

- Teoría Crítica 28 

- Tendencias Latinoamericanas 29 

1.1.4. Escuelas Básicas: Chicago, Frankfurt, y Palo Alto 31 

1.2. CULTURA 34 

1.2.1. Origen 34 

1.2.2. Interpretaciones 35 

a) Tradicionalista 35 

b) Militarista 36 

c) Mercantilista 36 

1.2.3. Definiciones 37 

1.2.4. Características 39 

1.3. IDENTIDAD 39 

1.3.1. Concepto 39 

1.3.2. Características 41 

3

1.3.3. Funciones: locativa, selectiva, integrativa 42 

1.3.4. Enfoques: esencialista, culturalista, primordialista, 42 

subjetivista, constructivista y relacional 

1.3.5. Tipos de Identidad 43 

a) Identidades individuales 

b) Identidades sociales o colectivas: Identidades 

internas y externas 

1.3.6. Usos 44 

1.4. CULTURA E IDENTIDAD DESDE LA COMUNICACIÓN 44 

1.4.1. Cultura y Comunicación 44 

- La Comunicación entendida culturalmente 44 

- La Cultura desde el punto de vista comunicacional 45 

1.4.2. Identidad y Comunicación 46 

1.4.3. Cultura e Identidad 48 

1.4.4. Cultura Mediática y Crisis de Identidad 49 

1.5. LA COMUNICACIÓN EN EL DESARROLLO LOCAL 52 

1.5.1. Desarrollo y Desarrollo Local o Regional 52 

1.5.2. Comunicación y Desarrollo 55 

1.5.3. La Participación Comunitaria 57 

1.5.4. El Rol de la Comunicación Alternativa 59 

1.6. GESTIÓN DE PROYECTOS DE COMUNICACIÓN 62 

PARA EL DESARROLLO 

1.7. REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 66 

CAPÍTULO 2: 

MEMORIA, PATRIMONIO E IDENTIDAD 


2.1. MEMORIA Y ORALIDAD 73 

2.1.1. Culturas Orales 73 

- Cultura Oral Primaria 74 

- Cultura Oral Secundaria 74 

4

2.1.2. Lenguaje y Oralidad 74 

- Lenguaje 74 

- Oralidad 76 

- Tradición oral, símbolo y signo, mito, rito 78 

2.1.3. Memoria Histórica 86 

- Memoria 86 

- Historia Oral 87 

- Memoria Histórica 88 

2.1.4. Memoria Oral 90 

2.2. PATRIMONIO 91 

2.2.1. Concepto 91 

2.2.2. Tipos de Patrimonio 93 

- Patrimonio Histórico 94 

- Patrimonio Natural 94 

- Patrimonio Cultural: Tangible e Intangible 95 

2.2.3. El Museo como Espacio de Presentación del Patrimonio 101 

- Los objetos 102 

- Clasificación de los Museos 103 

2.2.4. Las Ciudades y los Centros Históricos como parte del Patrimonio 103 

2.2.5. Tiempo histórico y Conciencia Patrimonial 105 

2.2.6. Patrimonio y Participación Social 106 

2.2.7. Difusión del Patrimonio 107 

2.2.8. Gestión y Conservación del Patrimonio en el Escenario Actual 108 

2.3. IMPORTANCIA DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN EL 112 

PROCESO DE IDENTIDAD 

2.4. MEMORIA ORAL, PATRIMONIO E IDENTIDAD Y SU 117 

APORTE EN LA SOCIEDAD 


5

CAPÍTULO 3: 

DIAGNÓSTICO SOCIODEMOGRÁFICO – CULTURAL E INVESTIGACIÓN 

DE CAMPO 


3.1. QUITO: DESARROLLO HISTÓRICO Y URBANO 126 

3.1.1. Origen incaico 126 

3.1.2. Fundación Española 129 

3.1.3. Quito en el siglo XVII 134 

3.1.4. Quito Republicano y Siglo XVIII 137 

3.1.5. Geografía de la Ciudad 142 

3.2. EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO 144 

3.3. BARRIO SAN MARCOS 147 

3.3.1. Reseña Histórica 147 

- Origen y fundación 147 

- Ubicación y límites 148 

- Población y Clases Sociales 150 

3.3.2. Topografía y Estructura Urbana 151 

- Calles y Quebradas 154 

3.3.3. Casas y Edificaciones Antiguas 167 

- Iglesia, Casa Parroquial y Plaza de San Marcos 169 

- Monasterio del Convento de Santa Catalina 172 

- Casas de Personalidades 180 

- Museos y Centros Culturales 184 

- Instituciones y Fundaciones 190 

3.3.4. Manifestaciones Culturales del Barrio 196 

- Costumbres y Vida cotidiana 197 

- Fiestas y Celebraciones 209 

- Juegos y Lugares de Recreación 214 

- Familias de Prestigio 218 

- Personajes: actividades y oficios 220 

6


CAPÍTULO 4: 

PROPUESTA COMUNICATIVA 

4.1.SÍNTESIS DE LA PROPUESTA 231 

- Localización 231 

- Duración 231 

- Objetivo 232 

- Beneficiarios 232 

4.2. CAMPAÑA COMUNICACIONAL 232 

4.2.1. Diseño del Plan de Campaña 234 

- Título 234 

- Idea Central 234 

- Lema o Slogan 235 

- Razón de ser de la Campaña 235 

- Duración 236 

- Intensidad 236 

- Recursos 237 

- Fuentes de financiamiento 240 

4.2.2. Estructura 240 

4.2.3. Acciones de Comunicación 241 

4.2.4. Productos Comunicativos 244 

- Afiches 245 

- Trípticos 249 

- Libro Impreso 252 

- Video 253 

7

CAPÍTULO 5: 

EVALUACIÓN DE LA CAMPAÑA 

5.1. PARTICIPACIÓN DE GRUPOS BENEFICIARIOS 276 

EN LA GESTIÓN DEL PROYECTO 

- Colegio Técnico Virgen del Consuelo 276 

- Colegio Artesanal Dora Isella 276 

- Habitantes de la Calle Junín 277 

5.2. ENCUESTAS A GRUPOS BENEFICIARIOS 277 

5.2.1. Colegio Técnico Virgen del Consuelo 278 

- Informe de resultados 

5.2.2. Colegio Artesanal Dora Isella 279 

- Informe de resultados 

5.2.3. Habitantes de la Calle Junín 280 

- Informe de Resultados 

CAPÍTULO 6: 

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 

6.1. CONCLUSIONES 283 

6.2. RECOMENDACIONES 285 

6.3. ESTRATEGIAS DE CONTINUIDAD 287 

6.4.FACTORES DE RIESGO 287 

BIBLIOGRAFÍA 291 

ANEXOS 298 

8

I. INTRODUCCIÓN 

Considerando que la identidad cultural no sólo proviene de instancias representadas por 

los gobiernos, medios de difusión masiva, movimientos políticos y sociales, etc., sino 

también de otros grupos particulares, integrados por amigos, sindicatos, colegios 

profesionales, grupos barriales, entre otros, hemos seleccionado este tema centrando 

nuestra investigación en uno de los barrios del Centro Histórico de Quito como es el 

barrio San Marcos, que a pesar de constar en la historia como uno de los barrios más 

tradicionales de la ciudad, por su importancia y riqueza histórica y artística, la 

información y difusión sobre él es mínima. 

De ahí que planteamos la elaboración de una campaña comunicacional que permita 

recuperar la memoria histórica de un barrio tradicional de la ciudad de Quito, por cuanto 

el barrio, después de la familia, “es el espacio y poder menor donde se construye una 

comunidad que se esfuerza por fortalecer un sentido de pertenencia, por establecer 

comunidades de comunicación que se autoprotegen en forma de subculturas, buscando 

condiciones propicias para el desarrollo de una identidad personal y colectiva” 1 . 

Para contribuir en la formación de comunidades de comunicación consideramos 

necesario la participación de la gente, entendiendo que la participación no hace 

referencia solamente a la presencia activa de las comunidades beneficiarias, sino 

también a la comunicación y presencia del equipo gestor o ejecutor; de ahí la 

importancia de abrir canales nuevos y efectivos de participación social y comunitaria. En 

este contexto, la comunicación es un eje fundamental, no la simple información y 

transmisión de decisiones, sino básicamente la aplicación de un proceso dialógico, que 

genere participación ciudadana en el ejercicio y construcción de su palabra, “un proceso 

que articulado al desarrollo aporte a su construcción, acudiendo para ello a medios e 

instrumentos sistemáticos de la investigación y la planificación” 2 . 

1 

CARRIÓN Fabián, y otros, La Gerencia y Los Nuevos Escenarios Sociales N° 4, 1ª Edición, AFEFCE, 

Quito 2001. Pág. 126 

2 

CONTRERAS, Adalid, Imágenes e Imaginarios de la Comunicación-Desarrollo, 1ª Edición, Editorial 

Quipus, Quito, 2000, Pág. 17. 

9

Y precisamente el presente trabajo investigativo se basa en un encuentro dialogal con el 

otro, pues no nos remitimos a recoger y divulgar información que contienen los libros 

sino lo más importante, a entablar diálogos con la gente, a ir más allá, a comunicar, 

transmitir, inspirar, brindar esperanza, abrir nuevos temas y nuevas agendas, donde los 

mensajes tengan eco, resonancia y redundancia y lo más útil tener contacto directo y 

permanente con la comunidad. 

De ahí que el campo de estudio de nuestro trabajo de fin de carrera consista en la 

recuperación de la memoria histórica de un barrio del Centro Histórico de Quito, para lo 

cual es necesario adquirir conocimientos sobre algunos conceptos que nos proporcionen 

una visión total sobre la problemática de la identidad cultural, que a propósito se ha 

debilitado en nuestros días, y una recopilación de información sobre el barrio San 

Marcos. 

Así, en el Capítulo 1, punto inicial de nuestra tarea investigativa, nos aproximaremos al 

conocimiento básico de tres conceptos elementales: comunicación, cultura, e identidad, 

términos a partir de los cuales se tejerán las otras temáticas a tratar, y se relacionarán el 

desarrollo local y la gestión de proyectos. 

Sobre el término comunicación, abordaremos su origen, proceso y elementos que 

intervienen en el acto comunicacional como: fuente, emisor, mensaje, canal o medio, 

perceptor, y destino. Así como también los modelos que por mucho tiempo se concibió 

la comunicación, como el modelo clásico tradicional, y el modelo del hombre EMIREC. 

Nos referiremos a las teorías y escuelas que aportaron con la construcción y desarrollo 

de la comunicación; en el primer caso, describiremos las teorías: funcionalista, 

estructuralista y teoría crítica, pero también las tendencias latinoamericanas y los 

aspectos que contribuyeron con el proceso de investigación comunicacional. Sobre las 

escuelas realizaremos una breve reseña de la Escuela de Chicago, de Frankfurt y de Palo 

Alto, desarrolladas a la par que las teorías de la comunicación. 

10

Respecto a la cultura, consideraremos también su origen, que va desde una percepción 

hegeliana donde la cultura se define como el acto de cultivar, hasta una percepción más 

materialista que la entiende como una totalidad. Explicaremos brevemente las 3 

interpretaciones que en torno a la cultura se han dado como: la interpretación 

tradicionalista, militarista y mercantilista, así como algunas definiciones que varios 

autores han planteado sobre ella, y otros rasgos que la caracterizan. 

Acerca de la identidad, partiremos de algunas de sus concepciones básicas, 

características y funciones como: locativa, selectiva, e integrativa. Haremos mención de 

los 4 enfoques que se le atribuyen: enfoque esencialista, culturalista, primordialista, 

subjetivista, constructivista y relacional. De los tipos de identidades como: identidad 

individual y colectiva, y dentro de ésta última las identidades internas y externas, para 

concluir con los usos de la identidad. 

Conocidos los conceptos de comunicación, cultura e identidad, podremos pasar a 

relacionarlos entre sí. En primer lugar, relacionar la comunicación con la cultura, 

determinando la mirada que cada una tiene respecto de la otra, y viceversa; y por otra, 

determinar la relación entre comunicación e identidad, así como entre cultura e 

identidad. Lo anterior nos permite ubicar estos tres conceptos y su relación en el 

escenario actual, el mismo que por sus constantes cambios y transformaciones, ha 

influido en su desarrollo y permanencia, conllevando a formar la mal llamada cultura 

mediática y una crisis de identidad. 

Nuestro siguiente punto de análisis comprende un estudio más amplio de comunicación 

y su relación con el desarrollo, para lo cual partiremos de una concepción de desarrollo, 

particularmente de desarrollo local, y de su contribución con el desarrollo nacional. 

Explicaremos por qué es importante que la comunidad participe o se involucre en él, a 

través de qué medios, no necesariamente de tipo masivo, sino otros que permitan de 

forma más accesible la intervención de la gente, esto es, a través de los medios 

alternativos. 

11

Concluiremos el capítulo con el estudio de la gestión de proyectos de comunicación para 

el desarrollo. Nos referiremos a algunos conceptos de gestión y proyecto, y los 

relacionaremos con la comunicación y el desarrollo. Sellaremos esta primera parte con 

una aplicación del capítulo, reflexionando los temas tratados en esta sección, y 

considerando su aporte en la construcción del tema de nuestro proyecto. 

En el Capítulo 2, apoyaremos nuestro estudio en tres conceptos a referir: memoria, 

patrimonio e identidad. 

Para abordar la memoria, y dentro de ella, la memoria histórica y oral, nos referiremos, 

en primer lugar, al tema de la oralidad, partiremos de un elemento macro denominado 

cultura, particularmente la cultura oral de la cual se nutre, expondremos algunas de sus 

definiciones, y su clasificación en cultura oral primaria y secundaria. 

Para el caso de nuestro proyecto, fundamentaremos el análisis en la cultura oral 

primaria, por ser un tipo de cultura basada en la palabra hablada, carente de todo tipo de 

escritura e impresión. Como la palabra hablada se deriva del lenguaje, realizaremos un 

ligero estudio sobre él, lo relacionaremos con la lengua, y analizaremos una de sus 

formas más antiguas y humanas de expresarlo: la oralidad, que junto a la escritura, 

constituyen los dos modos distintos de producción del lenguaje. Dentro de la oralidad o 

relato oral, nos referiremos a los elementos que le componen como son: la tradición oral, 

el símbolo y signo, el mito y el rito. 

Con este preámbulo podemos aproximarnos a los conceptos de memoria histórica y 

memoria oral, nos basaremos en una de las definiciones de memoria, considerada como 

un proceso de reinterpretación del pasado, es decir, recurriremos a la historia, daremos 

algunas definiciones de historia oral y otras de la memoria propiamente; y como la 

memoria es la raíz de la historia oral, partiremos de ambas, que juntas y combinadas, 

darán lugar a la formación de la memoria histórica, sobre la cual también 

mencionaremos algunas concepciones. Pero la Memoria Histórica para perdurar a través 

12

de los siglos, necesita ser transmitida o verbalizada, esto es, a través de la memoria oral, 

del que igualmente haremos un acercamiento. 

Nuestro segundo punto de análisis tiene que ver con todo lo que concerniente al 

Patrimonio, como herencia individual y colectiva. Iniciaremos este estudio con algunas 

percepciones sobre este importante legado, haremos referencia a los tipos de patrimonio: 

histórico, natural y cultural, y dentro de éste último, el patrimonio cultural tangible e 

intangible. 

Abordaremos, además, el lugar que por muchos años ha servido de espacio y 

presentación del patrimonio, y que a su vez, ha transmitido y prolongado su existencia; 

se trata de una institución conocida con el nombre de Museo, explicaremos su 

importancia y definiciones, los elementos que comprende, particularmente los objetos, 

que por su carácter simbólico, son considerados como los guardianes de la memoria 

colectiva. De igual manera, consideraremos una pequeña clasificación de los museos en: 

museo de arte, de historia, de ciencia y técnica, etc., entre los más importantes. 

Otro punto a tratar en esta sección, tiene que ver con las ciudades y los centros históricos 

como parte del patrimonio, para explicar esta temática recurriremos al ejemplo de 

nuestro país, declarado hace unas décadas, por las Islas Galápagos y por la ciudad de 

Quito, como Patrimonio Natural y Patrimonio Cultural de la Humanidad, 

respectivamente. 

Relacionaremos el Tiempo Histórico y la Conciencia Patrimonial, expondremos por qué 

es importante que la gente se involucre y participe en la defensa y protección del 

patrimonio, bajo qué medios de difusión. Igualmente, reflexionaremos sobre la 

trascendencia que posee la Gestión y Conservación del Patrimonio en el escenario 

actual, recalcando las instituciones que la dirigen y la participación del sujeto. 

El tercer punto a tratar tiene que ver con la Memoria Histórica como elemento esencial 

de la identidad, relacionaremos ambos conceptos por confluir en un mismo escenario 

13

denominado ciudad, sitio donde acontece el cruce de memorias, y sobre el cual haremos 

algunas precisiones conceptuales, considerando dos de sus componentes: el centro 

histórico y el barrio, como lugares de construcción de identidades. 

Finalmente, relacionaremos la Memoria Oral con el Patrimonio e Identidad. Al 

referirnos a la memoria como parte y soporte del patrimonio, no nos referiremos 

únicamente al conjunto arquitectónico, como monumentos o esculturas antiguas, sino a 

los recuerdos transmitidos por vía oral por generaciones, y que también deben ser 

considerados como parte de los bienes patrimoniales. Respecto a la relación entre 

memoria oral, patrimonio e identidad, relacionaremos los tres conceptos, enfatizando su 

importancia como elementos conformadores de identidad y el papel que cumplen en el 

sistema educacional, en la sociedad y en la integración del individuo en su entorno. 

Ultimaremos el capítulo a través de una reflexión, sintetizando los temas tratados y 

relacionándolo con nuestro proyecto de investigación. 

Para el Capítulo 3, sustentaremos nuestro análisis en el estudio de tres áreas a definir: el 

Desarrollo Histórico y Urbano de la Ciudad de Quito, del Centro Histórico y dentro de 

él, el barrio San Marcos, basado en documentos escritos y en testimonios orales de 

habitantes antiguos que por años han transmitido la Memoria Histórica y Cultural de su 

pueblo, y de historiadores y personajes que conocen de Quito y de este tradicional 

barrio. 

Para abordar el Desarrollo Histórico y Urbano de la capital, recurriremos a la historia y 

origen de la ciudad, desde su origen incaico y fundación española, atravesando los siglos 

desde la época colonial y republicana hasta la era actual; en cada etapa reseñaremos el 

desarrollo poblacional y topográfico de la urbe, y la influencia y costumbres españolas. 

Con estos antecedentes será posible estudiar la segunda parte del capítulo, el Centro 

Histórico de Quito, área reconocida por su belleza y arquitectura histórica, a nivel 

nacional e internacional. Y dentro de él, realizar un diagnóstico sociodemográfico y 

cultural del barrio San Marcos, que concierne a nuestro tercer tema de análisis. 

14

Sobre él nos referiremos a su origen histórico, origen, fundación, ubicación, límites, 

datos antiguos y actuales sobre la población y clases sociales; abordaremos la topografía 

y estructura urbana, refiriendo las calles y quebradas que le atraviesan; las casas y 

edificaciones antiguas del sector, hoy convertidas en museos, centros culturales, 

instituciones y fundaciones, al servicio de la sociedad; y finalmente aludiremos las 

manifestaciones culturales que caracterizan al barrio, en lo que respecta a su contenido 

social y simbólico como: costumbres y vida cotidiana, fiestas y celebraciones, 

principales juegos y lugares de recreación, familias de renombre que vivieron en el 

barrio y que de una u otra forma contribuyeron con él, y varios personajes antiguos, 

populares y actuales, unos destacados, en antaño, por su manera de ser o actuar, y otros, 

reconocidos ahora por su oficio. 

Concluiremos el capítulo reflexionando y sintetizando los temas tratados, relacionándolo 

con el propósito del presente proyecto de investigación. 

En el Capítulo 4, sintetizaremos nuestra propuesta comunicativa, nos referiremos a la 

localización del proyecto, duración, objetivos y grupo beneficiario; a algunos conceptos 

de campaña, a su diseño, estructura, y a las acciones y productos comunicativos que 

utilizaremos como herramientas de promoción y difusión de nuestro mensaje, que 

consiste en promover la recuperación de la memoria histórica del barrio San Marcos, y 

fortalecer la identidad cultural de los estudiantes y habitantes del sector. 

En el Capítulo 5, realizaremos la evaluación de la campaña aplicada a un porcentaje de 

habitantes de la calle Junín, y a los estudiantes de los colegios Virgen del Consuelo y 

Dora Isella. En esta sección resumiremos los resultados obtenidos y el impacto 

conseguido. 

Ultimaremos el presente trabajo con las respectivas conclusiones y recomendaciones 

sobre la gestión del proyecto realizado, relacionándolo con algunos de los conceptos 

expuestos a lo largo de los capítulos. Añadiremos las estrategias que consideramos 

factibles para dar continuidad al proyecto, y algunos factores de riesgo que inicialmente 

planteamos, influirían en la realización del mismo. 

15

II. OBJETIVOS DEL PROYECTO 

a) Objetivo General 

Realizar una campaña comunicacional en el barrio San Marcos, ubicado al noreste 

del Centro Histórico de Quito, mediante la utilización de instrumentos de promoción 

y difusión que fomentarán la recuperación de la memoria histórica y el 

fortalecimiento de la identidad cultural personal y colectiva de los estudiantes y 

habitantes del sector. 

b) Objetivos Específicos 

OE1: Realizar un diagnóstico sociodemográfico y cultural del barrio San Marcos, así 

como un diagnóstico situacional sobre estudios y/o proyectos anteriores referentes a 

la recuperación de la memoria histórica y cultural del barrio San Marcos, a través de: 

entrevistas, encuestas, recopilación de información en libros, revistas, etc., o en 

instituciones relacionadas al proyecto, con el propósito de adentrarnos en la 

problemática y sustentar nuestra propuesta. 

OE2: Elaborar material impreso y audiovisual, tomando como base la información 

recopilada en la fase de diagnóstico, con el fin de dar a conocer el mensaje central de 

nuestra propuesta: recuperar la memoria histórica del barrio San Marcos y fortalecer 

la identidad cultural. 

OE3: Presentar los productos comunicativos a la comunidad del barrio San Marcos, 

por medio de reuniones con el grupo beneficiario, para promocionar y difundir el 

mensaje de la campaña que consiste en recuperar la memoria histórica del barrio y 

propiciar el fortalecimiento de la identidad cultural. 

16

III. MÉTODO Y METODOLOGÍA 

a) INVESTIGACIÓN APLICADA: 

Se realizó un diagnóstico sociodemográfico y cultural del barrio San Marcos y 

un diagnóstico situacional, sobre estudios y/o proyectos anteriores referentes a la 

recuperación de la Memoria Histórica y Cultural de este tradicional sector del 

Centro Histórico de Quito. A través de entrevistas realizadas a moradores, ex 

moradores, historiadores y personas conocedoras del tema, se recopiló 

información sobre la historia del barrio, topografía y estructura urbana, así como 

sobre su arquitectura y manifestaciones culturales. 

Una vez ordenada y procesada la información y datos obtenidos, se procedió a 

diseñar, elaborar, imprimir y editar los respectivos productos comunicativos 

como: afiches, trípticos, libro guía y video. 

b) EDICIÓN Y PRODUCCIÓN DE MATERIAL IMPRESO Y AUDIOVISUAL: 

En esta fase se elaboraron afiches, trípticos, libro guía y video, como 

instrumentos de promoción y difusión del mensaje central de nuestra propuesta 

comunicativa: recuperar la memoria histórica del barrio San Marcos y fortalecer 

la identidad cultural de sus habitantes. 

Para el diseño e impresión de afiches se consideraron los espacios que dieron 

origen al tradicional barrio de San Marcos, como son: su iglesia y parque, y su 

principal eje vial, la calle Junín. 

Respecto al diseño e impresión de trípticos, también se tomó como referencia la 

iglesia, parque y principal eje vial del sector, agregándose información adicional 

sobre su reseña histórica, calle Junín, casas y edificaciones, lugares relevantes. 

Sobre el diseño e impresión del Libro Guía, se distribuyó en cuatro capítulos: el 

primero 

17

Acerca de la edición y producción del video, tiene una duración de 12 minutos. 

Todo este material impreso y audiovisual fue de suma importancia para 

promocionar y difundir el objetivo de nuestro proyecto, así como para llegar de 

manera didáctica a dos centros educativos secundarios, ubicados en el barrio. 

c) PRESENTACIÓN Y VALORACIÓN DE PRODUCTOS A LA COMUNIDAD: 

La presentación y valoración de productos comunicativos a la comunidad del 

barrio San Marcos, como acciones para promover la participación del grupo 

beneficiario en la promoción y difusión de la campaña y, para propiciar el 

fortalecimiento de la identidad cultural. 

18

CAPÍTULO 1: 

LA COMUNICACIÓN EN EL 

ESPACIO CULTURAL Y SU 

APORTE EN EL 

DESARROLLO LOCAL 

19

INTRODUCCIÓN 

En el presente capítulo, punto inicial de nuestra tarea investigativa, nos aproximaremos 

al conocimiento básico de tres conceptos elementales: comunicación, cultura, e 

identidad, términos a partir de los cuales se tejerán las otras temáticas a tratar, y se 

relacionarán el desarrollo local y la gestión de proyectos. 

Sobre el término comunicación, abordaremos su origen, proceso y elementos que 

intervienen en el acto comunicacional, como: fuente, emisor, mensaje, canal o medio, 

perceptor, y destino. Así como también los modelos que por mucho tiempo se concibió 

la comunicación, como el modelo clásico tradicional, y el modelo del hombre EMIREC. 

Nos referiremos a las teorías y escuelas que aportaron con la construcción y desarrollo 

de la comunicación; en el primer caso, describiremos las teorías: funcionalista, 

estructuralista y teoría crítica, pero también las tendencias latinoamericanas y los 

aspectos que contribuyeron con el proceso de investigación comunicacional. Sobre las 

escuelas realizaremos una breve reseña de la Escuela de Chicago, de Frankfurt y de Palo 

Alto, desarrolladas a la par que las teorías de la comunicación. 

Respecto a la cultura, consideraremos también su origen, que va desde una percepción 

hegeliana donde la cultura se define como el acto de cultivar, hasta una percepción más 

materialista que la entiende como una totalidad. Explicaremos brevemente las 3 

interpretaciones que en torno a la cultura se han dado como: la interpretación 

tradicionalista, militarista y mercantilista, así como algunas definiciones que varios 

autores han planteado sobre ella, y otros rasgos que la caracterizan. 

Acerca de la identidad, partiremos de algunas de sus concepciones básicas, 

características y funciones como: locativa, selectiva, e integrativa. Haremos mención de 

los 4 enfoques que se le atribuyen: enfoque esencialista, culturalista, primordialista, 

subjetivista, constructivista y relacional. De los tipos de identidades como: identidad 

individual y colectiva, y dentro de ésta última las identidades internas y externas, para 

concluir con los usos de la identidad. 

20

Conocidos los conceptos de comunicación, cultura e identidad, podremos pasar a 

relacionarlos entre sí. En primer lugar, relacionar la comunicación con la cultura, 

determinando la mirada que cada una tiene respecto de la otra, y viceversa; y por otra, 

determinar la relación entre comunicación e identidad, así como entre cultura e 

identidad. 

Lo anterior nos permite ubicar estos tres conceptos y su relación en el escenario actual, 

el mismo que por sus constantes cambios y transformaciones, ha influido en su 

desarrollo y permanencia, conllevando a formar la mal llamada cultura mediática y una 

crisis de identidad. 

Nuestro siguiente punto de análisis comprende un estudio más amplio de comunicación 

y su relación con el desarrollo, para lo cual partiremos de una concepción de desarrollo, 

particularmente de desarrollo local, y de su contribución con el desarrollo nacional. 

Explicaremos por qué es importante que la comunidad participe o se involucre en él, a 

través de qué medios, no necesariamente de tipo masivo, sino otros que permitan de 

forma más accesible la intervención de la gente, esto es, a través de los medios 

alternativos. 

Finalmente, concluiremos el capítulo con el estudio de la gestión de proyectos de 

comunicación para el desarrollo. Nos referiremos a algunos conceptos de gestión y 

proyecto, y los relacionaremos con la comunicación y el desarrollo. Sellaremos esta 

primera parte con una aplicación del capítulo, reflexionando los temas tratados en esta 

sección, y considerando su aporte en la construcción del tema de nuestro proyecto. 

21

1.1.COMUNICACIÓN 

1.1.1. ORIGEN Y DEFINICIONES 

La comunicación se originó desde el mismo momento en que aparece el ser humano, por 

ello el hombre creó formas de expresar sus ideas, conocimientos y emociones (señales 

de humo, tambor, jeroglíficos, equipos, etc.) que lo relacionaran con sus semejantes. 

El concepto Comunicación es una traducción directa de la palabra angloamericana 

“Communication”, que desde un punto de vista superficial significa: procesos que 

pueden ser utilizados por los medios de información. Se deriva del latín Conmunis que 

significa Común. Cuando nos comunicamos estamos tratando de establecer una 

comunidad con alguien, nos proponemos compartir una información, una idea o una 

actitud. 

Debido a que son varios los aspectos bajo los cuales se puede enfocar la comunicación, 

consideraremos las definiciones más importantes que algunos autores establecen y que 

guardan afinidad con nuestro proyecto: 

La Comunicación es: 

- Según H. Cooley, el mecanismo por medio del cual existen y se desarrollan las 

relaciones humanas, es decir, todos los símbolos de la mente junto con los medios 

para transmitirlos a través del espacio y preservarlos en el tiempo. Y según Harold 

Laswell, “un acto de comunicación entre dos personas es completo, cuando éstas 

entienden, al mismo signo, del mismo modo” 3 . 

- “Es el proceso de transmitir mensajes y compartir significados por medio de 

símbolos. La forma en que se interprete un mensaje varía de acuerdo con la cultura 

3 MALETZKE, Gerard, Psicología de la Comunicación Social, 5ª Edición, Editorial Quipus, Quito, 1992. 

Pág. 21 

22

de la persona y la experiencia individual, así como según el contexto y la situación 

en la que se da” 4 . 

- Para Luis Ramiro Beltrán, es el proceso de interacción social democrática, basada en 

el intercambio de signos, por el cual los seres humanos comparten voluntariamente 

experiencias bajo condiciones libres e igualitarias de acceso, diálogo y participación. 

- A criterio de Antonio Pasquali, es la relación comunitaria humana que consiste en la 

emisión/recepción de mensajes entre interlocutores en estado de total reciprocidad. 

- La comunicación significa mucho más que medios de comunicación. Es una 

dimensión básica de la vida y de las relaciones humanas y socioculturales. “Es el 

reconocimiento de la existencia de actores que se relacionan entre sí dinámicamente, 

a través de medios o no, donde existe un UNO y OTRO, o varios OTROS, con 

quienes cada sujeto individual o colectivo establece interacciones objetivas y 

subjetivas” 5 . 

- “Es un ingrediente de toda actividad humana, por eso el fracaso del quehacer del 

hombre, sea en las tareas de desarrollo como en las de la política, cultura y 

educación, se debe a un fracaso en la comunicación” 6 . 

- “Es un derecho de todos los seres humanos, parte de la vida real de los sujetos, 

constituye un medio para el logro de metas del desarrollo humano, ello implica 

pensar la comunicación desde las culturas y formas de organización de la 

ciudadanía” 7 . 

- “Es una dimensión separable de la realidad social que se refiere a un tipo de 

relaciones sociales, basadas en el uso de signos y símbolos de complejidad diversa” 8 . 

Es un proceso que involucra no sólo lo lingüístico, sino también lo psicológico, 

antropológico, cultural, histórico, político, económico, legal, etc. Por ser el resultante 

4 

FERNÁNDEZ C, Carlos, y GORDON, Dahnke, La Comunicación Humana Ciencia Social, 1ª Edición, 

México, 1995, Pág. 185. 

5 

ALFARO, Rosa María, Una comunicación para otro desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú, 

1993. Pág. 27. 

6 

PROAÑO, Luis E, Comunicación y Política, 1ª Edición, Ediciones CIESPAL, Quito, 1989, Pág. 84. 

7 

CONTRERAS, Adalid, Imágenes e Imaginarios de la Comunicación-Desarrollo, Editorial Quipus, 1ª 

Edición, Quito, 2000, Pág. 72. 

8 

TORRICO, Erick, La Tesis en Comunicación, Bolivia, 1987, Pág. 20. 

23

de las necesidades del hombre, “la sociedad no puede existir sin comunicación, y 

ésta no puede entenderse fuera de un sistema social” 9 . 

1.1.2. PROCESO Y ELEMENTOS 

Como todo acto comunicativo es un proceso, entendiéndose a éste como el conjunto de 

operaciones mentales, actitudes y acciones que se presentan en forma progresiva; en la 

comunicación, es la manera como ésta se realiza, es decir, los momentos o fases por los 

que atraviesa el mensaje, desde el instante en que sus elementos se originan en la fuente, 

hasta el momento en que ésta llega a su destino. 

La comunicación es un proceso que empieza cuando una persona siente la necesidad de 

comunicarse, de dar a conocer algo a otra persona a través de un medio de información; 

el interlocutor o receptor, a la vez que recibe el mensaje produce una respuesta o 

reacción que es emitida hacia el individuo inicial que transmitía la idea, y por acción del 

ciclo comunicativo invierte su rol, y ahora recibe el mensaje que el actual emisor ha 

enviado, es decir se cumple un proceso de retroalimentación, aspecto importante en la 

comunicación que permite al transmisor asegurarse de la corrección con la que el 

receptor interprete el mensaje. 

Ya desde la época de los griegos, Aristóteles señalaba tres componentes básicos de la 

comunicación: el orador, el discurso y el auditorio, que en el lenguaje moderno se 

conocen como emisor, mensaje y receptor. La forma clásica de representar estos tres 

factores esenciales es la siguiente: 

Quién Qué A quién 

Comunicador Mensaje Perceptor 

De acuerdo con la Retórica de Aristóteles, estos elementos son los siguientes: 

9 CARRILLO, Jaime, y ENDARA, Beatriz, Comunicación Empresarial y Alternativa, 1ª Edición, Quito, 

1990. Pág. 8. 

24

La persona El discurso La persona 

que habla que pronuncia que escucha 

Aunque tradicionalmente se ha concebido el proceso de comunicación de forma lineal 

bajo el esquema de Laswell (Emisor - Canal - Mensaje – Receptor), donde el receptor es 

un ente pasivo del proceso, pues se asume que asimiló la información; este modelo 

posteriormente fue reemplazado por uno nuevo, el modelo del Hombre EMIREC (EMI = 

Emisor y REC = Receptor), término acuñado por el canadiense Jean Cloutier, quien 

propuso que todo ser humano está dotado y facultado para ejercer y alternar las 

funciones de emisor y receptor; por tanto, tiene derecho a participar en el proceso de 

comunicación, el mismo que se dará en forma de un ciclo bidireccional y permanente. 

El modelo de comunicación que se desprende de esta concepción podría ser graficado de 

la siguiente manera: 

Fig. 1. Modelo del hombre EMIREC 

(Tomado de “El Comunicador Popular”, Mario Kaplún, 1985) 

Consideraremos a continuación los elementos que intervienen básicamente en el proceso 

de comunicación: 

EMIREC 

A 

- Fuente: Es el hecho, persona o lugar que proporciona los datos, códigos y señales, 

que una vez procesados se convertirán en mensaje. 

EMIREC 

B 

25

- Emisor o Comunicador: Es el encargado de volver a los datos, códigos o señales 

fácilmente comprensibles. Su papel es codificar o redactar el mensaje que más tarde 

será transmitido. 

- Mensaje: Es el contenido de la comunicación codificada. Se vale de la comunicación 

de persona a persona o de los diferentes medios de información. 

- Medios: Son los diferentes canales de transmisión o instrumentos por los cuales 

puede enviarse el mensaje. 

- Perceptor: Es el que reinterpreta o decodifica el mensaje del emisor, y que según su 

experiencia le permite codificar los signos, símbolos, señales y el ambiente socio 

cultural en el que se desenvuelve. El perceptor conocido como receptor en los 

modelos tradicionales de comunicación, era considerado el lugar en que terminaba la 

comunicación, cuando en realidad es el lugar donde comienza lo más importante del 

proceso comunicativo o donde ocurre el proceso mismo. 

- Destino: Descifrado el mensaje puede quedarse en el perceptor o expandirse hacia 

diferentes campos o niveles de acción de los individuos, es el objeto final de la 

comunicación. Su diferencia con el receptor es puramente racional, pues en la 

práctica se trata de un mismo fenómeno. 

Finalmente, para que la comunicación sea efectiva y alcance los resultados deseados, 

es necesario que el mecanismo o proceso señalado funcione en forma adecuada y 

produzca los efectos previstos, siempre y cuando el mensaje sea elaborado según la 

edad, idioma, sexo, educación, posición socio-económica y cultural, ideales, 

necesidades y experiencias de las personas que los recibirán y aprovecharán de él. 

1.1.3. TEORÍAS DE LA COMUNICACIÓN 

Para nuestro estudio abordaremos las tres corrientes o teorías que han influido 

notablemente en la construcción del concepto y proceso de la comunicación, así como 

las tres escuelas básicas que aportaron a su desarrollo. 

26

1) Teoría Funcionalista 

Es la corriente con la que surgió la investigación de la comunicación. Su 

preocupación central tiene que ver con las funciones que desempeñan los medios de 

difusión en un sistema social, así como sus principales consecuencias, las mismas 

que suponen un análisis situacional de los mass media, de los contenidos difundidos, 

y de las audiencias. A ello se debe que esta propuesta se la conozca también como 

mediológica, pues se interesa en el estudio de los media y sus efectos. 

Según esta teoría, la comunicación tiene una forma lineal porque implica: un emisor, 

canal, mensaje y receptor; una relación entre emisor y receptor, un contexto en el 

que se produce la comunicación, y una serie de cosas a las que se refieren los 

mensajes. 

Charles Wright, uno de sus principales representantes, reflexiona acerca de la 

comunicación masiva y argumenta que se trata no sólo de un fenómeno normativo y 

repetitivo que lleva a cabo funciones básicas, sino de aquel elemento que dispone 

una organización. También propone una fórmula que amplía el paradigma de Harold 

Laswell: quién dice-qué-por qué canal-a quién-con qué efectos. 

Junto a Charles Wright figuran otros representantes como: Harold Lasswell, Paul 

Lazarsfeld, Wilbur Schramm, Bernard Berelson y David Berlo 

2) Teoría Estructuralista 

“Deviene de las propuestas que hizo Ferdinand de Saussure respecto de la lingüística 

con referencia a la preponderancia del sistema, del entorno y de los signos 

independientes” 10 . Se preocupa especialmente de la significación, de sus niveles, 

modos y estructuras; en consecuencia, su objeto de estudio será el mensaje. 

10 TORRICO, Erick, La Tesis en Comunicación, Bolivia, 1987, Pág. 36. 

27

Sobre la comunicación, la considera como un espacio de interacción e interrelación 

entre emisor y receptor, entre los cuales existe una retroalimentación; la entiende 

también como un acto bilateral en que se producen nuevos significados, en el que 

todas las partes del sistema comunicativo actúan por iguales con posibilidad de 

retroalimentación, es decir, el acto de producir y reproducir significados nuevos hace 

la diferencia entre el funcionalismo y estructuralismo, por lo tanto, entre informar y 

comunicar. 

Los estructuralistas tratan de desarrollar los modelos para el análisis lógico de los 

relatos que nos ayuden a explicar las relaciones significantes. Entre sus 

representantes figuran autores como: Roland Barthes, Jakobson, Greimas, Gerard 

Genette, Umberto Eco, Abraham Moles y Noam Chomsky. 

3) Teoría Crítica 

Utiliza el marxismo como la base para formar una nueva teoría crítica, se identifica 

con el grupo de estudiosos del Instituto de Frankfurt, fundado en 1923. “La 

preocupación marxista se dirige a la comprensión de las determinaciones 

macrosociales de los fenómenos” 11 . 

Esta corriente tiene como función analizar los orígenes de las teorías en los procesos 

sociales sin aceptarlas de inmediato como hacían los empiristas y positivistas, se 

interesa por transformar el orden social, y analizar temáticas propias de la sociedad 

de la época como: autoritarismo, industria cultural, y transformación de los 

conflictos en las sociedades altamente industrializadas. 

No se limita a describir y clasificar los datos, pretende hacer una valoración crítica 

de la propia elaboración científica; se propone el análisis crítico de la sociedad, en la 

que atribuyen un lugar estratégico a la cultura; se niega reducir los fenómenos 

11 Ídem, Pág. 38. 

28

culturales a un reflejo ideológico de intereses de clase, por lo que la reflexión se 

extiende al examen de la dinámica económica del capitalismo. 

Sus investigadores fueron, en la primera etapa: Max Horkheimer, Theodoro Adorno, 

Herbert Marcuse, Ernest Bloch, Walter Benjamín, Erich Fromm. Y en la segunda 

etapa, Jurgen Habermas, el miembro más destacado en los últimos años, quien 

afirma que la tecnología supone una amenaza para la cultura y la civilización, y solo 

una transformación radical de la teoría y la práctica social, curará a la civilización 

moderna de su enfermedad. 

Este autor expresa además que la Teoría Crítica debía descubrir y describir los 

orígenes sociales del conocimiento para lograr la emancipación de los seres 

humanos. Piensa que la industria de la cultura esclaviza a los hombres, y que la 

cultura de masas ofrece una cultura falsa. Considera que los medios de comunicación 

altamente desarrollados, sólo sirven para fortalecer barreras que separan entre sí a los 

seres humanos. 

Tendencias Latinoamericanas 

Son 2 las tendencias que han guiado la investigación comunicacional: la 

administrativa y la crítica, ambas refieren a modos diferentes de ver el mundo social 

y a formas y alcances de su conocimiento. 

La primera tendencia corresponde a la tradición clásica estructural-funcionalista. Se 

ocupa de mejorar la eficacia de los procesos comunicativos desde el punto de vista 

de las fuentes y emisores, y corresponde a la tradición clásica estructural- 

funcionalista. La Tendencia Crítica en cambio, corresponde a la posición marxista, 

se distingue por cuestionar el orden capitalista, y por comprender a la comunicación 

como otro escenario de la lucha de clases. 

29

Aunque los antecedentes de la investigación comunicacional en América Latina se 

hallaron hacia mediados del siglo XIX, los trabajos más sistematizados cobraron 

mayor relevancia tras la fundación, en 1959, del Centro de Estudios Superiores de 

Periodismo para América Latina (CIESPAL), con sede en Quito y dependiente de la 

Fundación Friedrich Ebert, de Alemania. 

Con Luis Ramiro Beltrán (1983) se puede sostener que hasta la década de 1980, la 

investigación latinoamericana de la comunicación atravesó las siguientes etapas: 

- De 1810 a 1889: Con muy pocos trabajos realizados, referidos particularmente a la 

introducción de imprentas en ciertas regiones, a la descripción de algunas 

instituciones periodísticas, y a la catalogación de publicaciones periódicas o 

irregulares. 

- De 1890 a 1950: Los temas se refieren a la solución de la libertad de prensa, la 

censura, legislación específica, el papel de la prensa en la sociedad y las reflexiones 

sobre los nuevos medios. 

- De 1951 a 1960: Se incorporaron nuevos temas: historietas (comics), revistas, libros, 

índices de lecturabilidad, noticia internacional, opinión pública, relaciones públicas, 

marketing, escuelas radiofónicas, televisión, etc. 

- De 1961 a 1980: Los trabajos siempre con influencia estadounidense, se refieren al 

análisis de forma y contenido de publicaciones periódicas, al estudio de audiencias, al 

de radio y televisión educativas, y al de vinculación entre comunicación y desarrollo. 

En Latinoamérica por las transformaciones comunicativas han surgido más que en 

ningún otro contexto mundial implicaciones políticas de la investigación sobre la 

comunicación. En algunos países se han puesto en marcha políticas de comunicación 

emancipadoras o algunos proyectos en este sentido; pero la experiencia ha 

demostrado que tales políticas no son suficientes, si se entienden limitadas al uso 

emancipador de los grandes medios de comunicación de masas. De allí la importancia 

de crear nociones como comunicación participativa y/o alternativa, reivindicación de 

los medios de comunicación social no masivos, o no técnicos, etc. 

30

1.1.4. ESCUELAS BÁSICAS: DE CHICAGO, FRANKFURT, Y PALO ALTO 

Son tres las escuelas que han interpretado el proceso de comunicación, como apoyo para 

entender y definir su concepto. 

a) Escuela de Chicago 

Desde 1910, la comunicación en los Estados Unidos está vinculada al proyecto de 

construcción de una ciencia social sobre bases empíricas. La Escuela de Chicago es 

su centro, la misma que tiene su origen en el periodo entre guerras y sigue las pautas 

del funcionalismo. La supremacía de esta escuela durará hasta las vísperas de la 

Segunda Guerra Mundial 

El campo de observación privilegiado por esta escuela es la ciudad como 

“laboratorio social, con sus signos de desorganización, marginalidad, aculturación, 

asimilación; la ciudad como lugar de la movilidad” 12 . Robert Park, unos de sus 

miembros más destacados, reflexiona sobre la ciudad como estado de ánimo, sobre 

la función asimiladora de los periódicos, sobre la naturaleza de la información, la 

profesionalidad del periodismo y la diferencia que los distingue de la propaganda 

social, o publicidad municipal. 

El enfoque de esta escuela se centra, además, en dos aspectos: en los efectos de los 

mensajes de los medios de comunicación y en el análisis de contenido; estudios que 

se hallan muy ligados a la propaganda para descubrir la mejor manera de influenciar 

a los públicos: ¿quién dice qué, por medio de qué canal, a quién, con qué efecto? 

Como esta escuela se interesaba por la funcionalidad del mensaje, no le importaba si 

existía una respuesta o retroalimentación entre los sujetos del acto comunicacional, 

lo que le interesaba era medir el impacto de los mensajes en la audiencia donde el 

12 MATTELART, Armand y MATTELART, Michele, Historia de las Teorías de la Comunicación, 1ª 

Edición, Editorial Paidós, España, 1997, Pág. 24. 

31

emisor connota un poder sobre el receptor, resulta un modelo no útil para el proyecto 

porque la intencionalidad no es la de únicamente emitir mensajes. 

Aunque el pragmatismo ha marcado al conjunto de la Escuela de Chicago, ha 

influido sobre todo en Charles Cooley, quien precedió a Park en el análisis de los 

fenómenos y de los procesos de comunicación. 

b) Escuela de Frankfurt: 

Movimiento filosófico y sociológico fundado en 1923, asociado al Instituto de 

Investigación Social de la Universidad de Frankfurt. Se extiende hasta el periodo de 

la Segunda Guerra Mundial. 

Era una escuela de inspiración marxista, su portavoz fue en principio Max 

Horkheimer, quien expuso la Teoría Crítica, aunque también figuran autores como 

T. Adorno y H. Marcuse. Esta escuela sostenía que el marxismo, al igual que 

cualquier otra doctrina, debía someterse a la crítica; y la sociedad moderna por estar 

aquejada de enfermedades, requería una transformación de la teoría y la práctica, 

más no emplear la tecnología como una solución, como había supuesto Marx. Por 

otra parte, afirmaba que las ciencias no están libres de valores, sino que conllevan 

supuestos implícitos cuya condición de valor está oculta por su evidente obviedad, y 

más bien debían exponerse a la crítica. 

El grupo de intelectuales que constituyeron la Escuela de Frankfurt creó una 

corriente de pensamiento denominada Teoría Crítica, que aunque inspirada en el 

marxismo también exigía la necesidad de someter a crítica sus principios 

fundamentales, al igual que todo tipo de doctrina. 

La Escuela Crítica tiene más influencia en Europa que en Estados Unidos. La 

investigación norteamericana sobre la cultura de masas se ha dividido en dos 

bloques: apocalípticos – que se oponen a la nueva cultura de masas, entendiéndola 

32

como un germen de descomposición - e integrados – donde la nueva cultura es el 

signo del progreso y de una mejor distribución social de los bienes de la cultura. 

c) Escuela de Palo Alto 

Comienza en 1942, impulsada por el antropólogo Gregory Bateson que se asocia 

entre otros con Goffman y Hall. Desviándose del modelo lineal de comunicación, 

“pone de relieve que la teoría matemática concebida por ingenieros de 

telecomunicaciones, debe reservarse para éstos, y que, la comunicación debe ser 

estudiada por las ciencias humanas a partir de un modelo que le sea propio” 13 ; en 

esta visión circular de la comunicación, el receptor desempeña una función tan 

importante como el emisor. 

Los investigadores de la Escuela de Palo Alto intentan dar cuenta de una situación 

global de interacción y no sólo estudiar algunas variables tomadas aisladamente. Así 

se basan en 3 hipótesis: la esencia de la comunicación reside en procesos de relación 

e interacción, todo comportamiento humano tiene un valor comunicativo, y los 

trastornos psíquicos reflejan perturbaciones de la comunicación entre el individuo 

portador del síntoma y sus allegados. Estos investigadores se interesan por la 

gestualidad (quinésica) y el espacio interpersonal (proxémica) y muestran que las 

faltas de comportamiento humano son reveladoras del entorno social. 

La Escuela de Palo Alto se basa en la Teoría de Sistemas donde se plantea un 

estudio que incluye los procesos comunicacionales de los sujetos. Según esta 

escuela, lo verbal es un subsistema del sistema comunicacional al igual que la 

comunicación no verbal, en esta última se consideran desde las características 

físicas de los interlocutores hasta las condiciones del entorno. 

13 Ídem, Pág. 47 

33

1.2.CULTURA 

1.2.1. ORIGEN 

La cultura, al igual que la comunicación, es un concepto muy amplio que puede ser 

entendido como un término de varios significados, debido a la variedad de conceptos y 

definiciones. 

La mirada inicial con relación al término cultura viene del acto de cultivar, que después 

adquirirá carácter ideológico, puesto que la noción de cultivar estará unida a modelos 

políticos dominantes. Desde esta perspectiva, la cultura es concebida como cultivo del 

espíritu, al podían llegar únicamente aquellas sociedades que estaban en un estadio de 

evolución superior y que habían alcanzado la cima de la civilización. Mientras que las 

otras sociedades se mantenían en estadios inferiores de evolución, en el salvajismo y la 

barbarie; por lo tanto, eran incapaces de tener cultura, peor aún de alcanzar la 

civilización. Los espacios de creación de la cultura, según esta visión son: la academia, 

la escuela, la universidad, las instituciones del Estado, los Ministerios de Cultura, los 

museos, las galerías, etc. La cultura se vuelve así un patrimonio elitista al que se accede 

solo mediante niveles de educación y formación intelectual. 

La noción de cultura fue empleada antes que la propia palabra cultura como tal. En la 

época de los griegos, la cultura se entendía como todos los valores, la sabiduría que el 

hombre culto transmitía. Desde la perspectiva aristotélica es vista como ese saber que 

permite al hombre discernir acertadamente acerca de todo. 

En la época medieval, la cultura se muestra subordinada a la teología y es definida con 

relación al culto de la religión hasta la llegada del Renacimiento, que abre nuevos 

horizontes culturales. En el Renacimiento, prevalece el concepto de “humanistas” que 

recoge la confluencia de cultura subjetiva y objetiva. 

34

En la cultura romana, ésta totalmente logró realidad propia dentro del hombre, los 

iluministas del siglo XVIII consideraban a la cultura como producto de la razón humana, 

se la entendía con relación a las costumbres, tradiciones, herencia social, pero por 

razones ideológicas se mantiene la concepción anterior, considerando a la cultura como 

una configuración del espíritu humano, como producto de la razón humana que forma 

todo el modo de vida de un pueblo. 

Posteriormente, la cultura comienza a ser vista con relación a diversos aspectos, como: 

costumbres, lenguaje, pensamiento, genio, carácter, familia y sociedad civil, y no es 

sino, una producción del espíritu propio de las sociedades civilizadas. Su concepto, que 

venía adscrito a la reflexión filosófica, va adquiriendo autonomía gracias a los aportes 

que hacían posible el nuevo desarrollo de las ciencias. 

La incorporación definitiva del término cultura (Kultur) se da en Alemania a partir de 

1850, término que en adelante será usado en el sentido de totalidad, como algo que 

pertenece a un colectivo social, a un pueblo, a toda la humanidad. Esta nueva percepción 

de la cultura implica la caída de la visión hegeliana del espíritu, para abrirla a una 

percepción más materialista. 

1.2.2. INTERPRETACIONES 

Hay 3 interpretaciones de la cultura: 

a) Tradicionalista 

Según este enfoque, la nación está compuesta por un conjunto de individuos unidos 

entre sí por lazos naturales de un espacio geográfico concreto y delimitado. No toma 

en cuenta las diferencias sociales de la población, identifica a la nación con los 

intereses de una clase, y todo lo somete a su predominio. 

35

A su criterio, la historia es el orden social impuesto por la vida; las políticas 

culturales se dirigen a la promoción del folclor, que recuerda lo que fuimos para 

oponerse a lo que podemos ser; y define el ser nacional como lo propio de nuestra 

tierra, de nuestra sangre y de las virtudes del pasado. Cualquier manifestación 

cultural que se aparte de este origen mítico, no es tomada en cuenta dentro de esta 

interpretación. 

b) Militarista 

Arranca de una identificación de la nación con el estado, a quien considera como un 

gran paraguas protector, un benefactor supremo que distribuye sus bienes. Se refiere 

a él como el lugar donde se alojan los grandes valores nacionales, que a través del 

orden armoniza las partes de la sociedad, soluciona los conflictos y le dan coherencia 

y unidad. 

De acuerdo con esta interpretación, la cultura respeta la tradición y el pasado, en 

tanto da coherencia al presente configurado por el estado. Sobre la política cultural, 

señala que ésta tiene un único fin: la permanencia nacional, equivalente a su vez, a la 

preservación del estado. Respecto a lo popular, le entiende como lo espontáneo en 

gustos, hábitos intelectuales, etc. No le interesa la intervención del pueblo para 

redefinir un proyecto nacional. 

c) Mercantilista 

Señala la necesidad de estandarizar los diseños y homogeneizar al individuo. No le 

interesa explicar la identidad del pueblo, sino exhibirla. Según esta visión, la cultura 

se convierte en lo étnico que se transforma en lo típico, requiere comercializar para 

luego masificar, aún cuando desaparezca la identidad del pueblo que lo creó. 

Según el autor Luis Eladio Proaño, las tres concepciones de cultura se encarnan en 

definitivas políticas que deben ser analizadas cuidadosamente y reformuladas en base 

36

a un concepto nuevo de cultura. Esta nueva concepción no solo debe recoger el 

pasado sino que debe interpretarlo en función de la futura liberación del hombre, 

porque “la Cultura no solo es herencia de museo, es tarea constante que se configura 

alrededor de un proyecto, empeñado en superar todo tipo de dominación del hombre 

por el hombre” 14 . 

1.2.3. DEFINICIONES 

Aunque no hay acuerdo en cómo se conceptualiza la cultura, sí lo hay en considerar su 

evidente carácter polisémico, puesto que con cultura se entiende muchas cosas y 

acontecimientos, se nombra con ella diferentes realidades, hoy se le asignan distintos 

significados, tales como: 

- La cultura no se agota en el arte y en los libros. Es la cédula de identidad de cada 

pueblo, tiene que ver con la producción de bienes materiales, es producto de bienes 

culturales y es fruto del trabajo del hombre, porque “es el ser humano y su 

organización social quien permite su vigencia, él es el receptor, creador, portador y 

transmisor de cultura, que entrelaza el entorno generacional y permite su valoración 

histórico – social” 15 . 

- Se refiere a la totalidad de prácticas, a toda la producción simbólica o material, 

resultante de la praxis que el ser humano realiza en sociedad dentro de un proceso 

histórico concreto. Ésta “no puede entenderse al margen de la misma sociedad, de los 

sujetos sociales que la construyen, de los proyectos históricos que llevan adelante en 

sus luchas de sentido” 16 . 

- “La cultura no es solo como ese montón de cosas a ser observadas, esa dimensión 

meramente sígnica de bienes y patrimonios materiales, que es lo que implica el 

folklore” 17 . 

14 PROAÑO, Luis E, Comunicación y Política, 1ª Edición, Ediciones CIESPAL, Quito, 1989, Pág. 93. 

15 ANDRADE L, y otros, Reflexiones sobre la Cultura en el Ecuador, Cáp. La Cultura es Patrimonio de 

Todos, 1ª, Edición, Nueva Editorial CCE, Quito, Junio 1996, Pág. 25. 

16 GURRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad, 

la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 35. 

17 Ídem, Pág. 71. 

37

- Según la autora Lilyan Benítez, la cultura se manifiesta a través de todos los modos 

de comportamiento de una sociedad; es el distintivo del hombre, él la crea, la usa y 

es afectado por ella; no existe sin los hombres que son sus creadores, recreadores y 

portadores. Es una construcción social, especialmente humana, que hizo posible que 

el ser humano llegue a constituirse como tal y a diferenciarse del resto de los seres de 

la naturaleza, es el producto de acciones sociales concretas generadas por actores 

sociales igualmente concretos y en procesos históricos específicos. Es esa herencia 

social diferente de nuestra herencia orgánica, que nos permite vivir juntos dentro de 

una sociedad organizada. 

- Es un sistema de símbolos compartidos, creados por un grupo de gente para 

permitirles manejar su medio ambiente físico, psicológico y social. Ella proporciona 

a las personas un marco de referencia cognoscitivo general para una comprensión de 

su mundo y el funcionamiento en el mismo, en algunas ocasiones se conoce a este 

marco de referencia como identidad cultural. “La cultura se aprende desde el 

nacimiento y se transmite a las siguientes generaciones, proporciona símbolos a las 

personas, así como el contexto para comunicar algo de ellas mismas a otras 

personas 18 . La habilidad para comunicar algo acerca de si mismos les ha permitido a 

los grupos mantener sus culturas y sobrevivir en ellas. 

- La cultura “es también la dimensión más amplia e intangible de respuestas a la 

pregunta por el sentido personal y colectivo, a través de creencias, saberes y 

prácticas; es un eje central del desarrollo de las sociedades” 19 . Es como aquello que 

en cada objeto producimos, como la fábrica de símbolos de un pueblo, como el 

conjunto de signos de cada comunidad y de toda una nación, como el sentido de 

nuestros actos, la suma de nuestros gestos, el sentido de nuestras maneras. 

- Es lo que une a los hombres, gracias a esa herencia social que las sociedades son lo 

que son y de ellas depende la continuidad de su existencia. Es el conjunto de rasgos 

distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una 

sociedad o un grupo social. “La cultura da al hombre la capacidad de reflexionar 

18 

FERNÁNDEZ, Carlos, y GORDON, Dahnke, La Comunicación Humana Ciencia Social”, 1ª Edición, 

México, 1995, Pág. 185. 

19 

BARBERO, Jesús Martín, y otros, El Espacio Cultural latinoamericano: Bases par una política 

cultural de integración, 1ª Edición, Fondo de Cultura Económica, Chile, 2003, Pág. 20. 

38

sobre sí mismo, hace de él un ser específicamente humano, racional, crítico y 

éticamente comprometido” 20 . 

1.2.4. CARACTERÍSTICAS 

- La cultura es social, no se refiere a los comportamientos individuales sino a los que 

son compartidos por un grupo. Es importante no olvidar el carácter social y 

construido de la cultura, pues es el producto de concretas praxis y acciones sociales; 

de ahí la necesidad de estudiar los procesos sociales mediante los cuales la cultura es 

dialécticamente construida, y reconstruida en un determinado proceso de la historia. 

- No es de índole biológica, por lo tanto no se hereda. Se transmite de generación en 

generación y se aprende durante toda la vida. 

- Es acumulativa e histórica, es decir, es fruto de la acumulación de los conocimientos 

y experiencias de un grupo. 

- Es dinámica, está en permanente transformación; ha sido transmitida como producto 

histórico, no se mantiene estática, sino que se la crea y recrea constantemente. La 

cultura hace posible el equilibrio entre el cambio y la permanencia, por ello, debe 

vérsela no como una esencia, sustancia, cosa inamovible, sino como una 

construcción dialéctica de la creación y producción humana en constante cambio y 

trasformación, porque no existen culturas estáticas ni intactas. 

1.3. IDENTIDAD 

1.3.1. CONCEPTO 

Una identidad no ésta definida para siempre, sino que es algo muy cambiante. “Surge 

desde los mismos sujetos que se autoidentifican, construyendo sus referentes sociales y 

culturales a través de un permanente conflicto” 21 . Por lo general, las identidades han sido 

definidas desde posiciones de poder, donde se ha jerarquizado a partir de una percepción 

20 

UNESCO, Cultura, en Revista del Banco Central del Ecuador, Quito, Septiembre – Diciembre 1982, 

Volumen V, Número 14, Pág. 13. 

21 

IBARRA, Hernán, La Otra Cultura, 1ª Edición, Ediciones Abya Yala, Quito, 1998, Pág. 31 

39

dominante, traducida en ideologías y categorizaciones que tuvieron su origen y 

codificaciones iniciales en el Estado colonial. 

La identidad es la expresión cultural de la pertenencia a un espacio por parte de 

personas, individuos y colectividades. Esto implica la forma en que se perciben a sí 

mismos y a los otros, lo que a su vez tiene que ver con la manera en que se relacionan 

entre ellos, con otros, y con las instituciones. “Las identidades son procesos en el tiempo 

de construcción nunca acabados y se van conformando no sólo por dinámicas propias o 

endógenas, sino también por diversas y plurales miradas y perspectivas que vienen de 

los otros” 22 . 

Antropológicamente se la define con relación a un otro, con el que se parece o 

diferencia. Es al mismo tiempo un discurso y una ideología, esto es, un sistema de 

valores simbólicos éticos y estéticos para mirar y reconocerse, para ser mirados y 

reconocidos, interna y externamente. Es como un rasgo ontológico por fuera de la 

historia, o como un conjunto de raíces que nos ligan al pasado y establecen la 

continuidad con el presente. 

Es un producto histórico, procesual y dialógico, “se construye y reconstruye en la praxis 

social, se remite a una trayectoria y a la vida social de una comunidad, y se construye en 

medio de los esfuerzos de una población por superar sus problemas y dificultades de 

desarrollo histórico y social, para garantizar sus posibilidades objetivas de continuidad 

histórica como comunidad” 23 . 

La Identidad no es ya más ese objeto perdido que debemos buscar, sino un proceso en 

construcción que sintetiza lo mejor del pasado y de los nuevos tiempos, en el cruce 

inevitable entre la tradición y la modernidad. “La identidad no se construye en el vacío, 

22 BARBERO, Jesús Martín, y otros, El Espacio Cultural Latinoamericano: Bases par una política 

cultural de integración, 1ª Edición, Fondo de Cultura Económica, Chile, 2003, Pág. 57. 

23 CARRIÓN, Fabián, y otros, Maestría en Gerencia de proyectos Educativos y Sociales: La Gerencia y 

los Nuevos Escenarios Sociales, 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 4, Pág. 129 

40

sino en una situación relacional, en una continua dialéctica de alteridad. En esta relación 

de alteridad todo proceso de pertenencia, construye otro de diferencia. ” 24 . 

Hablar de identidad es hablar de una relación social, esto es de aquello que “establece el 

vínculo y el reconocimiento con el otro, pero también de aquello que nos diferencia de 

él; en este sentido, toda identidad es construida históricamente, y por lo tanto, puede 

transformarse” 25 . 

1.3.2. CARACTERÍSTICAS 

- La identidad es relativamente duradera, es decir, no es una construcción social 

estática, sino que está sujeta a una dialéctica continua de construcción y 

reconstrucción. Sin esta percepción de continuidad en el tiempo, la identidad 

terminaría fragmentándose y seria muy difícil reconocerla como parte de lo que 

somos y nos es propio, las acciones del pasado. 

- Requiere de conocimiento social, esto hace posible su legitimación en la sociedad. 

Toda identidad supone la dialéctica del reconocimiento social, de la distinción y la 

diferencia. 

- Es una representación simbólica socialmente construida, ello significa que no es un 

fenómeno natural ni arbitrario, sino producto de un proceso de creación consciente, 

de acciones sociales y de sujetos, de actores social e históricamente situados. 

- Es una construcción dialéctica cargada de historicidad, por ello es cambiante, no es 

estática ni fija, inmutable ni eterna, peor aún una realidad congelada. Es una 

construcción histórica permanente que no se limita al plano de la cultura, sino que 

atraviesa todas las dimensiones de la vida cotidiana; en su construcción se articula la 

tradición y la modernidad. 

- Es una construcción discursiva, se sustenta sobre algo concreto. 

24 GUERRERO, Patricio, La Cultura: Estrategias conceptuales para entender la identidad, la diversidad, 


25 ULLOA, Alejandro, Cultura, Identidad y Comunicación, en Revista DIALOGOS DE LA 

COMUNICACIÓN – Consejo Directivo de FELAFACS, 38ª Edición, Ediciones Saywa S.R.L, Colombia, 

Enero 1994, Pág. 36. 

41

- Es múltiple y diferenciada, no es única ni unidimensional, por el contrario, es 

diversa, polisémica. Su construcción está sujeta a razones multicausales y 

multifactoriales. 

- La identidad tiene distintos niveles, rasgos y formas. Por eso no se puede hablar de 

identidad sino de identidades, puesto que éstas son múltiples (porque cada individuo 

contiene a la vez varias identidades como parte de su ser), fragmentadas (porque 

cada identidad nos vincula con otros actores sociales que ocupan distintos espacios 

sociales o geográficos) y diferenciadas (porque siendo parte de un conjunto mayor, 

nos permite afirmar nuestras propias especificidades y diferenciarnos de los otros). 

1.3.3. FUNCIONES 

a) Locativa: la identidad nos ayuda a ser y decir lo que somos, a no ser iguales, a 

conservar las distancias del nosotros frente a los otros; a marcar los territorios de 

nuestras pertenencias y diferencias sociales. 

b) Selectiva: la identidad selecciona de acuerdo con los valores que le son inherentes al 

sistema de preferencias de los actores sociales, por eso cada actor social actúa de 

acuerdo a lo que es y a donde pertenece. 

c) Integrativa: implica integrar las experiencias del pasado con las del presente en una 

memoria colectiva compartida, y hacer funcionar todo el acumulado social de la 

existencia de un pueblo que le ha permitido llegar a ser lo que es. Esto le ayuda a no 

fragmentar la identidad en el tiempo, a reconocerse y afirmarse en cada hecho de su 

pasado. 

1.3.4. ENFOQUES 

a) Esencialista: Según esta visión, la identidad es una esencia suprahistórica, un 

atributo natural inamovible e inmutable con el que nacen y se desarrollan las 

identidades que determinan. Esta esencia de la identidad que constituye el espíritu de 

las naciones y del pueblo, surge en el pasado y se transmite de generación en 

42

generación. Es la que marca de forma indeleble a los individuos y las sociedades, 

pues ahí están las raíces de lo que somos. 

b) Culturalista: Este enfoque construye una mirada inmovilista de la identidad y la 

cultura, no se fija que son construcciones dialécticas, cambiantes. 

c) Primordialista: Hay en este enfoque cierto esencialismo, pues considera que la 

identidad cultural se constituye como una propiedad esencial que es transmitida en y 

por el grupo, para modelar su sentido de pertenencia y diferencia frente a otros 

grupos. 

d) Subjetivista: Considera que la identidad cultural no puede ser vista como atributos 

que condicionan las conductas sociales de una vez y para siempre, o como algo 

estático, inamovible, inmutable e invariable de las sociedades; sino como una 

cuestión meramente de elección individual arbitraria, que posibilita a cada individuo 

hacer sus propias identificaciones. 

e) Constructivista y relacional: Ve a las identidades no como esencias inmutables y 

ahistóricas, pues las identidades cambian, se transforman constantemente, están 

cargadas de historicidad. La identidad como construcción social constituye un 

sistema de relaciones y representaciones, intercambios materiales y simbólicos 

conscientes de sujetos sociales e históricamente situados. 

1.3.5. TIPOS DE IDENTIDAD 

a) Identidades individuales: 

Hacen referencia a las características propias, individuales y subjetivas que 

constituyen el yo soy. 

b) Identidades sociales o colectivas: 

Se caracterizan por el conjunto de pertenencias que permiten a los individuos 

ubicarse en el sistema social y a su vez ser ubicados por otros. Entre ellas se 

distinguen: 

- Identidades internas, que son asumidas por los propios grupos y permiten decir 

nosotros somos. 

43

- Identidades externas, son las que le imputan al grupo, sea éste de clase, étnica, 

nacional, profesional, etc., por otros grupos a los que se dicen ellos son. Ambos 

tipos de identidades, tanto externas como internas, se hallan vinculadas. 

- A más de las identidades sociales señaladas anteriormente, existen un sinnúmero 

de identidades sociales que son múltiples y diferenciadas como: identidades 

regionales, de género, de clase, laborales, políticas, religiosas, profesionales, etc. 

1.3.6. USOS 

Como las identidades son parte de nuestro ser cotidiano, sus implicaciones rebasan lo 

cultural, pues son de orden sociopolítico. En este sentido, la identidad permite a quienes 

hacen uso de ella: 

- Fortalecer la cohesión social y 

- Servir como aglutinadores de un grupo para dotarlo de una visión colectiva 

compartida. 

1.4.CULTURA E IDENTIDAD DESDE LA COMUNICACIÓN 

1.4.1. CULTURA Y COMUNICACIÓN 

a) La Comunicación entendida culturalmente 

La comunicación pretende asumir la cultura ya no desde los problemas de los 

medios, canales y mensajes, sino desde un sentido más antropológico. Es decir, 

un concepto de cultura que nos aporte un conocimiento de cómo las personas se 

socializan y cómo producen sentido a partir de sus actos de comunicación. 

44

La comunicación desde la cultura “es un proceso de intercambio de producciones 

de sentido entre sujetos sociales” 26 . Es decir, cuando la gente se comunica lo que 

hace es intercambiar productos (un argumento, una historia, una imagen, etc.) 

que llevan consigo un determinado sentido que el otro debe captar o entender. En 

ese proceso de intercambio se producen efectos, defectos, recortes, expansiones, 

distorsiones en virtud de las diferencias (y las similitudes) que existen entre la 

producción y la recepción del producto. 

La comunicación, debe ser entendida como “proceso que no puede ser 

fragmentado en sus elementos componentes (E-M-R), ni aislados de sus 

contextos culturales” 27 . Para ello, su relación con la cultura es de vital 

importancia, pues todos los procesos de comunicación (hablar, leer, escuchar, 

escribir) están recreando la cultura, los cuales a su vez, son pensados y actuados 

básicamente porque tienen sentido para sí mismo y para el otro. De igual manera, 

cada cultura se ordena en torno a sistemas de significación que facilitan a sus 

miembros relacionarse entre sí. 

Más que de medios, “la comunicación se nos hace hoy de mediaciones, esto es de 

cultura, y por lo tanto, necesita no solo de conocimientos sino de re- 

conocimiento, un re-conocimiento que es apropiación y reconocimiento social e 

histórico” 28 . 

b) La Cultura desde el punto de vista comunicacional 

La cultura solo puede ser creada con y junto a los otros y para los otros, en 

comunicación, en relación dialógica con los otros, es decir, es un acto supremo 

de alteridad que hace posible el encuentro dialogal de los seres humanos, para ir 

26 

DALLERA, Osvaldo, Los signos en la sociedad. Cáp. Comunicación y Cultura, 1ª Edición, Ediciones 

Paulinas, Bogotá, 1996, Pág. 6. 

27 

GUARDIA, Marcelo, Mediaciones en la Mira: Culturas Populares, Recepción, Educación y 

Desarrollo, en Texto de Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 29. 

28 

BARBERO, Jesús Martín, Comunicación y Cultura: Unas relaciones complejas, en Texto de 

Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 17. 

45

estructurando un sentido colectivo de su ser y estar en el mundo y la vida. “La 

cultura hace posible las interacciones sociales que dan sentido a la vida de un 

grupo, que regulan su existencia desde el momento mismo del nacimiento, hasta 

cuando deja de ser parte de la sociedad” 29 . 

Las culturas son construcciones humanas que adquieren dimensión significante, 

ello implica que para modelar un mundo que tenga sentido, cada cultura se 

ordena en torno a sistemas de significación que facilitan a sus miembros 

relacionarse entre sí. 

Si la cultura es una construcción social, esta solo puede ser aprendida y 

transmitida dentro del seno de una sociedad concreta. La cultura se aprende, se 

trasmite por medio de la interacción social; en ese sentido constituye una forma 

de herencia que no se adquiere genéticamente sino en forma social, pues todo ser 

humano forma parte de una sociedad y de una tradición cultural específica. 

La cultura ante todo es comunicación, no puede ser ni muda ni sorda, debe ser un 

grito constructor de nuevos lenguajes y nuevas voces que permitan crear y 

recrear la vida y hablar no solo sobre la realidad, sino a partir de ella ayudar a su 

transformación. Es ella la que “hace posible el encuentro entre los seres 

humanos, a través de todos los símbolos de la identidad y la memoria colectiva 

que han sido socialmente construidos” 30 . 

1.4.2. IDENTIDAD Y COMUNICACIÓN 

Las relaciones comunicativas comprometen la construcción de la propia identidad 

individual y colectiva, porque de ellas las personas y los grupos se enriquecen, reciben, 

reciclan y usan, modificando las maneras de ser y de relacionarse en el corto o largo 

plazo, según el tipo de dimensión humana y social que comprometa. La comunicación 


la alteridad, la diferencia, 1ª Edición, Editorial Abya Yala, Quito, 2002, Pág. 51 

30 Ídem, Pág. 91. 

46

está allí instalada, no sólo en las interlocuciones establecidas sino en los cambios de 

identidad, cuando las situaciones lo ameritan, y también estas relaciones están 

definiendo las identidades mutuas, las formas culturales de ser de un pueblo o 

colectividad. 

La identidad es por tanto, una construcción dialógica que se edifica en una continua 

dialéctica relacional entre la identificación y la diferenciación, entre la pertenencia y la 

diferencia; esto implica el encuentro dialogal, la comunicación simbólica con los otros. 

Es en las relaciones de alteridad, sólo en el encuentro, en el diálogo con el otro, donde se 

resuelve lo que somos y lo que nos hace distintos. No existen identidades culturales 

fijas, sino que éstas están sujetas a una dialéctica sociohistórica continua que modifica, a 

su vez, las fronteras simbólicas que delimitan nuestras pertenencias y diferencias. 

La identidad es un encuentro dialogal y una comunicación simbólica con los otros. La 

comunicación, una interacción entre emisor y receptor. “La identidad de un grupo social 

no únicamente se configura en referencia a una localidad, región, territorio, sino también 

en torno a la distinción, contraste y adhesión con respecto a la identidad nacional general 

u otras identidades locales” 31 . Solamente será posible construirla en las relaciones e 

interacciones que se teje con los otros, de ahí que no sean algo fijo, sino algo que se 

construye y reconstruye en el proceso de las interacciones sociales. 

La identidad es fundamental para desarrollar procesos de reflexión y cambio cultural, y 

la comunicación, que tiene por eje la palabra, es el vehículo más importante para que las 

identidades surjan y sean valoradas. 

31 Ídem, Pág. 102. 

47

1.4.3. CULTURA E IDENTIDAD 

El concepto de identidad aparece derivado del de cultura, y hace referencia al conjunto 

de elementos y rasgos culturales en base a, y respecto de, los cuales se identifica una 

sociedad o grupo humano. 

Los conceptos de cultura e identidad se hallan estrechamente relacionados, no se los 

puede confundir como si se tratara de un mismo concepto, pues eso significaría 

empobrecer las posibilidades analíticas que estos permiten, y sobre todo, evidenciaría 

una concepción muy reduccionista de la realidad. “No existe individuo ni grupo social 

que carezca de identidad, puesto que sin ella, simplemente no es posible la existencia de 

la vida social” 32 . 

Mientras la cultura como construcción simbólica de la praxis social nos permite ser y 

construir un referente de pertenencia, la identidad, es un discurso que nos permite decir 

soy o somos esto, porque pertenecemos a esta cultura: una construcción especialmente 

humana que se expresa a través de todos esos universos simbólicos y de sentido 

socialmente compartidos, que le ha permitido a una sociedad llegar a ser todo lo que se 

ha construido como pueblo, y sobre el que se construye un referente discursivo de 

pertenencia y de diferencia, denominado identidad. 

La cultura es una forma de ser y hacer mediante la cual un pueblo construye los 

significantes, significaciones y sentidos de una forma de identidad propia, cuya 

construcción solo puede hacérsela a partir de la selección de ciertos rasgos o 

características que se asumen como parte de ese ser, porque pertenece a una cultura. 

Aquella pertenencia se construye como una representación que refleja lo que un grupo 

piensa que es, y es la cultura quien evidencia lo que ese grupo es; en tanto, la identidad, 

nos permite decir, hablar, construir un discurso sobre lo que pensamos que somos. 

32 Ídem, Pág. 97. 

48

Ambas, cultura e identidad, son representaciones simbólicas socialmente construidas, 

ello significa que no son fenómenos naturales ni arbitrarios, sino que son el producto de 

un proceso socio histórico de creación constante, de acciones sociales y de sujetos 

sociales concretos. Son dos conceptos diferentes, pues no es lo mismo “ser” que “decir 

lo que se es”. 

No hay que olvidar que la cultura se origina y expresa, a veces, a través de procesos 

inconscientes, mientras la identidad, siempre se derivará de un acto establecido 

conscientemente, que se vuelve una estrategia que pone en juego interacciones 

simbólicas que dan sentidos a esa autoafirmación de pertenencia y diferencia. 

1.4.4. CULTURA MEDIÁTICA Y CRISIS DE IDENTIDAD 

Por efecto de los logros científicos y tecnológicos, la sociedad actual ha experimentado 

significativos cambios, no sólo en el ámbito científico, económico, electrónico, sino en 

el aspecto social y cultural. Hasta hace poco se pensaba que la revolución industrial era 

el giro más importante que ha sufrido nuestra sociedad, no obstante, es la revolución 

tecnológica la que ha venido a superar el proceso industrial. 

Existe un problema cultural profundo de relación entre el mundo científico-tecnológico 

y el sustrato cultural latinoamericano. Del siglo XV y XVI con la conquista española, 

significaron la asimilación, el mestizaje, la aniquilación o relegamiento de 

conocimientos y tecnologías desarrolladas y vigentes, como expresiones de la vitalidad y 

creatividad de grupos o civilizaciones más o menos complejas. 

Todas las actividades que desarrolla el ser humano, hoy en día se cumplen en función de 

los nuevos instrumentos que nos ofrece la tecnología, ésta a través de los mass media, ha 

protagonizado el escenario de la comunicación en Latinoamérica desde hace más de dos 

décadas, pues “no sólo produce una ideología, también hace y rehace la cultura de las 

mayorías, no sólo se consagran unos formatos, sino que se recrean unos géneros en cuya 

49

trama narrativa, escenográfica y gestual, trabajan bien mezclados el imaginario 

mercantil y la memoria cultural” 33 . 

Todo se ha visto afectado: la cultura, que penetra cada vez más en el mercado, y aunque 

no se puede someter los bienes culturales a la pura lógica del mercado porque se jugaría 

con las identidades de los pueblos y la riqueza del planeta, hay un encuentro entre 

cultura y economía, pues los bienes culturales son tratados como bienes económicos, 

dando lugar a industrias culturales que no conforman sino realidades híbridas, con un 

componente económico y otro cultural, cuyo éxito y modo de operar remite 

fundamentalmente al modo como éstas se inscriben y transforman la experiencia 

popular. 

Se replantea así la relación entre cultura de masas y cultura popular, entendiendo la 

primera como una cultura que “genera y reproduce nuevas formas de percepciones de la 

realidad, nuevos imaginarios, proyecciones e identificaciones para hacernos 

dependientes del orden dominante” 34 , que solo busca anular nuestra historicidad 

despojándola de contenidos críticos, perturbadores, y peor aún revolucionarios, pues 

tiende a la homogeneización de las personas y los grupos en las que se funden el 

consumismo y pragmatismo. Y considerando a la cultura popular, por definición, como 

creadora de valores propios, tal vez de contravalores frente a las industrias culturales o 

cultura de masas. 

Por otra parte, el funcionamiento de los medios de comunicación articula, por un lado, 

las demandas sociales y las dinámicas culturales a las lógicas del mercado, y por otro, 

liga el apego a unos formatos con la fidelidad a una memoria, y la pervivencia de unos 

géneros con la emergencia de nuevos modos de percibir y de narrar. Su función en 

nuestras sociedades ha cambiado notablemente y en muy diversos sentidos, tanto en su 

relación con el poder político o con las lógicas del mercado, como con las 

33 BARBERO, Jesús Martín, Comunicación y Cultura: Unas relaciones complejas, en Texto de 

Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 17. 



50

transformaciones vinculadas a una mayor modernización. Son los medios los que ponen 

en juego un contradictorio movimiento de globalización y fragmentación de la cultura, 

que a la vez constituye la deslocalización y revitalización de lo local. 

Pero también la identidad ha cambiado, quizás el giro que ella ha experimentado es el 

más relevante porque nos vamos alejando de la época en que las identidades se definían 

por esencias ahistóricas, ahora se configuran más bien en el consumo, depende de lo que 

uno posee o es capaz de llegar a apropiarse, lo que se produce en todo el mundo está 

aquí, y es difícil saber que es lo propio. 

La redefinición del sentido de pertenencia e identidad, se organiza cada vez más por la 

participación en comunidades transnacionales o desterritorializadas de consumidores. En 

las nuevas generaciones, las identidades se organizan menos en torno de los símbolos 

histórico-territoriales, los de la memoria patria, que alrededor de los de Hollywood, 

Televisa o Benetton. “La identidad pasa a ser concebida como el punto focal de un 

repertorio estallado de mini roles, más que como el núcleo contenido y definido por la 

familia, el barrio, la ciudad, la nación, etc.” 35 . 

Las identidades se mueven híbridas y mestizas con la presencia modificadora de la 

cultura mediática, la cultura se mueve y se resuelve híbrida. “La tendencia mundial y 

dominante en el sistema de medios y las industrias culturales hacia la 

internacionalización, privatización, comercialización y desregulación, conduce a 

estudiar una nueva perspectiva de usuarios o consumidores como un mercado fácil para 

intensificar el simple consumo” 36 . 

Estamos frente a una auténtica crisis en la que se construyen nuevas hegemonías y se 

definen nuevas identidades, reciclando las viejas tradiciones en las nuevas prácticas de 

producción y reconocimiento. La crisis de identidad de nuestros pueblos nos está 

35 

ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, 

Perú, 1993, Pág. 31. 

36 

CARRIÓN, Fernando, Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos, FLACSO, Quito, 2000, 

Pág. 79 

51

obligando a repensar y redefinir las relaciones entre política y cultura, y también entre 

cultura y comunicación, a romper con una concepción instrumental de relaciones entre 

aparatos, y empezar a mirarlas como espacios de constitución e interpretación de los 

sujetos sociales. 

1.5.LA COMUNICACIÓN EN EL DESARROLLO LOCAL 

1.5.1. DESARROLLO Y DESARROLLO LOCAL O REGIONAL 

Desarrollo es más que un conjunto de coordenadas y objetivos socioeconómicos y 

políticos, es básicamente una apuesta cultural de cambio. “Es una perspectiva, una 

mirada común, una actitud individual pero también colectiva, un método y un estilo, una 

cualidad de la manera de trabajar, pues busca dialogar, articular, negociar y progresar 

entre diversos actores” 37 . 

Según Martín Barbero, en su obra “Medios y Mediaciones”, el desarrollo es concebido 

como un avance objetivo, esto es, un crecimiento que tendría su exponente cuantificable 

en el crecimiento económico y su consecuencia natural en la democracia política. Desde 

la visión de Touraine, es el proceso de transformación de una sociedad de un campo de 

historicidad a otro. 

El desarrollo es una intervención cultural que reconoce las diferencias y pone en diálogo 

las heterogeneidades, entre sus objetivos está promover la democratización, 

organización y participación de la sociedad que propugna. Es importante pensarlo como 

un cambio concreto de la vida de las personas, mejorando su calidad de vida y acceso 

digno a los bienes y empleo, así como también pensarlo desde un espacio que posibilita 

una mayor institucionalidad y articulación social, una capacidad de decisión y gestión 

democrática de sus integrantes, y una búsqueda del reordenamiento de la sociedad 

política, incluyendo el Estado. 

37 CONTRERAS, Adalid, Imágenes e Imaginarios de la Comunicación-Desarrollo, 1ª Edición, Editorial 

Quipus, Quito, 2000, Pág. 14. 

52

El desarrollo necesita de la reconstrucción del pasado en el presente para lograr un 

horizonte con equilibrios. No tiene que ver con etapas evolutivas, sino con diferencias 

históricas, geográficas, de posibilidades y de relaciones económicas, sociales, culturales 

y políticas. Es entendido como un proceso de extensión de modernas técnicas, 

capacidades y organización social; no trata sólo con poblaciones fijas, estables, 

sedentarias, por el contrario, sigue los sentidos nómadas de poblaciones y progresos que 

están en permanente búsqueda de un lugar mejor. 

El desarrollo supone pensar en un nuevo tipo de sociedad, y ella surge siempre y cuando 

pueda observarse una transformación estructural en las relaciones de producción, de 

poder y de experiencia. No sólo motiva múltiples significados en los receptores, también 

los interpela, les obliga a posicionarse frente a él, más allá de las ideas o programas que 

se propongan, pues comprometen una subjetividad que pocas veces se llega a conocer e 

interesarse por ella. Se trata de un proceso de crecimiento sumamente complejo, no 

necesariamente lineal, menos aún simplificado; un desarrollo tanto técnico y ético, como 

humano y organizado, incorporando con respeto los mundos públicos y privados, para 

potenciarlos mejor. 

Hablamos de un desarrollo concentrado no exclusivamente en lo económico, aunque si 

debe contener este aspecto, sino en una profunda interrelación entre las diversas 

dimensiones de la vida social, es decir, lo económico, lo social, los procesos culturales y 

la política, donde los sujetos decidan y conduzcan el tipo de sociedad que deseen 

producir con libertad. Lo que significa, involucrar el desarrollo humano de las personas 

y de sus relaciones, contando con su participación e involucramiento; y buscando 

cambios concretos, que unan el mundo individual con el colectivo, el objetivo con el 

subjetivo, y el social con el personal. 

En el ámbito local el desarrollo es fundamental para promover tanto las relaciones 

interinstitucionales como entre autoridades locales, con organizaciones de base, en 

diversos sentidos. Según la CEPAL, el desarrollo local es un proceso de crecimiento y 

cambio estructural que a través del uso del potencial de desarrollo existente en el 

53

territorio, conduce a la mejora del bienestar de la población de una localidad o una 

región. Se trata de “buscar el mejoramiento de la calidad de vida y fortalecimiento de las 

capacidades humanas, satisfaciendo las necesidades estratégicas de las actuales y futuras 

generaciones en un ámbito local especifico” 38 . 

Ligar el desarrollo local con el nacional, será por lo tanto, una nueva mirada que parte 

de lo local y lo propio hacia definiciones políticas mayores, por cuanto no define 

únicamente distintos métodos y estilos de intervención, y provoca diálogos y 

negociaciones entre actores; también capacita a las organizaciones e instituciones para 

constituirse como agentes de desarrollo, fomenta la participación ciudadana y la relación 

de las autoridades con la población, apoya los procesos de movilización y la 

implementación de campañas, realiza evaluaciones y mediaciones de impacto, enseña 

estrategias y uso de medios para la información y la construcción de identidades. 

En este sentido, es importante desatar procesos comunicativos que generen intercambios 

de información, transparencia en el conocimiento mutuo, y negociaciones útiles y éticas 

que permitan compartir proyectos globales. Ello significa que la comunicación debe 

convertirse en un espacio de ejercicio de derechos y obligaciones de muchos, no 

únicamente de gratificaciones entre emisores y receptores desde una perspectiva 

absolutamente mercantil; tampoco junto al desarrollo no sólo debe motivar un respeto 

por las diferencias, sino además posibilitar un verdadero diálogo e intercambio cultural 

con menos entredichos. Es decir, en el campo del desarrollo interesa saber qué está 

percibiendo, sintiendo y asimilando cada individuo, sector o agrupación social, porque 

será difícil generar desarrollo, si no construimos nuevas relaciones de respeto y 

pluralidad. 

38 TORRES Víctor, Sistema de Desarrollo Local SISDEL, 1ra. Edición, Editorial Abya Yala Quito, Pág. 

23. 

54

1.5.2. COMUNICACIÓN Y DESARROLLO 

La comunicación está ligada directamente al desarrollo, no únicamente como su aporte 

auxiliar y metodológico, sino como objeto mismo de transformación de la sociedad y de 

los sujetos que la componen. “Es por lo tanto, medio y fin, aspecto y estrategia global y 

está comprometida con modelos y proyectos macro o micro sociales. Toda concepción 

de desarrollo supone otra comunicación y viceversa” 39 . 

Lo comunicativo es una dimensión básica de la vida y de las relaciones humanas y 

socioculturales, es el reconocimiento de la existencia de actores que se relacionan entre 

sí dinámicamente y establecen interacciones objetivas y subjetivas, y precisamente toda 

acción de desarrollo se sitúa en relaciones intersubjetivas, diversas y complejas. No hay 

hecho concreto de la vida y del desarrollo que no comprometa la subjetividad y la 

interacción entre varios. 

Si consideramos a la comunicación como una relación de interlocución entre sujetos que 

influye en ambos, aceptaremos que las acciones de desarrollo suponen actividades 

constantes, cambiantes y cotidianas entre sujetos, aunque uno sea más fuerte que el otro. 

De ahí que el sujeto no es un sujeto pasivo ni un simple beneficiario, siempre media una 

relación activa, adquiriendo sentido la palabra, el cuerpo y las imágenes. Las acciones de 

desarrollo son una magnífica ocasión para promover prácticamente hábitos y símbolos 

de diálogo y cooperación para la transformación de la realidad. 

La comunicación no sólo depende de la voluntad y las características socioculturales y 

psicológicas de los actores, sino de los contextos en que se encuentran, entendiendo el 

espacio de comunicación no como un lugar físico donde los sujetos están, aunque lo 

incluye, sino como el sitio simbólico donde se producen las interlocuciones. 

La comunicación plantea el diálogo como factor de desarrollo, y las acciones de 

desarrollo que se sustentan en el compromiso y gestión de los sujetos en ellas mismas, 

39 Ídem, Pág. 16. 

55

exigen comunicación, la misma que a su vez, deberá promover los diálogos sociales, la 

creación de consensos y disensos conocidos y el cambio de lo político, para exigirle y 

proponerle un nuevo lugar, sin usurparlo. 

La comunicación es un componente trasversal de los factores del desarrollo, en su 

relación con él, supone una voluntad de búsqueda de cambios concretos, tanto en la 

sociedad como en las instituciones y en los individuos; es una vocación por el cambio y 

el progreso, por el bienestar y la calidad de vida, por la organización y la esperanza, por 

el servicio público y la democracia. 

La comunicación articulada al desarrollo se hace en las prácticas de las acciones y 

estrategias en planes y proyectos como la tecnología, la salud, la educación, el medio 

ambiente, los procesos de paz, la gestión organizacional, la identidad cultural, etc. En 

realidad, no existe comunicación ligada al desarrollo sin procesos sociales, haciéndose 

cotidianamente en la realidad. En este sentido, comunicación-desarrollo, no es una 

proclamación de principios ni un conjunto de teorías, sino un espacio de construcción de 

formas de desarrollo con participación ciudadana en el ejercicio y construcción de su 

palabra. 

Hacer comunicación con desarrollo implica una comprensión ética y técnica del 

desarrollo, humano y racionalizado, combinando democracia con eficacia, organización 

con participación, calidad de vida, acceso digno a bienes y empleo, justicia inmediata y 

normada, institucionalidad constructiva y articulación social, capacidad de decisión y 

gestión democrática real, ejercicio de poder político en diferentes espacios y 

reordenamiento del sistema político. 

Entender la comunicación y el desarrollo supone un retorno al sujeto, dejando planteado 

el reto de definir cómo las propuestas de desarrollo abordan el problema de la 

subjetividad. Ambas, contienen una dimensión política y cultural que se explica en el 

tipo de sociedad que se quiere construir. 

56

La comunicación, en general, y la comunicación articulada al desarrollo, en particular, 

expresa, refleja, propone y construye relaciones de poder, el mismo que no se basa tanto 

en la imposición, sino más bien en el convencimiento, la seducción o la utilidad, que se 

explican en las construcciones culturales del día a día de los ciudadanos. 

1.5.3. LA PARTICIPACIÓN COMUNITARIA 

Cuando se habla de participación conviene contextualizar el uso del término. 

Frecuentemente se le utiliza en un sentido casi mágico, por lo que de ella se espera como 

si fuese una panacea para resolver problemas, otros lo utilizan como una forma de 

manipulación, y hay también quienes emplean el término como un comodín de su jerga 

populista. Todo ello nos lleva a la necesidad de intentar algunas precisiones 

conceptuales en torno al significado y alcance de la participación. 

Participar significa ser parte de algo, tener parte en alguna cosa. “Se trata de un acto 

ejercido por un sujeto/agente que tiene una perspectiva activa en aspectos que 

conciernen a sus vidas, ya sea en lo personal, familiar, laboral, o en relación con su 

entorno” 40 . Esto implica una forma de acción y compromiso para alcanzar algo en 

común, porque participar es siempre un actuar con otros o en relación con otros. 

Cualquier ámbito de la participación (personal, grupal o colectiva) supone una serie de 

principios básicos que son la condición necesaria para que la participación sea real. 

La participación no es algo que se conceda, "se trata del derecho de toda persona, 

colectivo y pueblo, a poder intervenir en todas aquellas decisiones que afectan su propia 

vida, y en todo aquello que incide sobre su destino personal y colectivo” 41 . 

Es una praxis vital, expresión de la responsabilidad y libertad del ser humano que quiere 

hacer su propio destino, sin delegar a otros esa tarea. “Es una línea viable de ejercicio de 

40 ASOCIACIÓN DE FACULTADES ECUATORIANAS DE FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA 

EDUCACIÓN AFEFCE, Maestría en Gerencia de Proyectos: Gerencia de Proyectos, (Comp. Magaly 

Robalino y Galo Naranjo), 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 11, Pág. 84 

41 Ídem, Pág. 85. 

57

la misma, pero siempre y cuando ésta sea útil y trasformadora, que signifique exigencia 

y progreso para quien está haciendo uso de ella” 42 . 

Cuando más uso hace una persona de su derecho a participar, más se potencia como tal. 

Es necesario que las personas potencialmente implicadas decidan participar, y dejen de 

ser objeto de decisiones tomadas por otros, para transformarse en sujetos y protagonistas 

de un proceso. Una amplia participación es algo deseable, a lo que se puede aspirar y 

tener, pero es un objetivo que nunca se alcanza plenamente. Si consideramos la 

participación de los beneficiarios en un proyecto, también debemos entender que lograr 

una amplia participación de los mismos es un objetivo estratégico. 

La participación, como la que supone el desarrollo de proyectos, requiere de una 

voluntad política decidida y firme que favorezca este tipo de procesos; no hace 

referencia sólamente a la presencia activa de las comunidades y beneficiarios del 

proyecto, sino también a la comunicación y presencia del equipo gestor o ejecutor; en 

este sentido, la comunicación es un eje fundamental, no la simple información y 

transmisión de decisiones, sino básicamente la aplicación de un proceso dialógico. Es 

importante que las comunidades participen en la concepción, diseño, ejecución, 

monitoreo y evaluación de los proyectos, pues no son simples testigos de lo que otros 

piensan, deciden y hacen; son protagonistas de las iniciativas para generar el cambio que 

demandan. 

La participación es el corazón de los proyectos, es decir, “un conjunto de encuentros 

activos de planificación y desarrollo local, institucional y comunitario, desde una 

perspectiva crítica y de desarrollo humano sustentado” 43 . Quien participa no lo hace en 

abstracto, sino en algo y para algo que tiene que ver con sus intereses y/o valores. Nadie 

participa sino sabe para qué, dónde, cómo y con quién, es para algo que tiene que ver 

42 

ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú, 

1993, Pág. 73 

43 

CARRIÓN, Fabián, y otros, Maestría en Gerencia de proyectos Educativos y Sociales: La Gerencia y 

los Nuevos Escenarios Sociales, 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 4, Pág. 120 

58

con cuestiones que le conciernen, ello supone un proceso que implica también 

desarrollar conductas, actitudes y comportamientos participativos. 

Promover la participación es estimular la voluntad humana de dar y compartir, no sólo 

es un compromiso ético, es sobre todo, una condición fundamental para asegurar que el 

proyecto se convierta en una estrategia que mejore la calidad de vida de las 

comunidades, y el funcionamiento de las organizaciones e instituciones, así como 

también asegure la continuidad y sostenibilidad de los proyectos. 

1.5.4. EL ROL DE LA COMUNICACIÓN ALTERNATIVA 

Es una auténtica comunicación que se produce fuera de la contaminación tecnológica 

mercantil de los grandes medios, los cuales aunque están tecnológicamente bien 

equipados para emitir un mensaje, son incapaces de recoger la réplica que suscita en la 

masa dispersa de los receptores, quienes se convierten en pasivos consumidores, pues se 

les impide reflexionar sobre su propia circunstancia y elaborar un proyecto histórico de 

autoliberación. 

Los mentalizadores de la comunicación alternativa cuestionan seriamente el papel de los 

medios de información de tipo empresarial, por cuanto están insertos en un contexto 

eminentemente comercial, en donde muy poco importa lo que se entrega para consumo 

del pueblo; ni se educa, ni se forma, ni se instruye. 

De ahí que se construya en la práctica y también en la teoría nuevos paradigmas o 

modelos de lo alternativo, y además, se enfatice la comunicación como proceso no sólo 

productivo, sino de relación con los receptores en interacción con una realidad socio 

cultural y político compleja, difícil de transformar. “Hoy aparecen nuevas modalidades: 

las historietas educativas, afiches, hojas informativas, suplementos en diarios masivos y 

59

otras, que están recuperando un espacio a partir de una mayor relación con el lenguaje 

gráfico y los géneros que son más populares” 44 . 

A continuación, algunas definiciones de comunicación alternativa planteadas por 

diversos autores: 

- J. Aguirre, define la comunicación alternativa como aquella que está al servicio de 

una tarea global de educación popular, como un proceso de toma de conciencia, de 

organización y de acción de las clases subalternas. 

- Desde la visión de Oswaldo Capriles, se la define “en torno a los principios de 

acceso-participación, cuya posibilidad permanente de los polos emisión- recepción, 

puede permitir incursionar en los medios dominantes, como una política que asegure 

la participación de los ciudadanos en el manejo de los mismos” 45 . 

- Fernando Reyes Matta, enfoca lo alternativo en las posibilidades de acción frente a la 

estructura transnacional, e indica que es posible realizarlo mediante formas de 

comunicación industriales y no industriales, en alianza estratégica entre los 

periodistas conscientes y los receptores nucleados en asociaciones. 

- Leopoldo Borras, considera lo alternativo como una comunicación social que en la 

teoría y en la práctica sirve para elevar el conocimiento y el nivel de conciencia 

política, económica y social de la población rural, para oponerse a la explotación 

económica en sus distintas manifestaciones. 

- Para Javier Steinon, “lo alternativo se constituye en el principal factor de la 

superestructura cultural, cuyos contenidos pugnan por la construcción de una 

hegemonía que represente los anhelos de los grandes grupos de trabajadores de la 

historia contemporánea” 46 . 

Por lo tanto, si la comunicación alternativa es la opción frente a la comunicación 

empresarial-transnacional, supone una competición en igualdad de condiciones con 

44 

ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú, 

1993, Pág. 50. 

45 

CARRILLO, Jaime, y ENDARA, Beatriz, Comunicación Empresarial y Alternativa, 1ª Edición, Quito, 

1990, Pág. 64 


60

medios de comunicación impresos, radiales y audiovisuales. Conviene entonces 

mencionar algunos recursos que requieren los medios alternativos: 

- Una infraestructura física y material de gran volumen con inclusión de equipos 

electrónicos 

- Un financiamiento económico permanente, debido a que este tipo de medios de 

difusión no cuentan con respaldo publicitario. 

- Funcionamiento de agencias de comunicación alternativa a nivel regional, nacional 

e internacional. 

- Reclutamiento de personal capacitado, comprometido y con sólidas bases 

ideológicas que posibiliten la investigación, elaboración, edición y circulación de 

la información. 

- Implementación de mecanismos para el envío de mensajes, en forma tal que éstos 

lleguen a los sectores populares y a sus organizaciones urbanas y rurales. 

La comunicación alternativa será entonces aquella en la que el pueblo encuentre 

sus canales de expresión, sea él mismo el hacedor de sus mensajes, y tenga 

conjuntamente con los comunicadores, una participación horizontal, por cuanto lo 

alternativo: “favorece la comunicación cara a cara y alimenta el libre intercambio 

de impresiones que van configurando la fisonomía de la realidad” 47 , permite 

realizar una mejor comunicación comprometida con los sectores populares para su 

cambio educativo y social, busca místicas y utilidades concretas entre emisores y 

receptores, provocando la interlocución desde el medio; lucha contra el poder 

económico, representa los intereses de las organizaciones populares, y defiende los 

problemas que soportan las mayorías nacionales; transmite el pensamiento de los 

sectores en situaciones de marginalidad, explotación y dependencia, así como 

difunde y defiende sus valores; defiende los intereses de los que venden su fuerza 

de trabajo, y entre otras aspectos, propone su inteligencia al servicio del pueblo. 

47 PROAÑO, Luis E, Comunicación y Política, 1ª Edición, Ediciones CIESPAL, Quito, 1989, Pág. 94. 

61

1.6.GESTIÓN DE PROYECTOS DE COMUNICACIÓN PARA EL 

DESARROLLO 

Antes de referir y explicar la importancia de gestar proyectos de comunicación, 

consideraremos algunas concepciones básicas sobre gestión, proyecto, comunicación, y 

su relación con el desarrollo. 

Se entiende por Gestión como un “conjunto dinámico y ligado a procesos creativos que 

generan participación, compromiso, aprendizaje continuo, en la perspectiva de alcanzar 

objetivos concretos, en el menor tiempo posible, y con el aprovechamiento óptimo de los 

recursos” 48 . 

Sobre el término Proyecto existen muchas interpretaciones, las cuales dependen del 

punto de vista que se adopte en determinado momento. 

Se define el proyecto como un conjunto de actividades destinadas a resolver un 

problema identificado o una necesidad humana, en un período de tiempo determinado, y 

con un presupuesto preestablecido para alcanzar el objetivo. Se trata de una propuesta 

ordenada de acciones que pretenden la solución o reducción de la magnitud de un 

problema que afecta a un individuo o grupo de individuos, realizada a partir de una 

situación actual para obtener una situación futura o esperada. 

El proyecto se relaciona con la idea o el deseo de hacer algo, puede constituirse en una 

actitud, una idea, una actividad, etc. De cualquier manera es un proceso de ordenamiento 

mental que disciplina metódicamente el qué hacer del individuo, su objetivo es 

transformar una idea en un producto terminado, constituido por bienes o servicios que 

serán los medios para producir otros bienes o servicios. Se le define como uno de los 

instrumentos del proceso de planificación, difiere del plan y del programa porque 

contempla decisiones específicas. Constituye la unidad operativa más pequeña que se 

48 ASOCIACIÓN DE FACULTADES ECUATORIANAS DE FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA 

EDUCACIÓN AFEFCE, Maestría en Gerencia de Proyectos: Gerencia de Proyectos, (Comp. Magaly 

Robalino y Galo Naranjo), 1ª Edición, AFEFCE, Quito, 2001. Volumen 11, Pág. 4 

62

presta para la planificación, financiamiento y ejecución, como unidad independiente 

dentro de un plan o programa de desarrollo local. Es la célula fundamental del desarrollo 

e implica una nueva forma de pensar, accionar y controlar, donde el proceso de 

integración deja de ser discurso para convertirse en la fuerza que le da su razón de 

existir. 

Relacionándolo con la gestión, es el conjunto de procedimientos que permiten hacer 

realidad las ideas; su objetivo es disponer los componentes para definir, evaluar, 

controlar y entregar los resultados deseados. Comprende técnicas de definición de 

objetivos a largo, mediano y corto plazo, así como de evaluación de procesos y 

resultados. De esta afirmación se desprende que las actividades de un proyecto inician 

mucho antes de que el mismo se ejecute, e igualmente, se prolongan hasta que las partes 

involucradas finalizan la acción, luego de evaluarla y definir las estrategias de 

continuidad. 

Hablar de Gestión de Proyectos es referirse a un proceso que integra las fases de: Diseño 

y Formulación (requiere del diagnóstico o conocimiento de la realidad), Ejecución (parte 

central del trabajo, realiza actividades planificadas) y Evaluación (proceso sumativo y 

cualitativo que posibilita sistematizar los momentos técnicos más importantes de la 

gestión de un proyecto), las mismas que deben considerar su aporte al desarrollo de las 

comunidades o beneficiarios, partiendo de las verdaderas necesidades de la comunidad. 

Por eso es importante que las comunidades participen en todo el proceso del proyecto, 

desde su concepción, diseño, ejecución, hasta el monitoreo y evaluación de los mismos. 

Y aunque los proyectos no siempre permiten una participación de todos los integrantes 

en todas sus fases, actividades y tareas, es fundamental prever en el cronograma de 

actividades el tiempo y espacio necesario para reuniones generales de intercambio de 

información, sistematización de experiencias, balances y evaluaciones colectivas, 

reajuste de actividades, planificaciones grupales, etc., de manera que haya una 

información interna adecuada, compromiso del equipo y corresponsabilidad. Solo así 

cualquier persona implicada en el proyecto estará preparada para informar y comunicar, 

63

para comprender la importancia de difundir los logros y actividades, mostrar los avances 

y facilitar el flujo de información entre los participantes con la comunidad. Todos los 

integrantes del proyecto deben entonces comprender que la comunicación y la 

información que se derivan de él, interna como externamente, afecta en el desarrollo del 

proyecto, y cada uno de los procesos se influencian entre sí. 

Por esta razón es que cada Proyecto de Desarrollo - entendido como un conjunto de 

actividades, políticas y medidas institucionales, como la búsqueda de soluciones 

inteligentes frente a problemas reales ligados a necesidades sentidas por diferentes 

grupos sociales, diseñado para lograr un objetivo específico de desarrollo, en un periodo 

determinado, en una región específica delimitada y para un grupo predefinido de 

beneficiarios -, debe contener una estrategia comunicativa precisa que además de definir 

las relaciones a construir, los métodos, sus etapas, sus posibles conflictos y soluciones, 

sustentados en diagnósticos no sólo sociales, sino también comunicativos; apunte 

también a mejorar las condiciones del entorno local, considerando los rasgos sociales, 

culturales y territoriales. 

Este carácter estratégico de la comunicación contribuye con la gestión de proyectos, 

pero también le proporciona un sentido de desarrollo, en el primer caso actúa como un 

componente esencial que mediante el diálogo define entre varios una relación; y en el 

segundo, “le da proyección al desarrollo, lo hace cercano y posible, reproducible por 

otros” 49 ; definiendo homogeneidades y disidencias, como también cercanías y 

distancias; aportando nuevos métodos de evaluación aplicables a muchos proyectos; e 

incorporándose dentro de metas no necesariamente comunicativas, sino articuladas a 

dimensiones precisas del desarrollo. 

La articulación entre comunicación y desarrollo no sólo define el destino de los 

proyectos de desarrollo, sino que va afianzando modos de ser comunes y el 

procesamiento que los distingue. Y como todo proceso de desarrollo requiere de un 

49 ALFARO, Rosa María, Una Comunicación Para Otro Desarrollo, 1ª Edición, Editorial Calandria, Perú, 

1993, Pág. 68 

64

cambio en el comportamiento de las partes involucradas, la comunicación hace posible 

este requerimiento cuando: entiende las barreras para el cambio, difunde información al 

público objetivo, escucha sus necesidades e inquietudes y responde apropiadamente; 

pues no basta con crear conciencia en cuanto a los beneficios, es imprescindible 

entender los obstáculos que enfrenta la gente o los costos que ellos creen que se 

derivarían de tal cambio. 

En este sentido, la Gestión de Proyectos de Comunicación para el Desarrollo implica la 

creación de mecanismos que amplíen el acceso público a información sobre las 

reformas, proyectos o programas que se estén discutiendo y sobre temas que interesen a 

los actores involucrados. 

65

1.7.REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 

Cuando iniciamos el estudio de la comunicación, eje principal de esta primera parte, 

fijamos nuestro primer punto de análisis en su origen, el mismo que coincide con el del 

hombre, que ha evolucionado y transformado en los últimos años. Es decir, desde la 

aparición del ser humano ha estado presente la comunicación bajo distintas formas, 

verbal y no verbal, en todas sus actividades, y se ha empeñado en reunir a dos más 

personas para trasmitir un contenido o mensaje, que bajo la forma de códigos son 

emitidos por un emisor hacia un perceptor, son descifrados y adquieren sentido y 

significado para ambos, respectivamente. 

Al analizar las teorías y escuelas que sirvieron de gran aporte para el desarrollo de la 

comunicación, puntualizamos algunas de sus características, las cuales nos permiten 

ahora ubicar el tema de nuestro proyecto en la teoría o corriente respectiva. 

Como nuestro objetivo central es fomentar la recuperación de la memoria histórica de un 

barrio tradicional de la ciudad de Quito, así como fortalecer su identidad cultural, a 

través de la participación activa de sus beneficiarios, consideramos pertinente relacionar 

nuestro propósito con la Teoría Estructuralista, por cuanto al transmitir y/o dar a conocer 

nuestra propuesta, crearemos espacios de interacción e interrelación entre sus 

perceptores, quienes no sólo se limitarán a recibir un mensaje educativo, cultural y 

comunicacional – pues no sólo informarán, también comunicarán- sino a la vez se 

convertirán en portavoces de un mensaje que adecuadamente codificado llegará a otros 

destinatarios. Es decir, el mensaje, objeto de estudio del estructuralismo, permitirá el 

proceso de retroalimentación, y a la vez producirá significados nuevos en la vida 

personal identitaria y cultural de nuestro público perceptor. 

Por otra parte, la comunicación como parte de la cultura, y como contribuyente de la 

formación de la identidad individual y colectiva, también es vital para el desarrollo del 

presente proyecto, porque como proceso de intercambio de producción de sentidos entre 

sujetos, posibilitará las interacciones sociales sin aislarla del contexto cultural ni de su 

66

especificidad y diferencia, aspectos que la distingue de otras culturas, que a propósito no 

son culturas superiores ni inferiores, simplemente culturas diferentes. 

Al igual que la cultura, la identidad de nuestro grupo beneficiario también requiere de 

una construcción dialógica, es decir, de comunicación, porque sólo en el diálogo y 

encuentro con el otro, será posible saber lo que les es propio y lo que les hace distintos. 

Es el proceso de información y comunicación el que hará factible alcanzar nuestro 

objetivo, y a la vez, generará cambios en el inicio de nuestro ejercicio profesional y en la 

vida del público meta, cambios que desembocarán en un desarrollo integral que no solo 

será asumido desde sus segmentos y particularidades, sino desde una visión más general 

que involucre a todas las partes. 

En nuestro proyecto es importante el involucramiento, la participación y la actividad 

social, porque solo a través de ella será posible fomentar la recuperación de la Memoria 

Histórica del barrio de San Marcos, importante sector colonial del centro histórico de 

Quito - basado en material bibliográfico, testimonios que reflejan saberes ancestrales y 

procesos de organización - , y fortalecer la identidad cultural de sus beneficiarios, 

mediante la implementación de una Campaña Comunicativa que no únicamente 

informará una propuesta, sino sobre todo, fomentará la intervención de todos sus actores 

involucrados, sin los cuales no será posible cumplir nuestra tarea. 

Para ello no partiremos de medios masivos, sino de otros que permitan un acceso más 

fácil tanto del grupo gestor como de los beneficiarios del proyecto, esto es a través de 

medios alternativos, que en nuestro caso serán afiches, trípticos, libro video, los que 

reflejen el mensaje de nuestra propuesta y hagan dable la presencia de la comunidad. 

Desde la concepción y diseño del proyecto aspiramos construir el mayor consenso 

posible y mejorar el grado de entendimiento público; aspiramos promover el diálogo de 

todas las partes involucradas, sin perder de vista el sentido del otro, dando paso a 

intolerancias y fragmentaciones diversas, y sobre todo, manteniendo la esperanza de que 

es posible el cambio y una vida mejor, que existen rutas nuevas de construir la 

67

confianza, que todavía son posibles de reencontrar valores humanos y sociales, sabiendo 

que cada persona, familia y colectividad es en sí misma portadora de desarrollo, y que 

entendiendo la realidad política local, así como el contexto social y cultural del grupo 

beneficiario, se definirá el éxito del proyecto. 

68

CAPÍTULO 2: 

MEMORIA, PATRIMONIO E 

IDENTIDAD 

69

INTRODUCCIÓN 

En el capítulo anterior analizamos los conceptos de comunicación, cultura e identidad, 

como los términos básicos para el desarrollo del mismo. En esta ocasión apoyaremos 

nuestro estudio en tres conceptos a referir: memoria, patrimonio e identidad. 

Para abordar la memoria, y dentro de ella, la memoria histórica y oral, nos referiremos, 

en primer lugar, al tema de la oralidad, partiremos de un elemento macro denominado 

cultura, particularmente la cultura oral, de la cual se nutre, expondremos algunas de sus 

definiciones, y su clasificación en cultura oral primaria y secundaria. 

Para el caso de nuestro proyecto, fundamentaremos el análisis en la cultura oral 

primaria, por ser un tipo de cultura basada en la palabra hablada, carente de todo tipo de 

escritura e impresión. Como la palabra hablada se deriva del lenguaje, realizaremos un 

ligero estudio sobre él, lo relacionaremos con la lengua, y analizaremos una de sus 

formas más antiguas y humanas de expresarlo: la oralidad, que junto a la escritura, 

constituyen los dos modos distintos de producción del lenguaje. Dentro de la oralidad o 

relato oral, nos referiremos a los elementos que le componen como son: la tradición oral, 

el símbolo y signo, el mito y el rito. 

Con este preámbulo podemos aproximarnos a los conceptos de memoria histórica y 

memoria oral, nos basaremos en una de las definiciones de memoria, considerada como 

un proceso de reinterpretación del pasado, es decir, recurriremos a la historia, daremos 

algunas definiciones de historia oral y otras de la memoria propiamente; y como la 

memoria es la raíz de la historia oral, partiremos de ambas, que juntas y combinadas, 

darán lugar a la formación de la memoria histórica, sobre la cual también 

mencionaremos algunas concepciones. Pero la Memoria Histórica para perdurar a través 

de los siglos, necesita ser transmitida o verbalizada, esto es, a través de la memoria oral, 

del que igualmente haremos un acercamiento. 

70

Nuestro segundo punto de análisis tiene que ver con todo lo que concerniente al 

Patrimonio, como herencia individual y colectiva. Iniciaremos este estudio con algunas 

percepciones sobre este importante legado, haremos referencia a los tipos de patrimonio: 

histórico, natural y cultural, y dentro de éste último, el patrimonio cultural tangible e 

intangible. 

Abordaremos, además, el lugar que por muchos años ha servido de espacio y 

presentación del patrimonio, y que a su vez, ha transmitido y prolongado su existencia; 

se trata de una institución conocida con el nombre de Museo, explicaremos su 

importancia y definiciones, los elementos que comprende, particularmente los objetos, 

que por su carácter simbólico, son considerados como los guardianes de la memoria 

colectiva. De igual manera, consideraremos una pequeña clasificación de los museos en: 

museo de arte, de historia, de ciencia y técnica, etc., entre los más importantes. 

Otro punto a tratar en esta sección, tiene que ver con las ciudades y los centros históricos 

como parte del patrimonio, para explicar esta temática recurriremos al ejemplo de 

nuestro país, declarado hace unas décadas, por las Islas Galápagos y por la ciudad de 

Quito, como Patrimonio Natural y Patrimonio Cultural de la Humanidad, 

respectivamente. 

Relacionaremos el Tiempo Histórico y la Conciencia Patrimonial, expondremos por qué 

es importante que la gente se involucre y participe en la defensa y protección del 

patrimonio, bajo qué medios de difusión. Igualmente, reflexionaremos sobre la 

trascendencia que posee la Gestión y Conservación del Patrimonio en el escenario 

actual, recalcando las instituciones que le dirigen y la participación del sujeto. 

El tercer punto a tratar tiene que ver con la Memoria Histórica como elemento esencial 

de la identidad, relacionaremos ambos conceptos por confluir en un mismo escenario 

denominado ciudad, sitio donde acontece el cruce de memorias, y sobre el cual haremos 

algunas precisiones conceptuales, considerando dos de sus componentes: el centro 

histórico y el barrio, como lugares de construcción de identidades. 

71

Finalmente, relacionaremos la Memoria Oral con el Patrimonio e Identidad. Al 

referirnos a la memoria como parte y soporte del patrimonio, no nos referiremos 

únicamente al conjunto arquitectónico, como monumentos o esculturas antiguas, sino a 

los recuerdos transmitidos por vía oral por generaciones, y que también deben ser 

considerados como parte de los bienes patrimoniales. Respecto a la relación entre 

memoria oral, patrimonio e identidad, relacionaremos los tres conceptos, enfatizando su 

importancia como elementos conformadores de identidad y el papel que cumplen en el 

sistema educacional, en la sociedad y en la integración del individuo en su entorno. 

Ultimaremos el capítulo a través de una reflexión, sintetizando los temas tratados y 

relacionándolo con nuestro proyecto de investigación. 

72

2.1. MEMORIA Y ORALIDAD 

2.1.1. CULTURAS ORALES 

Las culturas orales son aquellas que deben conceptuar y expresar en forma verbal todos 

sus conocimientos, por ello el conocimiento conceptuado que no se repite en voz alta 

desaparece pronto. Se trata de un tipo de sociedades orales que deben dedicar gran 

energía a repetir una y otra vez lo que se ha aprendido arduamente a través de los siglos. 

“Son culturas orales porque tienen una historia común, valores comunes, un corpus, una 

cultura, precisamente, pero las llamadas culturas escritas parecerían adolecer de ello” 50 . 

Para una cultura oral, “aprender o saber significa lograr una identificación comunitaria, 

empática y estrecha con lo sabido e identificarse con él” 51 . No posee nada que 

corresponda a manuales de operación para los oficios, estos se adquieren por 

aprendizaje, a partir de la observación y la práctica, con sólo una mínima explicación 

verbal. No cuentan con diccionarios y tienen pocas discrepancias semánticas, el 

significado de cada palabra es controlado por las situaciones reales en las cuales se 

utiliza la palabra aquí y ahora. Las palabras sólo adquieren sus significados de su 

siempre presente ambiente real que no consiste únicamente en un diccionario, sino 

incluye gestos, modulaciones vocales, expresión facial y todo el marco humano y 

existencial, dentro del cual se produce siempre la palabra real y hablada. 

“Las sociedades orales viven intensamente en un presente que guarda el equilibrio, 

desprendiéndose de los recuerdos que ya no tienen pertinencia actual” 52 . Tienden a 

utilizar los conceptos en marcos de referencia situacionales y operacionales abstractos, 

en el sentido de que se mantienen cerca del mundo humano vital. Hay dos tipos de 

culturas orales: cultura oral primaria y secundaria. 

50 VEGA, Imelda, Tradición Oral y Discurso Popular Andino, en Anuario para el Rescate de la Tradición 

Oral de América Latina, Oralidad, Berlín, 1962, Pág. 55. 

51 ONG, Walter, Oralidad y Escritura, (Traducción de Angélica Scherp), 1ª Edición, Fondo de Cultura 

Económica, Colombia, 1994, Pág. 51. 

52 Ídem, Pág. 52. 

73

- Cultura Oral Primaria: 

Llamada también oralidad primaria, es aquella que carece de todo conocimiento 

de la escritura o de la impresión. Se caracteriza por tener una doble paradoja: por 

un lado, permite que la memoria y el corpus se active, entendiendo éste último 

como el conjunto de conocimientos, hábitos, tradiciones, representaciones, 

simbolismos, significaciones y lengua en un grupo social determinado. Y por 

otro, cuando las palabras han abandonado la boca y han sido dichas, permite que 

dejen de existir sonoramente, aunque se abra el abanico de posibilidades hacia la 

significación. 

- Cultura Oral Secundaria: 

Se trata de la actual cultura de alta tecnología, en la cual se mantiene una nueva 

oralidad mediante: el teléfono, la radio, la televisión y otros aparatos 

electrónicos, que para su existencia y funcionamiento dependen de la escritura y 

la impresión. 

En las culturas orales esta capacidad del hombre de aprender, transmitir y 

acumular conocimientos de forma verbal, solo es posible gracias a la posibilidad 

de simbolizar que tiene la especie humana, lo que le distingue de todo el resto de 

especies biológicas, capacidad que se expresa en el lenguaje, y dentro de él, en la 

oralidad o relato oral, forma más antigua de la comunicación. 

2.1.2. LENGUAJE Y ORALIDAD 

LENGUAJE 

El lenguaje ha sido definido como un hecho social, por ser exterior con relación a las 

conciencias individuales, en el sentido que lo adquirimos como algo que ya existe 

74

cuando nacemos, de modo que el adquirir una lengua y no otra modela de alguna manera 

nuestra forma de pensar. 

A diferencia de la lengua que no es instintiva sino aprendida, pues no sólo sirve para la 

comunicación explícita de la cultura, sino que por su estructura misma, refleja y enseña 

las formas de categorizar de esa cultura y le provee de un vocabulario específico; el 

lenguaje, es la específica facultad que el hombre tiene de poder expresar y comunicar su 

pensamiento, es un sistema de comunicación mediante el cual se relacionan y entienden 

los individuos de una misma comunidad. 

La lengua no es más que una determinada parte del lenguaje, aunque esencial, es a la vez 

un producto social de la facultad del lenguaje y un conjunto de convenciones necesarias, 

adoptadas por el cuerpo social para permitir el ejercicio de esa facultad en los 

individuos. La lengua es un código, un sistema de signos; el habla es el uso de ese 

sistema. Las características del lenguaje humano le proporcionan a la lengua una infinita 

capacidad de producción que permite la transmisión de experiencias y conocimientos, 

así como su acumulación, es parte de la cultura y requisito fundamental de ella. 

El lenguaje aparece a tiempo que la conciencia, la religión, y todo aquello que 

entendemos como humanidad; desde un principio tuvo la expresión como vehículo 

primigenio. El cuerpo y los objetos a su alcance fueron portadores de sentido, pero el 

signo maduró y alcanzó a la voz, a la palabra articulada, y entonces emergió al mundo 

virtual de la representación en toda su plenitud. 

El lenguaje humano basado en la posibilidad de simbolizar, tiene ciertas características 

que le dan superioridad sobre otras formas de comunicación. Es el lenguaje, pero 

fundamentalmente el lenguaje simbólico, el que le ha permitido al ser humano construir 

un sentido sobre su existencia, y le ha dado la posibilidad de actuar en el mundo; puede 

expresarse a través de formas lingüísticas o emplear símbolos no verbales. Por medio del 

lenguaje, el hombre se puede referir tanto a los hechos pasados como a los presentes, y 

75

aún a los futuros. Se puede hablar sobre cosas concretas o abstractas, corregir lo que se 

ha dicho, afirmar, negar, preguntar, e incluso mentir. 

El lenguaje tiene dos modos distintos de producción: la escritura y la oralidad. 

Abordaremos el tema oral, que es lo que atañe al objetivo de nuestro proyecto. 

ORALIDAD 

Dentro de las formas de lenguaje, es la oralidad su forma más remota y humana, y a la 

vez la que se adquiere, individualmente, primero. La aparición de la oralidad, como 

sistema de expresión, es muy antigua y se corresponde con otras características de la 

especie humana, tales como el andar erguido y el uso de instrumentos, todo lo cual data 

de alrededor de un millón de años. 

La oralidad es un sistema simbólico de expresión, es decir, un acto de significado 

dirigido de un ser humano a otro u otros, y es quizás la característica más significativa 

de la especie. Durante largo tiempo fue el único sistema de expresión de hombres y 

mujeres, y también de transmisión de conocimientos y tradiciones. Hoy, todavía hay 

esferas de la cultura humana que operan oralmente, sobre todo en algunos pueblos o 

sectores de varias naciones; aún para los habitantes de la ciudad, la transmisión de 

muchos saberes se da por vía oral. 

La función social básica y fundamental de la oralidad consiste en permitir las relaciones 

sociales, pues la mayoría de las actividades diarias se llevan a cabo a través de ella. 

Habitualmente nos comunicamos de manera oral, aunque demos más importancia a lo 

escrito, sin embargo, hay que reconocer que éste último se formó gracias al relato oral, y 

ninguno es mejor que otro. 

La primera imagen de la oralidad es la vida cotidiana. Los seres humanos intercambian 

valores semióticos para ocupar al mundo en distintos ámbitos, sea para preparar la 

acción, evaluarla, recrearla, o disfrutarla. La forma oral construye la vida social, le da 

76

fondo y temática, asunto, perspectiva, horizonte, sentido; nos acompaña todo el tiempo 

en nuestro contacto y nuestra composición de lo humano día a día. 

La oralidad o relato oral adquiere una dimensión colectiva, porque expresa los 

sentimientos y aspiraciones de la comunidad; “quien habla en los relatos es la persona 

colectiva, el nosotros que afirma el compromiso de la comunidad por representarse a sí 

misma, y tener una imagen de su personalidad colectiva que justifique su razón de ser y 

actuar” 53 . El relato marca fronteras, tiene un papel mediador, “al hacerse palabra 

comunica significados, propone sentidos, atribuye unas casualidades, construye al otro 

igual y diferente” 54 . Es cierto arte de composición que en las culturas indígenas tiene 

funciones precisas, particularmente la de conservar conocimientos ancestrales a través 

de: cantos, rezos, conjuros, discursos o relatos, los mismos que describen una situación 

vivencial, a través de la cual se proyectan tensiones sociales o percepciones acerca del 

mundo y de las cosas, y se buscan en las sociedades una explicación. 

La oralidad es fugacidad y permanencia; será acumulativa, copiosa y redundante, 

conservadora, empática, participante y situacional (no abstracta). Es la conjunción entre 

lo inmediato y lo mediato, entre la memoria ancestral y la no memoria, fenómeno doble 

que ha permitido a la oralidad debatirse entre el mundo de la cultura escrita y 

transformarse. 

Los elementos de la oralidad o relato oral, considerados por la autora Imelda Vega como 

parte del sistema de producción cultural y del discurso popular andino, son resumidos en 

el siguiente esquema, y referidos en las próximas líneas: 



54 REGUILLO, Rossana, El Oráculo en la Ciudad, en Revista Diálogos de la Comunicación – Consejo 

Directivo de FELAFACS, 38ª Edición, Ediciones Saywa S.R.L, Colombia, Enero 1994, Pág. 37. 

77

MITO: 

Otorga sentido 

a) Tradición oral: 

RITO: 

Celebra sentido 

SÍMBOLO: 

Dice el sentido 

Fig. 2. Elementos del Sistema de Producción Cultural Popular Andino 

(Tomado de “Oralidad”, de Imelda Vega, s / a) 

La tradición oral es la forma más antigua mediante la cual distintos pueblos han 

transmitido a las nuevas generaciones aspectos importantes de la existencia 

humana, de su historia, costumbres y tradiciones. 

TRADICIÓN: 

Pre-comprensión 

del sentido 

Refleja la adaptación del hecho histórico por la comunidad, es portadora de 

contenidos y significaciones, es el producto de una comunidad que evoluciona, 

que se transforma integrando nuevos héroes y símbolos. “Viene a ser 

prácticamente el hilo que comunica todo un proceso dinámico, histórico, social y 

cultural; por ello, llega a poseer una fuerza coercitiva, pues impone un sistema de 

conocimiento propio, fuera del cual nada es verosímil ni legible” 55 . En las 

culturas populares y subculturas, la tradición oral es portadora de una pre- 

comprensión, de un juicio orientador que enriquece el sentido del hecho con un 



78

efecto existencial-cultural, a través de ella se expresa el sentido de la vida, 

constituyendo a la vez producción cultural y memoria colectiva. 

La tradición oral constituye una de las fuentes básicas para archivar documentos 

y escribir la historia, al igual que ésta última, se la utiliza también para ampliar 

los relatos grabados de la identidad y el pasado de las comunidades. Es un 

fenómeno enriquecedor y complejo que se ha convertido en uno de los medios 

más utilizados, a lo largo de los siglos, para transferir saberes y experiencias. 

Está formada por un heterogéneo conjunto de recuerdos y comprensiones del 

pasado, entremezclado con vivencias del presente y expectativas de futuro. Nace 

y se desarrolla en el seno de la comunidad, como una expresión espontánea que 

busca conservar y hacer perdurar identidades, propósitos, sueños, victorias, 

fracasos, códigos éticos y normas artísticas, más allá del olvido y la desaparición 

de las sucesivas generaciones. 

Mantiene un vínculo íntimo con el grupo de personas que la produce y con su 

dinámica social, intelectual y espiritual; de hecho, se adapta de manera flexible a 

sus cambios, desarrollos y crisis. Se transmite en forma verbal y personal, lo cual 

permite el fortalecimiento de lazos sociales y estructuras comunitarias, el 

desarrollo de procesos de socialización y educación, el mantenimiento de 

espacios de (re)creación cultural, y el uso correcto y esmerado de la lengua 

propia. 

El desarrollo de la tradición oral es independiente de soportes y escrituras, por el 

mero hecho de transmitirse de boca en boca y de generación en generación, se 

transforma lentamente, adaptándose incluso a las necesidades del grupo, 

respondiendo a sus luchas o a las presiones culturales que éste sufra. 

79

) Símbolo y Signo: 

Los símbolos son signos, aunque muchos autores los confunden como sinónimos. 

De los signos podemos decir que “son cuasi-ideas, conceptos, conjuntos de 

propiedades que son agrupadas en un tiempo y espacio determinado, por los 

miembros de la comunidad” 56 . Un signo es algo que para alguien demuestra o se 

refiere a alguna cosa, objeto o situación aludida, con algún aspecto o carácter. 

Cada vez que hablamos de signos no tenemos dos elementos (signo y objeto) 

sino tres: el signo, el objeto, y esa “cuasi-idea”, denominada por Peirce con el 

nombre de interpretante. 

Los signos cumplen con la función de significar, es decir, en el tiempo y lugar 

que ocupan tienen un sentido para alguien; todo signo es una cosa y toda cosa es 

un signo, éste puede estar sostenido por diversos tipos de soportes expresivos, es 

decir, que la expresión siempre es sensible, por ende, captada por los sentidos. 

Cualquier cosa que usamos como signo, sin excepción, significa algo. Las cosas 

tienen significado para alguien en la medida en que son objetos y pertenecen a 

una cultura, en la que ese alguien es capaz de reconocerlo, y por lo tanto, de 

asignarle sentido. Los signos existen porque cualquier sociedad humana se 

expresa, comunica, y dinamiza sus actividades a partir de los sistemas de 

significación que construye. 

Respecto a los símbolos, éstos son más que expresiones lingüísticas, “son 

estructuras de significación donde un sentido directo primario, literal, designa 

otro sentido que sólo puede ser comprendido a través del primero” 57 . Como 

signos concretos, evocan por su relación natural alguna cosa ausente o imposible 

de percibir. 

56 

DALLERA, Oswaldo, Los Signos en la Sociedad, 1ª Edición, Ediciones Paulinas, Colombia, 1996, Pág. 

28. 

57 

CENTRO DE ESTUDIOS REGIONALES ANDINOS BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, Mito y 

Simbolismo en Los Andes, (Comp. Enrique Urbano), Perú, 1993, Pág. 33. 

80

Los símbolos hablan en un contexto propio, son códigos que significan en su 

conjunto y no cada símbolo por sí mismo, son formas de pensar que 

complementan la lógica racional donde ésta no actúa o donde la razón no alcanza 

a dar satisfacción plena. Se trata de fuentes de información externa que los 

humanos utilizan para comprender y ordenar su entorno físico y social. Los 

símbolos pueden ser lingüísticos, no verbales, pictóricos, anotaciones o de otra 

índole, juntos o en combinación, llevan o transmiten mensajes, cuya 

interpretación difiere de una cultura a otra. La simbolización es la esencia del 

pensamiento humano, pues hizo posible no solo la construcción de la cultura, 

sino la construcción del ser humano como tal. 

La cultura es un conjunto de interacciones simbólicas interpretables, es un 

contexto dentro del cual todos los procesos encuentran significado y 

significación, se tejen interacciones simbólicas y dan sentido a la vida de los 

seres humanos y las sociedades. 

Una de las características de la cultura es la construcción de universos 

simbólicos, que son el conjunto de significados que posibilitan la legitimación de 

las relaciones entre los individuos con el mundo, ordenan y legitiman los roles 

cotidianos, hacen posible el ordenamiento de la historia, constituyen el marco de 

referencia para poder entender y operar la realidad del mundo, y permiten situar 

los acontecimientos colectivos dentro de una temporalidad, en la que tiene 

sentido un pasado para entender sus experiencias presentes, y sobre la base de su 

memoria, pensar el futuro. Entonces, es necesario comprender que los universos 

simbólicos dan significado a la acción humana y están cargados de historicidad, 

pues son un producto social e histórico concretos. 

81

c) Mito 

Desde la más remota antigüedad se ha tratado de explicar e interpretar el origen y 

el contenido de los mitos. Al igual que los hombres, los mitos han pasado por un 

proceso evolutivo que ha dado lugar a incontables interpretaciones. 

Aunque no existe un consenso mínimo para definir el mito, la mayoría de autores 

se refieren al origen griego del vocablo muthos que significa relato, y a la ciencia 

que lo estudia muthologia, que equivale a contar historias. Según Platón, la 

mitología está conformada por historietas que se transmiten de generación en 

generación. 

Con el paso del tiempo, la palabra muthos se referirá a las leyendas antiguas, o a 

las que los contadores de historias narran en las plazas públicas acerca de los 

orígenes del mundo y de las cosas. Sin embargo, muchas de sus definiciones 

chocan con las nociones que corresponden al campo de la tradición oral u oralidad 

como: cuento, leyenda, anécdota, proverbio y hasta sueño y fantasía. 

Para Malinowski, el mito es el símbolo de la sociedad, los hombres usan los mitos 

para alcanzar sus propósitos, satisfacer sus deseos y aspiraciones. Levi Strauss 

entiende el mito como parte de la comunicación humana. Desde el punto de vista 

de Mircea Eliade, “el mito es una hierofanía, manifestación de lo sagrado, una 

estructura y un lenguaje prelógico que, para ser comprendido exige una lectura 

hermenéutica apropiada” 58 . 

El mito proviene de la tradición alegórica que tiene por base un hecho real, 

histórico o filosófico, nace en el momento en que las concepciones fenoménico- 

religiosas del pasado se consolidan en formas concretas, personificadas, 

adquiriendo así peculiaridades humanas. Se trata de un relato fantástico, en el 

cual los dioses y los héroes, lo mismo que los animales y las fuerzas físicas de la 


82

naturaleza, presentan propiedades humanas. Los mitos, en cierto modo, son la 

esencia de una mentalidad proclive a las supersticiones y responden a las 

interrogantes sobre el origen del hombre y el universo; al igual que las fábulas y 

leyendas, fueron llevados por los pueblos primitivos en sus procesos migratorios 

y transmitidos de generación en generación. 

En el mundo del mito todo es posible, no existen fronteras entre las divinidades y 

los hombres. Aunque son relatos basados en hechos sobrenaturales, enseñan a los 

hombres lo que es bueno y lo que es malo, son para los pueblos lo que La Biblia 

es para los cristianos o El Corán para los musulmanes, una suerte de relatos 

sagrados, cuyos dioses y héroes tienen su origen en un momento pretérito de la 

historia. 

En las culturas andinas, como en todas las civilizaciones de oriente y occidente, 

los mitos juegan un papel importante en la vida cotidiana de sus habitantes, 

quienes desde la más remota antigüedad, dieron origen a una serie de deidades 

que representan tanto el bien como el mal. Para quien lo cuenta el mito es claro y 

transparente, para quien lo escucha, incomprensible. El esfuerzo de comprensión 

crea la ciencia de la interpretación o llamada Hermenéutica, sin la cual no es 

posible entender el pasado, ni se llega a conocer el futuro. 

El mito no sólo enseña las costumbres de los ancestros, también representa la 

escala de valores existentes en una cultura. Es el resumen del asombro y el temor 

del hombre frente a un mundo desconocido, y por supuesto, una rica fuente de 

inspiración literaria; de ahí que los mitos sobre la creación del hombre y el 

universo, han sido arrancados de la tradición oral para ser incorporados en los 

libros de ficción. 

El mito es una pedagogía, un símbolo que se transmite de manera oral, “una regla 

suprema, una forma de producción cultural que apela a los orígenes en el intento 

83

de rehacer un orden cósmico” 59 . Relegado hacia el mundo de los orígenes, el mito 

nos cuenta el acto primordial del comienzo del mundo y de las cosas, es el 

arquetipo de uno y de otras; por esta razón, el relato de los orígenes es el modelo 

del rito que periódicamente lo celebra. 

Se diferencia de la leyenda, el cuento y la historia, por cuanto: la leyenda se basa 

en personajes que existieron en algún momento pretérito de la historia, y en el 

mito no hay un tiempo definido ni un personaje que existió en la vida real, a ello 

se debe su vinculación con la religión y el culto, pues sus personajes, admirados y 

adorados, son seres divinos con nombres basados en un credo pero jamás en una 

prueba concreta. 

A diferencia del cuento, en el que hay más lógica y naturalidad en la sucesión de 

los hechos, en el mito se introducen acciones de seres sobrenaturales o de héroes 

que cambian la orientación del desarrollo narrativo. El mito, muestra tendencia a 

la atemporalidad; el cuento, da la impresión de moverse en medio de un tiempo 

histórico, no muy específico, pero con una realidad pasada que se insinúa en el 

famoso comienzo: “Era una vez…” 

Sobre el mito e historia, ambos son géneros narrativos. El mito se refiere al origen 

de las cosas, fuera del tiempo, y la historia, a la descripción de hechos pasados. La 

historia designa también lo que hace el hombre, el conjunto de lo que fue y el 

resultado global de sus acciones, contrastando con el mito que trata las acciones 

en tiempos ahistóricos. Ambos, mito e historia, suponen dos concepciones del 

tiempo pero en forma diferenciada. 

El mito por ser la palabra producida por un grupo social con la finalidad de 

representarse a sí misma, posee un modelo de conducta basado en un discurso 

mítico, que consiste en un instrumento cultural esencialmente lógico, por ello, su 



84

evolución estará determinada fundamentalmente por las condiciones en que se 

produce. El discurso o relato mítico es un comentario simbólico que emplea 

muchas otras expresiones con carga significativa. 

d) Rito 

El rito es la manera como se evoca al mito, es el mito puesto en acción. El rito le 

permite al hombre acceder a la atmósfera de lo sobrenatural y vivir probando 

parte de lo sagrado, haciéndose contemporáneo de la creación cuando fue creada, 

para dejar de percibirla como pasada teniéndola presente. 

Como el mito es mucho más que una historia común y corriente porque se refiere 

a algo vital para la comunidad, requiere ser recordado periódicamente, y para 

hacerlo, existe el rito que es más que una simple ceremonia o fiesta: es la 

escenificación del mito, una propensión de lo vivo que rige la fusión del deseo 

con la naturaleza, es fundamentalmente un ritual mágico del sacrificio y culto a 

dioses, y una representación de la historia mítica. 

El rito no se realiza en cualquier lugar, por su importancia y profundidad se lleva 

a cabo en un recinto sagrado (templos, iglesias, teatros, salas de concierto, etc.), 

en un sitio especialmente diseñado y construido para representar mitos; sin 

embargo, este lugar también puede ser profano, siempre y cuando haya sido 

consagrado mediante una ceremonia, o bajo acuerdo de todos los involucrados, 

quienes dejan a un lado su personalidad cotidiana y se transforman, mágicamente, 

en parte del rito. Como el mito ocurre en un tiempo primordial, la representación 

ritual debe ocurrir en un tiempo sagrado. 

El rito dramatiza el mito y perpetuamente lo actualiza, simbolizándolo; por lo que 

símbolo, mito y rito conforman un solo conjunto, a ello se debe que cuando 

hablamos de símbolo, también nos estamos refiriendo a mito y rito. 

85

2.1.3. MEMORIA HISTÓRICA 

Para aproximarnos al concepto de memoria histórica, consideraremos previamente 

algunas definiciones sobre memoria e historia oral. 

Memoria 

La Memoria es todo aquello que una persona recuerda o está en capacidad de recordar, 

se relaciona con el proceso de aprender, de almacenar información y de recordarla. A 

criterio de Nelly Richard, la memoria es aquella que perturba la voluntad de sepultar el 

recuerdo como depósito de significaciones inactivas; desde el punto de vista de los 

psicólogos, la memoria no actúa sólo como un almacén pasivo de experiencias pasadas, 

sino que cambia lo que recuerda, mejorándolo y transformándolo según las 

circunstancias presentes. 

Es un proceso abierto de reinterpretación del pasado, que deshace y rehace sus nudos 

para que se ensayen de nuevo sucesos y comprensiones, y construye versiones de los 

hechos cuando se refiere a ellos. “No es la recuperación de información almacenada, 

sino la creación de una afirmación sobre estados de cosas pasadas, por medio de un 

marco compartido de comprensión cultural” 60 . Como señala Jesús Martín Barbero, la 

memoria activa, es activadora del pasado, nos permita desplegar los tiempos amarrados, 

obturados por la memoria oficial, y nos posibilita hacer estallar el historicismo que 

sutura el pasado como único depositario de los valores y esencias de la identidad 

nacional. En este sentido, el pasado no es estático, está siempre en permanente 

reelaboración. 

La memoria es fabricada por y para la gente mediante la formación o intercambio de 

objetos, se construye en torno a ciertos eventos y experiencias, es un proceso que 

reconstruye hechos pasados, tradiciones, costumbres y prácticas sociales. Se la reconoce 

como algo implícito en cualquier narración, como estrategia de construcción de la 


86

identidad por el recuerdo, eso equivale a decir que la memoria reconstruye el pasado, 

determina lugares, personajes y sucesos, a partir de las necesidades presentes impuestas 

por el momento. 

Según Miguel de Unamuno, la memoria es la base de la personalidad individual, así 

como la tradición es la base de la personalidad colectiva de un pueblo. Ésta opera a 

través de marcos o determinaciones espacio-temporales que encuadran, estabilizan lo 

acontecido, y proporcionan estabilidad y persistencia de los recuerdos; sin ellos la 

memoria no podría operar. 

La memoria como función socialmente construida, propone que el recuerdo es una 

forma de representación que reactualiza una construcción social. Nunca es definitiva, 

puesto que informa sobre un pasado del presente, donde los distintos grupos (formales o 

informales) van generando un pasado significativo, siempre abierto a reinterpretaciones 

desde la mirada actual. 

Los recuerdos determinan profundamente las identidades colectivas, pues lo que 

construye y define el grupo social, es el conjunto de sus representaciones colectivas en 

que se sedimenta su experiencia del pasado, el mismo que es precondición de toda 

identidad colectiva porque reconstruye la memoria, retiene tradiciones, y se erige en 

columna vertebral para la construcción del sentido de la vida colectiva. 

Historia Oral 

La historia se refiere a la producción y uso de fuentes orales para la reconstrucción 

histórica, es una narrativa en la que se reconstruye el pasado a partir de recuerdos, pues 

se enfrenta a él desde diferentes ángulos y bajo diversos objetivos, “no es un proceso 

solamente social, sino también son múltiples procesos particulares de lucha por la 

ascensión social, reconocimiento, acceso y ocupación de espacios” 61 . 

61 GUARDIA, Marcelo, Mediaciones en la Mira: Culturas Populares, Recepción, Educación y 

Desarrollo, en Texto de Divulgación 5: Comunicación, Cultura y Mediaciones, Bolivia, Sin Año, Pág. 29. 

87

Sirve para conocer cómo funciona nuestra sociedad, cómo ha funcionado en el pasado, 

qué soluciones se dieron y cuáles fueron sus consecuencias; sirve para satisfacer la 

curiosidad humana y la memoria, nos permite progresar como seres humanos en 

sociedad acumulando cultura, la cual es específica en cada sociedad, pues depende de la 

historia y rasgos propios de cada pueblo. 

La historia es una metodología de investigación que apoyada en técnicas diversas, 

posibilita la recolección de narraciones individuales o colectivas, con lo que se enriquece 

el proceso de investigación y permite la recuperación de la historia de comunidades, en 

ausencia o complemento de documentos escritos. Le interesan los hechos y eventos 

sociales donde intervienen instituciones e individuos en determinados procesos 

económicos, políticos y simbólico-culturales; le interesa producir conocimientos y no 

sólo ser un canal de exposición oral de testimonios. 

La historia es conocimiento necesario en cualquier visión de conjunto sobre una 

realidad. Como pasado no sólo es objeto de consumo gracias a la literatura, el cine, los 

parques temáticos y las grandes exposiciones, sino se transforma en materia prima, en 

los mismos objetos reales del pasado y en los monumentos de una industria nueva, cuyas 

ramificaciones se extienden hacia la educación, el ocio y el turismo. 

Memoria Histórica 

La memoria es entonces la raíz de la historia oral, la primera, por su valor social da 

fuerza a cada persona o grupo como hacedor de su historia individual o local, y 

combinada con la historia, dan lugar a la formación de la memoria histórica. La historia, 

es un método que juega un papel importante en la recuperación de la identidad de los 

grupos sociales, en la consigna de costumbres y vivencias, y en la estimulación del 

proceso de valoración del patrimonio colectivo por parte de la comunidad, gracias a la 

cual es posible la construcción de la historia día a día, pues son al mismo tiempo, 

narradores y actores que recuerdan sus experiencias personales. La memoria, es un 

valioso patrimonio, un privilegio que legitima nuestra condición de humanidad que se 

88

econstruye en el ámbito de lo intersubjetivo, porque apunta a la búsqueda de la 

identidad, es un acto político, un intento por configurar visiones de mundo compartidas 

y representativas de deseos comunes, una estrategia de supervivencia, un esfuerzo por 

restituir el entramado histórico y avizorar en él la posibilidad de apropiarnos de un 

destino, y una acción del presente orientada a legitimar el ahora, y a abrir o cerrar 

determinadas posibilidades para el futuro. 

Por tanto, la Memoria Histórica es un proceso que permite la reconstrucción del pasado, 

se refiere sólo a aquellos hechos, ideas y personajes del pasado que tienen influencia en 

el presente, o en un periodo concreto de la trayectoria de un grupo social determinado; 

facilita el diálogo entre grupos sociales en el tiempo presente, pues la memoria siempre 

se alimenta de la historia; apunta a salvar el pasado para servir al presente y al futuro; y 

es capaz de generar procesos de revisión autobiográficos, de modificación del recuerdo 

de la experiencia vivida. 

La memoria histórica o memoria colectiva “constituye el principal patrimonio de las 

sociedades que deben proyectarse al futuro” 62 . Según el autor José Sánchez Parga, 

representa un prisma de sou-venirs o re-cuerdos de carácter histórico, nostálgico, 

adaptativo, reprimido, obligado, libre, los cuales contribuyen tanto a fragmentar, como a 

segmentar las representaciones e identidades culturales. 

En su relación con la cultura, la memoria histórica o colectiva proporciona más sentido, 

permanencia, significado y significación a los aspectos manifiestos de la cultura. En 

primer lugar, porque toda cultura es una construcción que se inserta en la historia, no es 

algo dado, una herencia biológica, sino una construcción social e históricamente situada, 

es un producto histórico concreto; siempre está cargada de historicidad, porque surge 

como respuesta a un determinado proceso de desarrollo de la historia humana. “Ninguna 

construcción cultural deja de estar atravesada por la historicidad, todas son reflejo de 

62 BARBERO, Jesús Martín, y otros, El Espacio Cultural Latinoamericano: Bases para una Política 

Cultural de Integración, 1ª Edición, Fondo de Cultura Económica, Chile, 2003, Pág. 92. 

89

condiciones sociohistóricas concretas” 63 . Y, en segundo lugar, porque el corazón de la 

cultura está fundamentalmente en el nivel de las representaciones simbólicas, en la 

memoria colectiva de un pueblo, este es su ámbito principal. 

2.1.4. MEMORIA ORAL 

La Memoria Oral es la verbalización de la memoria individual o colectiva en su forma 

primordial, pero referida a una selección de recuerdos de experiencias pasadas para 

formular una narrativa histórica acerca de su trayectoria. Dicha narrativa es construida y 

reconstruida según las perspectivas presentes, aunque al mismo tiempo constituya una 

base a partir de la cual se vislumbra el futuro; así la memoria oral, representa la forma 

más antigua y más humana de transmisión y consolidación de esa narrativa. 

La capacidad de la memoria verbal es una valiosa cualidad en las culturas orales, el 

modo como funciona en las formas artísticas orales es bastante diferente de lo que 

comúnmente se pensaba en el pasado. Funciona eficazmente con los grandes personajes 

cuyas proezas son gloriosas, memorables, y por lo común, públicas. 

No representa una narración precisa y completa de los hechos históricos, se trata más 

bien de una reconstrucción personal que, a su vez, sirve de fuente para interpretar 

sucesos pasados. Dicha recuperación por medio de técnicas y métodos diversos, permite 

encontrar sentido a lo que la gente dice, y también, a lo que no dice. 

La memoria oral difiere significativamente de la memoria textual, en el sentido que la 

primera tiene un gran componente somático. La palabra oral nunca existe dentro de un 

contexto simplemente verbal, como sucede con la palabra escrita; más bien, proviene del 

interior humano, hace que los seres humanos se comuniquen entre sí como interiores 

concientes, como personas, y permite que los hombres formen grupos estrechamente 

unidos. 



90

En el momento de producción y transformación de las narraciones orales se ve 

actualizada la tradición y la memoria histórica colectiva, en un evento irrepetible que 

está configurado por el entorno físico, por la situación discursiva, y por unas 

circunstancias que sitúan el texto oral en el espacio y el tiempo. 

2.2.PATRIMONIO 

2.2.1. CONCEPTO 

El concepto de Patrimonio ha evolucionado sustancialmente, por ello hoy debe 

contemplar la creación cultural contemporánea, así como la participación activa de todos 

los sectores de la sociedad. 

La palabra patrimonio viene del latín, es aquello que proviene de los padres. Según el 

diccionario son bienes que poseemos, o los bienes que hemos heredado de nuestros 

ascendientes, es también todo lo que traspasamos en herencia. 

Para los historiadores el patrimonio es historia materializada, porque está formada por 

objetos que permanecen a pesar del paso del tiempo, sea en uso o en museo; es 

insustituible como objeto de estudio, porque sirve de puerta de acceso al pasado, 

conjuntamente con la memoria y la historia escrita. 

El patrimonio “es motivo de inspiración, estímulo a la imaginación, acicate para la 

curiosidad, compendio de lecciones y fuente de sensaciones físicas, visuales y táctiles, y 

catalizador de sutiles emociones” 64 . Comprende los bienes tangibles e intangibles 

heredados de los antepasados, el ambiente donde se vive, los campos, ciudades, pueblos, 

tradiciones, creencias que se comparten, valores, religiosidad, la forma de ver el mundo 

y adaptarse a él. Pero no sólo son los objetos bellos, bienes muebles e inmuebles, sino 

toda la cultura intangible, todo lo que conservamos, que se relaciona con nosotros, 

64 BALLART, Joseph, y JUAN, Jordi, Gestión del Patrimonio Cultural, 1ª Edición, Editorial Ariel S. A., 

España, 2001, Pág. 9. 

91

nuestros pueblos, nuestra cultura, una serie de actitudes que encierra el patrimonio 

intangible. 

El patrimonio es un activo valioso que transcurre del pasado al futuro relacionando a las 

distintas generaciones. Vale por todo lo que atesora, por sus cualidades y utilidades, por 

la información que proporciona, por lo que pueda tener, es decir, por su valor como 

recurso. 

Se entiende como “el dominio por parte del Estado, sobre los lugares naturales y bienes 

culturales que interesan vitalmente a la nación, declarados así por dicho Estado mediante 

las instituciones por él designadas para representarlo” 65 . Es cosa de todos, tiene que ver 

con el intelecto pero también con las emociones, y ni uno ni otro son patrimonio de 

nadie en especial. Es el lugar donde se plasma materialmente el recuerdo de actividades 

sociales, políticas y culturales de una ciudad; los monumentos, construcciones y 

espacios que lo componen, representan hitos que recuerdan formas de vida, 

acontecimientos de importancia, o sitios donde transcurrió la vida o la muerte de 

personajes, próceres o grupos cuya acción determinó el transcurso de la historia. “El 

patrimonio se identifica en sus formas vivas y en su dinámica, debida a las evoluciones 

permanentes del hombre,. Se reconoce en sus valores espirituales, culturales, 

económicos y sociales” 66 . 

La noción de patrimonio está asociada a la idea de paso del tiempo que sirve de puente 

entre el pasado y el futuro, éste hace que los individuos y los grupos contrapongan 

presente a pasado, fundamentando las nociones de continuidad o cambio histórico y 

cultural. Al ocurrir esto, el patrimonio adquiere un valor superior, por ello se afirma que 

es herencia y memoria, y no se puede malgastarlo porque debe servir al porvenir. 

65 

LARREA, Galo, Patrimonio Natural y Cultural Ecuatoriano, 1ª Edición, Banco Central del Ecuador, 

Quito, 1982, Pág. 20. 

66 

DESCAMPS, Francoise, Serie Estudios y Metodologías de Preservación del Patrimonio Cultural 1. 

Cáp. La Loma Grande y La Plaza de Santo Domingo, Ediciones LibriMundi, 1994, Pág. 15. 

92

El patrimonio como herencia colectiva cultural del pasado, conecta y relaciona a los 

seres humanos del ayer con los hombres y mujeres del presente, en beneficio de su 

riqueza cultural y sentido de la identidad. La herencia o legado cultural, es un activo útil 

para las sociedades que sirve a distintos propósitos, y si el derecho de las generaciones 

que la reciben es disfrutar plenamente de sus valores, el deber que adquieren es de 

traspasarla en las mejores condiciones a las generaciones venideras. 

Patrimonio y Cultura son dos términos que se relacionan mutuamente. La misma Carta 

Magna señala en su artículo 62 que, la cultura es patrimonio del pueblo y constituye 

elemento esencial de su identidad, es patrimonio acumulado en permanente renovación y 

crecimiento de creaciones materiales y espirituales, y de creatividad de grupos sociales, 

artísticos, intelectuales o científicos, y aparatos, industrias e instituciones que cristalizan 

estos procesos. 

Vincular el patrimonio al espacio cultural, obliga a ir más allá de su definición como el 

conjunto de obras físicas, monumentales, o de carácter simbólico, vinculadas sólo a un 

pasado histórico de una determinada colectividad. Obliga a considerar a más del 

conjunto de bienes materiales y prácticas tradicionales que identifican a una nación o 

pueblo, a todas aquellas expresiones culturales, orales, ceremoniales, tradicionales que 

son también parte del patrimonio, un apreciado don que recibimos del pasado con tal 

prestigio simbólico que no cabe discutirlo. 

El patrimonio es un arma de identidad, su interpretación juega un rol fundamental para 

presentar la autenticidad y la identidad local, huyendo de las falsas culturas turísticas, 

pero también del fetichismo patrimonial. 

2.2.2. TIPOS DE PATRIMONIO 

Se considera tres tipos de patrimonio: histórico, natural y cultural, aunque se 

sobreentiende que el patrimonio histórico o material está incluido en los otros dos. Los 

93

tipos de patrimonio señalados son una construcción cultural, y como tal sujeta a cambios 

en función de circunstancias históricas y sociales. 

Si bien el patrimonio natural y cultural, como se ilustra en la Figura 3, no han 

permanecido intactos e intocados, por ventura no han desaparecido. Ambos están 

integrados en el territorio, y por tanto, cualquier iniciativa de desarrollo debe contemplar 

una utilización racional de los recursos dentro de un modelo de desarrollo sostenible, 

pues constituyen la fuente insustituible de inspiración e identidad de una nación, son la 

herencia de lo que ella fue, el sustrato de lo que es, y el fundamento del mañana que 

aspira a legar a sus hijos. 

a) Patrimonio Histórico 

El patrimonio histórico o legado material de la historia o patrimonio material, 

consiste en todos aquellos bienes materiales e inmateriales sobre los que la población 

se contempla para reconocerse, por cuanto busca la explicación del territorio donde 

está enraizada y en el que se sucedieron los pueblos que la precedieron. Es como un 

espejo que la población ofrece a sus huéspedes para hacerse entender, en el respeto 

de su trabajo, de sus formas de comportamiento, y de su intimidad. Tiene que ver con 

la transmisión de mensajes culturales vía objetos, los mismos que hacen de 

verdaderos mensajeros de cultura, así como de permanentes testimonios de hechos de 

civilización. . 

b) Patrimonio Natural 

Se refiere al entorno no afectado por la acción del hombre que, tras el deterioro 

iniciado por la revolución industrial, cobra valor como testimonio de lo originario, 

fuente de estudio y medio de supervivencia. Según la Convención para la Protección 

del Patrimonio Mundial se denomina Patrimonio Natural a: 

94

- Los monumentos nacionales, constituidos por formaciones físicas y biológicas, o 

por grupos de esas formaciones, que tengan un valor universal excepcional desde 

el punto de vista estético y científico. 

- Las formaciones geológicas y fisiográficas, y las zonas delimitadas, que 

constituyan el hábitat de especies animal y vegetal amenazadas, también con 

valor universal excepcional, desde una visón estética o científica. 

- Los lugares naturales o las zonas naturales delimitadas, que tengan un valor 

universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación, o 

de la belleza natural. 

De la misma manera que reconocemos un patrimonio común natural 

irrenunciable, reconocemos también un patrimonio común de carácter cultural, 

asimismo irrenunciable. 

c) Patrimonio Cultural 

En los últimos años la noción de patrimonio cultural se ha ampliado 

considerablemente, y la importancia mucho mayor que ahora se le concede, se basa 

en la conciencia cada vez más extendida de su riqueza y vulnerabilidad. 

Si la visión tradicional del Patrimonio Cultural consideraba fundamentalmente los 

bienes artísticos y monumentales heredados del pasado, ahora hay una conciencia 

cada vez mayor de que este patrimonio comprende también las manifestaciones 

culturales intangibles como: tradiciones orales, música, festividades y lengua; así 

como también han pasado a formar parte de esta nueva concepción de patrimonio 

cultural, las manifestaciones contemporáneas de la cultura, aunque se hayan visto 

seriamente afectadas o destruidas por negligencia o por los procesos de urbanización, 

industrialización y penetración tecnológica. 

Se entiende por Patrimonio Cultural al “conjunto de manifestaciones tangibles e 

intangibles, creadoras y trascendentales del hombre, que conforman su contexto 

95

histórico y social” 67 . Son todos los bienes, resultados de la interacción de los 

elementos que intervienen en el proceso de creación cultural a lo largo de toda la 

historia, por lo tanto, el patrimonio cultural también es acumulativo. 

Etimológicamente denota dos condiciones, por una parte, un legado, una herencia, 

una sucesión, y por otra, la propiedad o pertenencia de tal legado a una persona, a 

una cosa, o a un grupo. 

El Patrimonio Cultural de un pueblo “comprende las obras de sus artistas, 

arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas surgidas 

del alma popular, y el conjunto de valores que dan un sentido a la vida” 68 , es decir, 

las obras o bienes materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese 

pueblo como: lengua, ritos, creencias, costumbres, utensilios, música, arte culinario, 

formas de comportamiento, espacios vividos, edificaciones, lugares y monumentos 

históricos, literatura, obras de arte, archivos y bibliotecas, es decir, lo tangible e 

intangible que cada sociedad ha creado, transformado y reutilizado. 

Todo este conjunto de bienes son el resultado de un proceso histórico completo, 

compartido por todos los herederos de ese legado, y son los mismos bienes que 

transmite la herencia cultural y se objetivizan en patrimonio; aquel conjunto persiste 

gracias al significado social que cada generación otorga a cada una de sus etapas 

históricas, ese nuevo significado remite el cómo cada generación está usando y 

manipulando su pasado. 

Se considera parte del Patrimonio Cultural a: 

67 ONU, UNESCO, INPC, Primer Curso de Formación en el Control de Tráfico Ilícito de Bienes 

Culturales Patrimoniales, Quito, 1999, Pág. 37. 

68 UNESCO, Cultura, en Revista del Banco Central del Ecuador, Quito, Septiembre – Diciembre 1982. 


96

- Los Monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales, 

y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional, desde el punto 

de vista de la historia, del arte o de la ciencia. 

- Los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura 

tenga un valor universal excepcional, también desde la visión de la historia, el 

arte o la ciencia. 

- Los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza, que 

tengan un valor universal excepcional, desde el punto de vista histórico, estético, 

etnológico o antropológico. 

El Patrimonio Cultural se subdivide en patrimonio cultural tangible e intangible. 

√ Patrimonio Cultural Tangible: 

Son todos aquellos bienes culturales que se pueden tocar, como muebles e 

inmuebles. Los primeros comprenden bienes que se pueden trasladar de un lugar 

a otro, una vez que han sido seleccionados como bienes culturales patrimoniales, 

por ejemplo: cuadros, esculturas, etc. Y los segundos, son bienes concebidos para 

permanecer anclados en el suelo como: iglesias, conventos, monasterios, casas de 

patio, etc. 

Hablar de bienes culturales es referirse a todos los objetos o creaciones que 

entrañan manifestaciones o testimonios de la cultura ancestral desde sus orígenes 

más remotos. Son bienes producto del trabajo del hombre, que luego de concebir 

una idea, ésta se materializa en un producto final, con uso y función específica, 

etapa conocida con el nombre de primera historicidad. Se habla de una segunda 

historicidad, cuando se convierte en bien patrimonial, es decir, en herencia o 

legado declarado por la comunidad, por lo tanto, debe ser protegido. 

El bien patrimonial u objeto histórico designa, representa o evoca a un personaje, 

una cultura o un acontecimiento del pasado; “presenta la singularidad de 

97

participar al mismo tiempo del pasado y del presente, por ello sirve de nexo 

extraordinario entre dos momentos en el tiempo; de hecho, es el único nexo 

material que poseemos” 69 . 

Forma parte de este tipo de patrimonio el Patrimonio Cultural de la Nación, que 

comprende los objetos o bienes culturales (sitios históricos, plazas, palacios e 

iglesias) que por su importancia científica, artística o histórica para la nación, han 

servido de escenario para representar el destino nacional, y han sido 

específicamente puestos bajo el dominio del Estado. Son bienes culturales: 

- Los bienes, muebles o inmuebles, que tengan una gran importancia para el 

patrimonio cultural de los pueblos, tales como los monumentos de arquitectura, 

de arte o de historia, los campos arqueológicos, obras de arte, manuscritos, 

libros. 

- Los edificios, cuyo destino principal y efectivo sea conservar o exponer los 

bienes culturales anteriormente señalados, tales como los museos, bibliotecas, 

archivos, etc. 

- Los objetos, que hayan sido expresamente designados por cada Estado como de 

importancia para la arqueología, la prehistoria, la historia, el arte o la ciencia. 

Así lo señala la Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural 

y Natural. 

√ Patrimonio Cultural Intangible 

Son los que llenan nuestro espíritu como las tradiciones, costumbres, cuentos, 

leyendas, música, etc. 

Según la UNESCO, es el conjunto de formas de cultura tradicional y popular o 

folclórica, es decir, las obras colectivas que emanan de una cultura y se basan en 

69 BALLART, Joseph, y JUAN, Jordi, Gestión del Patrimonio Cultural, 1ª Edición, Editorial Ariel S. A., 

España, 2001, Pág. 21. 

98

la tradición. Estas tradiciones se transmiten oralmente o mediante gestos, y se 

modifican con el transcurso del tiempo a través de un proceso de recreación 

colectiva. Se incluyen en ellas las tradiciones orales, costumbres, lenguas, 

rituales, fiestas, conmemoraciones, bailes, música, medicina tradicional y 

farmacopea, artes culinarias, espacios de discusión, actividades artísticas, 

herramientas, hábitat, y todos los espacios donde el patrimonio se expresa. 

99

- Monumentos 

naturales. 

- Parques Nacionales 

- Lugares naturales 

- Zonas naturales 

PATRIMONIO 

HISTÓRICO 

NATURAL CULTURAL 

TANGIBLE 

INTANGIBLE 

Fig. 3. Cuadro de los Tipos de Patrimonio 

(Tomado de: www.tipospatrimonio.com) 

MUEBLES 

- Manuscritos 

- Documentos 

- Artefactos Históricos 

- Obras de arte. 

INMUEBLE 

- Monumentos o sitios 

Arqueológicos 

- Monumentos o Sitios 

Históricos 

- Monumentos públicos 

- Monumentos Artísticos 

- Zonas típicas 

- Iglesias 

- Conventos 

- Lenguaje 

- Costumbres 

- Religiones 

- Leyendas 

- Mitos 

- Música 

- Memoria Oral 

100

2.2.3. EL MUSEO COMO ESPACIO DE PRESENTACIÓN DEL PATRIMONIO 

Los Museos, viejas instituciones producidas por el sistema, crecen extraordinariamente a 

lo largo del siglo XIX, con la ayuda de la gran capacidad de simbolización que atesora y 

el prestigio institucional que cosecha. “Es uno de los íconos más respetados de la 

civilización que en los años 60 ya era considerado como un templo de la cultura, aunque 

25 años más tarde se le catalogue, como una catedral laica volcada a las celebraciones 

festivas” 70 . 

Con más de 100 años de historia, el museo es escenario de la presentación del 

patrimonio mueble por excelencia, es una entidad dedicada a la preservación de los 

objetos que mejor ilustran los fenómenos de la naturaleza y las obras de los seres 

humanos, sirven al progreso del conocimiento y de la cultura de los pueblos. Se trata de 

una institución organizada y permanente, no lucrativa, de carácter educativo, al servicio 

de la sociedad y su desarrollo que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe para 

finalidades de estudio, educación y disfrute, testimonios materiales del ser humano y de 

su entorno. 

Los museos son espacios culturales especializados que reúnen un conjunto de bienes 

culturales, cuyo propósito es documentar las formas de vida tradicionales de la gente de 

la zona, divulgarlas a todo tipo de público, y preservar, estudiar y difundir los bienes 

patrimoniales para la posteridad, buscando la participación cultural, lúdica y científica 

de los ciudadanos y visitantes. Son los magnismos más idóneos para conservar los 

testimonios arqueológicos, y para informar a la comunidad sobre el devenir cultural. Son 

los encargados de transmitir el mensaje a niños y jóvenes, sobre lo que es el patrimonio 

cultural. 

Dentro del museo se encuentran los objetos que son los guardianes de la memoria 

colectiva, porque no se acude a él a ver sólo sus colecciones, sino también, cada vez 

70 Ídem, Pág. 44. 

101

más, a ver o participar en las otras actividades, que pueden ser tan variadas como: 

talleres, exposiciones temporales, conferencias, visitas guiadas, etc. 

Los Objetos 

Los seres humanos solemos utilizar habitualmente los símbolos para comunicarnos, para 

ello nos valemos de los objetos que creamos, y así poder expresarlos según un lenguaje 

simbólico. 

Como vehículos de comunicación, los objetos son portadores de sentido, es decir, de 

significado, el cual no es fijo ni eterno, varía con el tiempo. Son íconos que pueden crear 

una comunidad imaginaria y se han vuelto tan valiosos para la construcción de una 

identidad, marcan a quienes no los poseen. Nos significan, tienen el poder de otorgarnos 

algunos sentidos, a veces se nos escapan porque no podemos conseguirlos, otras veces 

porque ya los hemos conseguido, pero se nos escapan siempre. 

El objeto posee un valor simbólico, en el sentido de que actúa de presencia sustitutiva, es 

decir, de alguien o algo que, de hecho, se representa de otra forma; tiene la virtud de 

representar un mundo, el mundo del pasado del cual proviene; no solamente tiene la 

facultad de acumular y llevar consigo una gama diversa de significados que varían con 

el paso del tiempo, también va adquiriendo significados específicos de carácter 

simbólico, donde no únicamente aparecen a los ojos del especialista, sino se fijan en el 

imaginario social de cada generación. Por lo tanto, con el tiempo, el bien patrimonial va 

adquiriendo a más de nuevos significados, un nuevo valor. 

Según el historiador G. Kubler, la materialidad y durabilidad propia de los objetos, los 

hace buenos agentes transmisores de mensajes a través del tiempo, puesto que los datos 

de contenido cultural permanecen inscritos en esos objetos en forma indeleble por un 

lapso más menos largo. 

102

En su relación con la memoria, tanto ésta como el objeto interactúan necesariamente 

mientras se van perdiendo, porque con el paso del tiempo se pierden los lazos tangibles 

(obras, objetos), de igual manera ocurre con la memoria, que pone en contacto a las 

personas y los colectivos, con el pasado y las generaciones precedentes. 

Clasificación de los Museos: 

Existe una forma aceptada y tradicional de clasificar a los museos según la disciplina a 

la que se refieren las colecciones que conservan. Así, podemos hablar de museos de arte, 

de historia, de ciencia y técnica, etc. Consideraremos los más importantes. 

- Museos de arte: son aquellos museos que reúnen colecciones de obra artística, es 

decir, formadas por objetos cuyo mérito principal reside en los valores estéticos que 

atesoran. 

- Museos de historia: el interés por el pasado de los pueblos es un fenómeno 

constatable desde la antigüedad, por ello puede rastrearse el origen de los museos de 

historia en la misma antigüedad. Este tipo de museo sigue llamando a la imaginación 

de los hombres y las mujeres de hoy, necesitados de paliativos que los alivien de la 

presión de la vida moderna, y de los efectos del cambio tecnológico acelerado. Es 

difícil definir el museo de historia, porque en cierto sentido todos los museos son 

museos de historia, cuya misión es tratar sobre personas, colectivos, países, procesos, 

y recrear personas y mundos desaparecidos. 

- Museos de ciencia y técnica: Son herencia sobre todo de la Revolución Industrial. 

Este tipo de museos concita en su favor el espectáculo de los grandes ingenios que 

han hecho época, desde la locomotora a vapor hasta la última nave espacial. 

2.2.4. LAS CIUDADES Y LOS CENTROS HISTÓRICOS COMO PARTE DEL 

PATRIMONIO 

Según la Carta de Venecia, las ciudades y los centros históricos pueden ser definidos 

como una combinación particular de monumentos de valor social, cultural, económico y 

103

arquitectónico, concentrados dentro de un área específica; o como estructuras urbanas, 

soportes de monumentos de arquitectura civil, religiosa y popular, que constituyen 

testimonios de la historia de un pueblo. 

Una ciudad puede ser considerada como tradicional e histórica si uno o más de sus 

barrios determinan el carácter del conjunto de la ciudad. Y el centro histórico, como una 

estructura urbana que contiene un conjunto de edificaciones monumentales, obras 

artísticas que constituyen el más valioso legado material, símbolo de nuestra identidad 

cultural, considerado también como aquel “asentamiento humano, vivo, fuertemente 

condicionado por una estructura física proveniente del pasado, reconocible como 

representativo de la evolución de un pueblo” 71 . 

Un ejemplo de ello constituye el Ecuador, particularmente la ciudad de Quito, declarada 

el 8 de septiembre de 1978 por la UNESCO y por el Comité Intergubernamental del 

Patrimonio Mundial en Washington, como la primera ciudad “Patrimonio Cultural de la 

Humanidad”. La ciudad capital alcanzó este reconocimiento por su ubicación geográfica 

en la cima ecuatorial y en las faldas del volcán Pichincha, por ser el área histórica más 

extensa y mejor cuidada de Ibero América, por su conjunto de obras culturales, 

monumentos, iglesias, conventos y edificaciones antiguas; por sus connotaciones de 

ciudad sagrada aborigen, y por su comunión con el paisaje. Se le consideró una ciudad 

ideal para vivir, demostrado en su cultura y espíritu trascendente. 

De igual manera, se declaró su Centro Histórico, como “Bien Perteneciente al 

Patrimonio Cultural del Estado”, por ser el más grande y mejor conservado de las 

Capitales Hispanoamericanas, por sus calles y edificios históricos, destacándose como 

centro urbano y paisajístico de desarrollo y de respeto a los valores culturales; por ser 

una obra magnífica, en cuyas piedras se encuentran escritas la historia de la ciudad, por 

sus obras monumentales, portadoras de mensajes espirituales del pasado, que conservan 

71 BLANCO BENÍTEZ, Gustavo, y otros, Estudio y Propuesta de Rehabilitación del Barrio San Marcos, 

Tesis, ICAT (Instituto de Cooperación y Asesoría Técnica) y ULB (Universidad Libre de Bruselas), Quito, 

Año 1996-1997, Pág. 18. 

104

en el presente el vivo testimonio de la tradición de los tiempos. No en vano se le ha 

denominado: “Quito, Relicario de Arte en América”. 

Vemos entonces que las ciudades y dentro de ellas los centros históricos, para conservar 

su condición de monumentos, deben garantizar su permanencia en el tiempo, considerar 

el pasado, el presente y el futuro, de ahí que el conocimiento del estado actual de la 

ciudad, en relación con el desarrollo pasado y el previsible, constituya la condición 

fundamental e irrenunciable para llegar a una solución clara y concisa de todo problema 

urbanístico. 

2.2.5. TIEMPO HISTÓRICO Y CONCIENCIA PATRIMONIAL 

El Tiempo Histórico es el tiempo que pasa, aquel del cual tenemos conciencia de que 

transcurre, se contrapone al tiempo que perdura, el presente eterno. Adquiere su pleno 

sentido en la noción de cambio, de la que se desprenden 2 nociones opuestas: progreso y 

retroceso. 

Es inseparable de la historia, pero no es el mismo que el tiempo físico; presenta tres 

categorías: el tiempo corto, medio y largo. En el tiempo histórico el individuo vive una 

existencia grupal poco diferenciada en un mundo en el que nunca pasa nada, cosa que 

convierte en innecesaria toda conquista individual del futuro, integrándose el individuo 

en el medio de una forma tal que lo hace difícilmente distinguible del entorno. 

La Conciencia Patrimonial, en tanto, es un fenómeno antiguo que ha desarrollado 

distintas estrategias preservacionistas. Resulta inconsecuente sino lleva aparejada una 

conciencia ética, y una preocupación por educar en la ética a través de la conservación, 

valorización y uso del patrimonio natural y cultural. 

Sin tiempo histórico no hay conciencia patrimonial (en el sentido de legado material). 

Solo cuando existe una clara percepción del paso del tiempo y su repercusión sobre las 

personas y las cosas, empieza a adquirir sentido conservar los testimonios acumulados, 

105

los relatos y los memoriales. Por ello, no es extraño que junto a los relatos históricos 

aparezcan al mismo tiempo las bibliotecas para guardar tales relatos, y los museos, para 

conservar los objetos más preciados. 

2.2.6. PATRIMONIO Y PARTICIPACIÓN SOCIAL 

La participación social en la conservación y disfrute del patrimonio, tangible e 

intangible, ha experimentado un gran aumento en las tres últimas décadas, y ha salido 

del ámbito del interés estrictamente profesional, para llamar la atención de cada vez 

mayor número de ciudadanos y empresas. 

El patrimonio heredado, por ser un bien limitado y no renovable, exige una dimensión 

interactiva o participativa de la comunidad, porque ella es quien permite que los sitios 

continúen vivos, y que regionalmente la gente se sienta involucrada con ellos. 

La misma Constitución de la República establece el derecho de los ciudadanos a vivir en 

un medio ambiente protegido y disponer de un patrimonio cultural, que eduque y oriente 

en lo relacionado a la historia, cultura, tradiciones, leyendas, obra de arte, música y 

danza autóctona de nuestras culturas. Porque son los mismos pueblos, autores y dueños 

de sus expresiones culturales, los responsables de mantener vigentes dichas tradiciones, 

no permitir su abolición, y mantener viva la cultura de los pueblos. 

Para que exista una participación de la comunidad en la salvaguarda del patrimonio, ésta 

debe provenir de la misma población local, para que no sientan que se les ha expropiado 

el sitio donde viven; para ello se requiere vincular el patrimonio a la creatividad, u 

organizar sitios de reunión que hagan del patrimonio, no algo muerto, sino algo vivo. Es 

preciso, además, que la gente conozca las riquezas que poseen y el valor cultural que 

éstas tienen, porque un pueblo que no conoce sus riquezas históricas, difícilmente podrá 

participar en la conservación de las mismas. 

106

Afortunadamente, tanto los logros científicos y tecnológicos adecuadamente utilizados, 

como la inteligencia y posibilidades de creación cultural para el futuro no tienen límites, 

podrán contribuir de modo muy eficaz a la preservación de los bienes culturales que a lo 

largo de la historia se han ido legando a la humanidad, y permitirán reflexionar sobre la 

posible sobreexplotación de los bienes culturales, fomentando el debate y el intercambio 

de opiniones con todos los sectores profesionales interesados, y con aquellos ciudadanos 

que deseen participar. 

2.2.7. DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO 

La difusión es uno de los elementos más importantes de la Conservación del Patrimonio, 

porque provee al ciudadano de conocimientos sobre el cuidado y preservación de 

determinados bienes tangibles e intangibles, estimula su disfrute para que la sociedad 

participe de estos bienes comunes, y porque fomenta su entendimiento como principio 

de revalorización, pues en la medida en que adquiera valor social, su futuro se irá 

asegurando y podrá vencer al olvido, principal enemigo de la memoria patrimonial. 

Pero difundir no es únicamente comunicar la información inherente a un objeto o lugar, 

o realizar una operación meramente turística; se trata de estimular, reflexionar, provocar, 

comprometer, definir un proceso de investigación que parta de elementos y conjuntos 

patrimoniales existentes; y delimitar claramente qué es lo que se quiere difundir, a quien 

se quiere hacer llegar el mensaje y con qué fin. Se trata de una autoafirmación desde una 

conciencia histórica y un diálogo con el medio a través de la cultura. 

En la difusión del patrimonio hay dos actores sociales importantes que cumplen 

funciones específicas: el sujeto y las instituciones patrimoniales. En el caso del sujeto, 

éste es el principal protagonista, cuya tarea prioritaria es disponer de recursos suficientes 

para viajar o interesarse por su propio patrimonio, y difundir el conocimiento de 

aquellos bienes que forman parte de la historia, cultura e identidad de su pueblo, con 

énfasis especial en las nuevas generaciones, para que sean éstas capaces de reconocerse 

en ellos y alargar su vida y significado. 

107

Respecto a las instituciones patrimoniales, una de sus funciones básicas es dar a conocer 

al público los bienes patrimoniales que custodian, es decir, hacerlos accesibles a todo el 

mundo. Entre ellas se encuentran los museos, instituciones y múltiples iniciativas 

académicas y particulares, que a través de publicaciones, cursos, exposiciones, nuevas 

tecnologías multimedia, Internet, etc., dan a conocer a la sociedad la importancia y 

aprecio del valor histórico, y de lo que ello implica en la conservación del patrimonio. 

En el caso de nuestro país son la UNESCO, El Fondo de Salvamento (FONSAL) y el 

Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC), principalmente, los encargados de 

velar el área histórica, natural y cultural, y difundir un mensaje de cuidado y 

preservación. Todos ellos basados en una política global relacionada con la educación, el 

fomento y la promoción de la cultura. 

Finalmente, la difusión es importante porque afecta también a la dignidad del ser 

humano, porque se refiere a lo que le hace precisamente humano: la sensibilidad para el 

aprecio y el goce de la belleza, el desarrollo de sus potencias reflexivas, y la conciencia 

de pertenecer a un espacio reconocido, identificado y valorado por su riqueza e historia. 

2.2.8. GESTIÓN Y CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO EN EL 

ESCENARIO ACTUAL 

En el contexto de un mundo cada vez más globalizado y dominado por presiones 

económicas cada vez más poderosas, la tendencia a regularizar todos los aspectos de la 

vida representa también un factor de riesgo indudable para la Gestión, Conservación y 

Preservación del Patrimonio, una herencia común que abarca lo tangible e intangible de 

una cultura. 

El reciente desarrollo y los productos masivos que distribuye la sociedad industrial en 

todo el mundo, ha traído consigo no solamente un proceso de internacionalización en el 

campo de la moda y el consumo, también representa una gran amenaza para la cultura, 

identidad y patrimonio de un pueblo, por cuanto continúa, por una parte, afectando 

108

gravemente la revaloración, afirmación y recuperación por parte de los pueblos, de los 

elementos culturales que los caracterizan e identifican ante el mundo; y por otra, 

convierte al patrimonio en objeto, recurso económico o verdadera industria cultural, en 

competencia con la industria del cine o la industria editorial, pues se empeña en 

reemplazar las técnicas tradicionales, impidiendo la posibilidad de efectuar reparaciones 

con materiales y técnicas auténticas, que son de vital importancia para la preservación. 

Es decir, el Patrimonio pasa a ser un componente esencial de la cultura de masas, en el 

que la tradición y el pasado se han convertido en un juguete comercializado del futuro, 

producto de nuevas formas de mercantilizar nuestros orígenes. 

Aunque el nuevo estilo de vida mundial no ha servido aún para resolver acuciantes 

problemas de orden social y cultural, y sólo ha originado un cambio de actitud ante 

testimonios históricos del pasado, queda aún la esperanza de que en algunos lugares, esta 

misma tendencia a la mundialización provoque una nueva forma de conciencia, acerca 

de la importancia de los monumentos como testigos de la identidad regional y nacional; 

obligue a reflexionar colectivamente acerca de lo qué somos, de dónde venimos, a dónde 

pertenecemos, a dónde vamos, cuál es la visión que tenemos, si tenemos un legado 

cultural, una historia, un origen, un patrimonio, etc.; y permita alejarnos de la 

ignorancia, el desconocimiento, el afán de lucro, un mal entendido concepto de lo qué es 

progreso, y consecuentemente, un irrespeto hacia lo que es la cultura. 

Es importante que los habitantes de nuestro país tengamos plena conciencia del valor e 

importancia de nuestra cultura y sus manifestaciones materiales, y con mayor razón, 

cuando por su naturaleza, historia y actuaciones en el ámbito internacional, ha adquirido 

una imagen y personalidad respetables, y un reconocimiento expresado en los conceptos 

de Patrimonio Natural y Patrimonio Cultural de la Humanidad, respectivamente. 

El Patrimonio, sea material o inmaterial, debe percibirse y utilizarse no únicamente 

como recurso económico, o factor positivo del desarrollo, por generar puestos de trabajo 

e ingresos, también por constituir un capital cultural que, en el caso del Patrimonio 

Natural, por estar asociado a lugares naturales atractivos, es uno de los principales 

109

motores del desarrollo turístico, fundamentalmente como forma de difusión y encuentro 

vivo con los valores culturales. 

Pero también el Patrimonio Cultural constituye uno de los recursos básicos para la 

configuración de un destino turístico, que debe ser valorado y transformado en un 

producto al servicio de un desarrollo, más que de orden turístico, urbano, económico e 

industrial, en un desarrollo local duradero, que contemple el respeto y la salvaguarda del 

Patrimonio como una condición básica. 

Es necesario entonces, conocer, cuidar y proteger el Patrimonio, no sólo por consolidar y 

defender la identidad nacional, sino por respeto a lo que está legando el pasado para 

poder vivir el presente, y esto es posible gracias a una adecuada intervención de las 

instituciones y organismos que estén al frente de la Gestión y Conservación del 

patrimonio, y de una activa participación comunitaria. 

Al hablar de Gestión nos referimos a un “conjunto de acciones programadas con el 

objetivo de conseguir una óptima conservación de los bienes patrimoniales, y un uso de 

estos bienes, adecuado a las exigencias contemporáneas” 72 ; nos referimos también, a la 

conservación de determinados objetos especialmente apreciados, producidos por la 

actividad humana en un pasado más o menos lejano que han perdurado hasta el presente, 

y que más tarde servirán de herencia cultural para las nuevas generaciones. 

En tanto “la preservación y aprecio del patrimonio permiten a los pueblos defender su 

soberanía e independencia, por consiguiente afirmar y promover su identidad cultural” 73 . 

Es decir, la conservación de los recursos patrimoniales y su proceso de transformación, 

puede servir como un incentivo para la revitalización de la identidad cultural a nivel 

regional, nacional e internacional; puede constituirse en una línea más en los planes para 

72 

BALLART, Joseph, y JUAN, Jordi, Gestión del Patrimonio Cultural, 1ª Edición, Editorial Ariel S. A., 

España, 2001, Pág. 15 

73 

UNESCO, Cultura, en Revista del Banco Central del Ecuador, Quito, Septiembre – Diciembre 1982, 


110

la mejora de las infraestructuras y servicios básicos, ya que la finalidad de todo proyecto 

de desarrollo es la mejora de las condiciones de vida local. 

A nivel mundial, una de las organizaciones que más ha trabajado en la defensa del 

patrimonio es la UNESCO, un organismo que desde su creación en París en 1946, y a 

través de su departamento de Patrimonio Cultural, se ha encargado de velar por los 

bienes culturales y los museos, y administrar las correspondientes campañas 

internacionales; además de interesarse por la promoción de la educación, la ciencia y la 

cultura. 

En nuestro país es el Fondo de Salvamento (FONSAL) y el Instituto Nacional de 

Patrimonio Cultural (INPC) con sede en Quito, los organismos encargados de cumplir 

con esta importante misión. En el caso del FONSAL, como institución del Distrito 

Metropolitano de Quito desde su promulgación en el Registro Oficial, en 1987, se 

encarga de salvaguardar el patrimonio histórico, artístico, religioso, y cultural de la 

ciudad, declarada por la UNESCO en 1978, como “Patrimonio Cultural de la 

Humanidad” y “Patrimonio Cultural del Estado”. Y respecto al INPC, adscrito a la Casa 

de la Cultura Ecuatoriana, quien gestionó la declaración de Quito como Patrimonio 

Cultural de la Humanidad, es el encargado de investigar, preservar, restaurar, exhibir y 

promocionar nuestro patrimonio cultural; custodiar algunas obras a importantes museos 

públicos del país; registrar, a nivel nacional, los hitos para la conservación; preservar 

conjuntamente con la población expresiones folklóricas, musicales, coreográficas, 

literarias y religiosas, por medio de la fotografía, cinematografía y grabaciones sonoras; 

autorizar permisos para restauraciones, pero siempre sujeto a las normas de la ley y el 

reglamento. 

No hay que olvidar que el patrimonio no tiene sentido al margen de las instituciones que 

lo defienden y de la misma sociedad, pues es algo que viene del pasado para la sociedad 

del presente, para que ésta pueda legarlo a la sociedad del futuro. Su papel como 

dinamizador socioeconómico y como agente privilegiado del desarrollo local, debe estar 

111

acompañado de una conciencia pública que permita preservar el patrimonio en general, y 

garantizar el disfrute del mismo a la propia población residente. 

Para salvar el patrimonio es indispensable conocer que es uno de los componentes 

importantes del desarrollo humano sostenible, que debería utilizarse para mejorar la 

calidad de vida de los pueblos, particularmente de los grupos desfavorecidos, y 

sensibilizar a los jóvenes a través de la educación. Es un conocimiento que amerita un 

reconocimiento de todo lo que hemos hecho, lo que conservamos, sin olvidarnos de 

custodiar nuestra cultura. 

2.3.IMPORTANCIA DE LA MEMORIA HISTÓRICA EN EL PROCESO DE 

IDENTIDAD 

La memoria histórica, memoria cultural o memoria colectiva, es un elemento esencial de 

la identidad, porque en ella se hallan los sistemas de creencias, imaginarios, costumbres, 

valores, cosmovisiones, relatos, saberes, mitos, objetos, y espacios, cuyos significados 

son elementos referenciales del pasado y del presente, que compartidos por una 

comunidad humana se acumulan y transforman a lo largo del tiempo, y participan en la 

construcción de su identidad. 

La memoria no es simplemente una conquista, una manifestación de las huellas del 

pasado, es el proceso de elaboración social e histórica de ese pasado, a ello se debe la 

importancia de la memoria histórica en el origen y evolución de la identidad colectiva, y 

por ende, en los discursos que tratan de forjar identidades políticas, sociales o 

nacionales. 

La memoria es algo en construcción, es la instrumentalización política del pasado por el 

presente, es un instrumento y una mira de poder; juega un papel importante en la 

constitución de imaginarios urbanos, es una selección, un almacén de datos, hechos y 

prácticas. No sólo construye la identidad, sino que perfila y determina el ser, su modo de 

112

existencia y las pautas de comportamiento, nos permite reconocernos y reconocer el 

entorno, y además, darle un sentido relacionando pasado y presente. 

La identidad, en tanto, no es una cuestión metafísica sino esencialmente cultural y 

política, y por tanto, mudable; se sustenta en la idea que una sociedad se hace de sí 

misma, y en esa imagen construida, la memoria de la historia (la historiografía) juega un 

papel esencial. La identidad es una, pero no es algo fijado, evoluciona por sus propios 

procesos de identificación, asimilación y rechazos selectivos, y se va transformando a lo 

largo de la historia. Es aquella que dinamiza las posibilidades de realización de la 

especie humana, moviliza a cada pueblo y grupo, se nutre de su pasado, acoge los 

aportes externos compatibles con su idiosincrasia, continúa el proceso de su propia 

creación, se renueva y se enriquece en contacto con las tradiciones y los valores de los 

demás. 

La identidad en su relación con la memoria, es el grado en que una persona puede 

reconocerse o recordar un sitio como algo diferente a otros lugares, en cuanto tiene 

carácter propio vivido, excepcional, o al menos particular. Es la parte biográfica de un 

pueblo, la narración interna de su vida, la versión cálida y palpitante del hombre común, 

de sus sueños y sus luchas, sus aspiraciones y conquistas. Tiene algo de patrimonio y 

tradición, brota del más hondo pasado y se proyecta hacia el porvenir; “es como una red 

que se va tejiendo desde la diversidad para converger en el encuentro, y mientras modela 

en profundidad el alma de cada uno, cincela el alma de la comunidad" 74 . 

Memoria e identidad, dos conceptos inseparables y complementarios, por cuanto la 

memoria contribuye con el proceso de identidad ciudadana; y la identidad, requiere de 

ella para su proceso de formación, ambas, convergen en un escenario denominado 

ciudad, por ser éste el espacio donde la memoria se actualiza a través del relato y se 

vuelve a re-crear, permitiendo con ello no solo su conservación, sino su preservación, 

elaboración y preelaboración. Y por ser el lugar donde la identidad expresa su historia, 

74 Documento de Internet, Página web: www.memoria-identidad.com, Septiembre 2005. 

113

apelando a sus costumbres y saberes, basado en un imaginario construido sobre lo que se 

considera una tradición. 

La ciudad, un conjunto de fragmentación y retazos donde se confunden históricos 

individuales y colectivos, “es un artificio, o constructo humano que pone en sus marcas 

visibles y en sus trazos no visibles, la impronta de su continuo presente” 75 . Es el sitio 

desde y en el que se construyen códigos o se decodifican significados, “es un sistema o 

una totalidad de varios subsistemas interconexos” 76 . Es espacio de investigación 

prioritario y privilegiado, en la medida en que no es únicamente el escenario de las 

prácticas sociales, sino fundamentalmente el espacio de organización de la diversidad, 

de choques, negociaciones, alianzas y enfrentamientos entre los diversos grupos 

sociales. Ya no es sólo un espacio ocupado o construido, también “es un espacio 

comunicacional que conecta entre sí sus diversos territorios, y los conecta con el 

mundo” 77 . 

La ciudad nos plantea no sólo la importancia comunicativa del espacio sino del tiempo, 

de la memoria y las anacronías, de los destiempos y la necesidad de liberar y asumir el 

pasado no realizado. Tiene su origen en el Centro Histórico, y responde a una estructura 

que encierra múltiples entidades como: barrios, grupos étnicos, corporaciones, 

movimientos sociales, tribus diversas que van a organizarse alrededor de territorios o de 

mitos comunes. 

Su principal componente es el Centro Histórico, porque éste es “el núcleo original de 

una ciudad antigua de carácter evolutivo” 78 , el testimonio más importante de la identidad 

cultural de un pueblo, el sitio donde se produce y reposa la memoria de su pasado, que 

75 

MONTOYA, Jairo, Entre un desorden de lo real y un nuevo orden de lo imaginario: La ciudad como 

conflicto de Memorias, en Pensar la ciudad (Comp. Fabio Giraldo y Fernando Viviescas), 1ra Edición, 

Editorial Tercer Mundo S.A., Colombia, 1996, Pág. 71 

76 

ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO 1988 – 1992, El Fondo de Salvamento, Sin Editar, Quito, 1992. 

Pág. 3. 

77 

BARBERO, Jesús M, Comunicación y Ciudad: Sensibilidades, paradigmas, escenarios, en Pensar la 

ciudad (Comp. Fabio Giraldo y Fernando Viviescas), 1ra Edición, Editorial Tercer Mundo S.A., 

Colombia, 1996, Pág. 61 

78 

DESCAMPS, Francoise, Serie Estudios y Metodologías de Preservación del Patrimonio Cultural 1. 

Cáp. La Loma Grande y La Plaza de Santo Domingo, Ediciones LibriMundi, 1994, Pág. 14 

114

no es ni puede ser inmutable, y que a la vez se convierte en el museo o legado más 

valioso de nuestros antepasados; y porque es “una síntesis de la historia urbana que 

acumula la simbología de múltiples poderes, con un sujeto patrimonial que se transforma 

en el tiempo, y construye o destruye identidades” 79 . 

El Centro Histórico, aunque es un concepto que ha evolucionado en las últimas décadas, 

desde su visión monumentalista de los años 50 como espacio - museo, hacia una visión 

de espacio urbano de valor histórico con múltiples estilísticas, es una parte antigua de la 

ciudad que se convierte en símbolo de las identidades colectivas, desde que se asumió el 

patrimonio edificado como ícono y representación del espíritu de una nación o una 

comunidad. Es elemento de vida y memoria de las ciudades, caracterizado por poseer 

elementos de la estructura urbana y arquitectónica con un alto contenido histórico, cuyos 

personajes “son testimonio de un pasado que se halla reducido en las paredes de casas 

viejas, que guardan vidas en derrumbe y putrefacción; mientras que en la ciudad nueva 

emerge el fantasma de la modernización” 80 . 

Ambos, Ciudad y Centro Histórico, son productos que entrañan una relación dentro de 

otra, donde la una es condición de existencia de la otra, porque la contiene. Es decir, el 

Centro Histórico es una relación social cambiante e histórica, contenida en un complejo 

de relaciones sociales más amplio denominado Ciudad, pues es ella la que le da vida, 

existencia y razón de ser. 

Pero la Ciudad a más de identificarse con el Centro Histórico, también busca 

identificarse a través del barrio, por ser el lugar de constitución de identidades que 

proporciona a las personas algunas referencias básicas para la construcción de un 

nosotros, esto es, “una socialidad más ancha fundada en los lazos familiares, y al mismo 

tiempo más densa y estable que las relaciones formales e individualizadas, impuestas por 

la sociedad” 81 . 

79 

CARRIÓN, Fernando, Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos, Editorial, Rispergraf, 

Quito- Ecuador, 2000, Pág. 189. 

80 

IBARRA, Hernán, La Otra Cultura, 1ª Edición, Ediciones Abya Yala, Quito, 1998, Pág. 35. 

81 

BARBERO, Jesús M, De los Medios a las Mediaciones: Comunicación, cultura y hegemonía, 5ª 

Edición, Editorial Nomos, Colombia, 2003, Pág. 217. 

115

Por esta comunidad de habitantes denominada barrio, la ciudad desarrolla también un 

sentido de pertenencia o identidad, teje los fragmentos y las repeticiones de lo cotidiano, 

y configura los imaginarios sociales y su propia memoria, basado en sus prácticas 

diarias, formas de vivir un espacio específico, de construir identidades y de comunicarse. 

Aunque el barrio, especialmente el barrio popular, hoy es menos importante que hace 40 

o 50 años como espacio de asociación, de construcción de la experiencia y de relaciones 

cara a cara, debido a que sus habitantes han seguido más allá de toda frontera 

convirtiéndose en público audiovisual, “es el espacio mediador entre el universo privado 

e íntimo de la casa y el mundo público de la ciudad, constituye el epicentro articulador 

de los lazos y los vínculos” 82 . 

Pertenecer al barrio significa poder ser reconocido en cualquier circunstancia, y por ser 

lugar de reconocimiento, el barrio, “unidad morfológica y estructural, caracterizada por 

cierto paisaje urbano, contenido social y función propia” 83 ; nos pone en la pista de la 

especificidad de producción simbólica de los sectores populares en la ciudad, no sólo en 

la religiosidad festiva, también en la expresividad estética. 

Así podemos ver que la Ciudad, y dentro de ella el Barrio y en especial el Centro 

Histórico, son organizaciones territoriales en las que se forja una identidad individual y 

colectiva, que existe y se desarrolla en un contexto urbano o ciudad, donde se 

materializa la memoria, la misma que opera como nostalgia y como necesidad de 

guardar lo más preciado: la tradición y los valores de la ciudad. 

Esta ciudad o ciudad memoria, como la denomina el autor Fernando Carrión, es la 

ciudad que se recorre con sentido histórico, donde se sitúan los rasgos de la gran historia 

colectiva, los millares de historias individuales, y las relaciones de los habitantes con los 

82 ULLOA, Alejandro, Cultura, Identidad y Comunicación, en Revista DIALOGOS DE LA 

COMUNICACIÓN – Consejo Directivo de FELAFACS, 38ª Edición, Ediciones Saywa S.R.L, Colombia, 

Enero 1994, Pág. 38. 

83 BLANCO BENÍTEZ, Gustavo, y otros, Estudio y Propuesta de Rehabilitación del Barrio San Marcos, 

Tesis, ICAT (Instituto de Cooperación y Asesoría Técnica) y ULB (Universidad Libre de Bruselas), Quito, 

Año 1996-1997, Pág. 109. 

116

ienes poseedores de riqueza histórica cultural, con los monumentos, edificios, calles, 

estatuas y referentes que testimonian una historia o un pasado colectivo. 

Es en este sitio denominado ciudad “donde acontecen el encuentro o cruce de memorias, 

donde se especializa registros que repiten, rememoran, recuerdan o preelaboran su 

condición de ser” 84 , y donde se construye una identidad que evoluciona y se transforma 

con el paso del tiempo. 

2.4.MEMORIA ORAL, PATRIMONIO E IDENTIDAD Y SU APORTE EN LA 

SOCIEDAD 

Las nociones de Memoria Oral y Patrimonio han existido y existen en diferentes culturas 

y civilizaciones. La Memoria Oral, más universal y omnipresente, es la verbalización de 

la memoria individual y colectiva, representa la forma más antigua y humana de la 

transmisión y consolidación de la narrativa, ha sido y es parte fundamental de la cultura 

humana, sin ella las sociedades tendrían que descubrir el mundo cada día. Los saberes, 

hábitos, modos de pensar y de hacer, se transmiten de generación en generación en una 

cadena constante. 

Es la Memoria Oral la que representa buena parte del Patrimonio, pues traza la 

evolución del pensamiento, de los descubrimientos y de los logros de la sociedad 

humana; es el legado del pasado a la comunidad presente y futura. Se encuentra en gran 

medida en las bibliotecas, archivos, museos y lugares de custodia existentes; es allí 

donde los objetos se acumulan, los espacios permanecen, y la memoria reposa, 

involuntariamente, a la manera de un código silencioso que puede ser descifrado, 

posteriormente, cuando alguien los descubra y actualice mediante testimonios que más 

tarde serán materializados en documentos bajo la forma de: piedras labradas, 

edificaciones, imágenes, inscripciones, manuscritos, libros, y sobre todo, bajo la forma 

de uno de los documentos que ejerce mayor influencia sobre los seres humanos y sobre 

84 CARRIÓN, Fernando, Desarrollo Cultural y Gestión en Centros Históricos, FLACSO, Quito, 2000, 

Pág. 76 

117

su percepción del pasado: la Memoria Oral, aquella que forma parte de ese patrimonio 

que no tocamos, pero que también nos enriquece con su fugaz presencia. 

La Memoria Oral como principal patrimonio de las sociedades, no sólo como tradición 

sino construida en torno a ciertos eventos y experiencias, tiene un papel fundamental en 

el sistema educacional, en el sentido de cristalizar y transformar el patrimonio intangible 

en tangible, permitir su acceso y preservación mediante técnicas adecuadas, creando una 

mayor conciencia en el público, sobre la existencia e importancia de los bienes natural y 

culturalmente reconocidos. 

El Patrimonio, en tanto, conjunto de bienes tangibles e intangibles, que nos pertenecen a 

todos como parte de una sociedad, constituye el legado y sustento de la memoria, 

particularmente de la Memoria Oral y de nuestra Identidad Cultural. Es decir, el valor 

del patrimonio radica precisamente en ser aquella parte de la memoria que se identifica, 

valora y ofrece como parte de la herencia cultural que una generación deja a sus 

venideras. Es en ella en la que el patrimonio encuentra sustento, ello implica incluir más 

elementos de los que legalmente le están reconocidos, va más allá de lo puramente 

material, incluye variables cargadas de significación identitaria como: tradiciones, 

costumbres, testimonios, historia oral, música, cantos de fiestas, ceremonias 

tradicionales, formas de vida, paisaje, lenguaje, artesanía, gastronomía, y todas aquellas 

manifestaciones anónimas que son testimonio de lo que somos, hemos sido y podemos 

ser, que ofrecen una visión del pasado y del presente, y que han adquirido con el tiempo 

un significado para la sociedad. 

El Patrimonio, visto como la obra del hombre que deja huella e historia por ser fuente de 

información y conocimiento, puede tener un doble significado: en su sentido más amplio 

se iguala a la memoria cultural, es su sinónimo; y en un sentido operativo, más preciso, 

abarca apenas aquella parte de la memoria que ha sido identificada, seleccionada, 

recuperada y que ingresa al registro formal de la sociedad. En ambos casos, el 

Patrimonio se concibe como un tejido formado por los diferentes aportes culturales del 

pasado y del presente, localizados en grupos humanos que los incorporan en su 

118

cotidianidad, en sus rituales y en su imaginario colectivo. Se le considera como un 

elemento conformador de identidad, un objeto de arte que causa placer, un portador de 

varios significados y valores entre los que tienen cabida los elementos simbólicos, 

religiosos, ideológicos, políticos, así como los materiales o económicos, documentales, 

históricos, y estéticos. 

Es un refuerzo identitario de la comunidad, en el sentido que cohesiona a sus habitantes 

con base a una memoria histórica colectiva, y a la conciencia de pertenecer a un 

territorio que reconocen como propio. Su recuperación, puesta en valor y proyección 

social, significa para el ciudadano, recuperar los valores que le son propios, y que 

configuran sus señales de identidad. 

Pero el Patrimonio aparte de contribuir con la Identidad, puede servir también como 

instrumento formativo de las generaciones más jóvenes para mostrar, representar y hacer 

vivir la Memoria Colectiva; transmitir los valores humanísticos y conocimientos de gran 

importancia pedagógica y social; fomentar el respeto e identificación por los bienes 

patrimoniales, vivencias sociales e historia de la comunidad, inculcando a las 

generaciones más jóvenes a través de los centros educativos y culturales, configurando 

como clave para la integración del individuo en su entorno social. 

No hay que olvidar que el Patrimonio es Memoria, y a su vez, la riqueza de los pueblos. 

Es la fuente de la cual la sociedad bebe y debe beber, para existir y recrear su futuro, 

como uno de los pilares de la construcción de la identidad cultural. Ambos, deben ser 

valorados, reconocidos, guardados y preservados por su belleza y riqueza histórica 

cultural. 

119

2.5.REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 

Desde la aparición del hombre en la tierra, las formas de comunicarse con sus 

semejantes eran diversas, pero fue la oralidad o relato oral, forma más antigua y humana 

del lenguaje, de la que más hizo uso el individuo para expresar sus ideas, pensamientos, 

sentimientos, y emociones. Solo allí la palabra, especialmente la palabra hablada, tenía 

un significado real que incluía gestos, elementos sonoros y toda expresión facial. 

El ser humano mientras se relacionaba con otros seres, iba acumulando una serie de 

hechos y prácticas que los almacenaba en su memoria, aspectos que con el paso del 

tiempo pasaron a convertirse en recuerdos, y una vez traídos a la memoria presente a 

través de: fiestas, ceremonias, leyendas, mitos y ritos que reflejen las costumbres, 

tradiciones, formas de vida y todas aquellas manifestaciones culturales que los 

caracterizan, evocaban los momentos más simbólicos y significativos para la 

comunidad. 

Es decir, con la Memoria no solo podemos reconstruir el pasado que nos dejaron 

sociedades antiguas, también es posible trasformarla en un legado valioso que debe 

perdurar por mucho tiempo. Es esta memoria histórica o memoria colectiva, el principal 

patrimonio de las sociedades que, al igual que los bienes patrimoniales tangibles como: 

monumentos, obras arquitectónicas, edificaciones, etc., debe ser reconocida, identificada 

y valorada; porque es una memoria común y compartida por todos, es parte de la 

herencia de un pueblo, y porque necesita prolongar su existencia, ser transmitida y 

conocida por las próximas generaciones, es decir, requiere ser verbalizada, esto sólo es 

posible gracias a la Memoria Oral, aquella que en forma verbal trasmita los recuerdos y 

experiencias, propios de un pueblo. 

En el caso de nuestro proyecto, recuperar la Memoria Histórica del barrio San Marcos, 

amerita recurrir a una investigación más que bibliográfica, de tipo testimonial y por vía 

oral, basada en saberes, historias orales, hechos, experiencias, relatos, memorias, etc., 

120

que reflejen la riqueza histórica y cultural de este importante sector tradicional de la 

ciudad de Quito. 

Aunque San Marcos junto a otros lugares del Centro Histórico de la capital forma parte 

de los sitios reconocidos como bienes patrimoniales, cuando Quito fue declarado por la 

UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad, aún no ha alcanzado el 

reconocimiento que merece, pues muy poco se conoce de él. Es decir, el título que ha 

adquirido se debe al patrimonio tangible que comprende, por su valor monumental y 

arquitectónico, pero apenas se le ha considerado por su aspecto intangible como: 

costumbres, estilo de vida, música, actividades artísticas y de recreación, evocaciones, 

etc., que han caracterizado al barrio desde su creación en el siglo XVI, temática que a 

propósito será referida en el próximo capítulo. 

Es que hasta hace poco, la mayor parte de la población creíamos en un pasado que hay 

que recordar y trasmitir entre las distintas generaciones, ignorando su valor patrimonial, 

histórico y cultural, y la importancia de preservarlo a través de los tiempos. 

Afortunadamente, en la década de los 60, renace en el país la concienciación de 

preservar y restaurar los valores urbanos arquitectónicos, gracias a la preocupación de 

ciertos organismos estatales, como la Casa de la Cultura y el Municipio de Quito, 

quienes implementan la Dirección del Patrimonio Artístico y buscan sustituir la caduca 

Ley expedida en 1945. Y más tarde , con la creación del Fondo de Salvamento 

FONSAL, y la presencia del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural INPC, se hace 

posible conservar y proteger las áreas reconocidas como: históricas, religiosas y 

culturales de la ciudad de Quito y del Ecuador. 

Pero no hay que olvidar que únicamente el Patrimonio Cultural Tangible comprende esa 

herencia legada del pasado, hay que entender que la Memoria y todo el Patrimonio 

Material e Inmaterial forma parte de ella y de nuestra Identidad; porque la Memoria no 

sólo sirve para recordar y reinterpretar el pasado, sino para identificarnos con él, para 

saber lo que nos pertenece y para determinar nuestro ser; y porque la recuperación de 

sitios antiguos aparece no solamente como una forma de conservar un patrimonio, 

121

también es una afirmación de la identidad cultural, desarrollada en la ciudad y dentro de 

ella, en el Centro histórico y el Barrio, a través de los cuales buscamos identificarnos. 

Por esta razón, nuestro deber es recuperar una herencia intangible de un sector histórico 

y tradicional, muy poco considerado y apreciado por historiadores, cronistas, turistas y 

ciudadanía, quienes han centrado sus investigaciones y recorridos, respectivamente, en 

los primeros sitios, alrededor de lo cuales creció la capital como: la Plaza Grande, San 

Francisco, Santo Domingo, y San Blas, olvidando que hay otros sectores, también 

tradicionales e históricos que guardan la memoria colectiva de la capital. 

De ahí que hace falta una conciencia patrimonial que conserve y valore la Memoria y el 

Patrimonio como tales, donde la gente participe y se involucre con lo que le pertenece, 

difunda y comparta con otros sus conocimientos y experiencias, y si es posible recurra a 

instituciones, archivos históricos, bibliotecas en busca de información. Es necesario que 

en las Instituciones Educativas se tome conciencia ética de la participación ciudadana y 

de las instituciones públicas y privadas, orientada a cuidar y proteger del patrimonio, a 

pesar de los constantes cambios y transformaciones. 

Tomar conciencia, además, de la belleza natural y cultural del Ecuador, de su capital, y 

con mayor razón de su Centro Histórico, porque abarca una serie de elementos 

materiales y espirituales, que deben ser reconocidos por su valor testimonial y cultural; 

porque comprende la expresión de nuestra cultura e identidad nacional, pues abarca el 

territorio del país y el proceso histórico y social que en él se ha desarrollado, 

identificado y diferenciado de otros; porque es el legado que nos dejó una sociedad 

pasada y que debe perdurar; y porque es una herencia que deja huella e historia, nos 

identifica y nos distingue, y aporta grandemente con la sociedad, la educación y la 

cultura. 

122

CAPÍTULO 3: 

DIAGNÓSTICO 

SOCIODEMOGRÁFICO – 

CULTURAL E 

INVESTIGACIÓN DE CAMPO 

123

INTRODUCCIÓN 

Para el presente capítulo, sustentaremos nuestro análisis en el estudio de tres áreas a 

definir: el Desarrollo Histórico y Urbano de la Ciudad de Quito, del Centro Histórico y 

dentro de él, el barrio San Marcos, basado en documentos escritos y en testimonios 

orales de habitantes antiguos que por años han transmitido la Memoria Histórica y 

Cultural de su pueblo, y de historiadores y personajes que conocen de Quito y de este 

tradicional barrio. 

Para abordar el Desarrollo Histórico y Urbano de la capital, recurriremos a la historia y 

origen de la ciudad, desde su origen incaico y fundación española, atravesando los siglos 

desde la época colonial y republicana hasta la era actual; en cada etapa reseñaremos el 

desarrollo poblacional y topográfico de la urbe, y la influencia y costumbres españolas. 

Con estos antecedentes será posible estudiar la segunda parte del capítulo, el Centro 

Histórico de Quito, área reconocida por su belleza y arquitectura histórica, a nivel 

nacional e internacional. Y dentro de él, realizar un diagnóstico sociodemográfico y 

cultural del barrio San Marcos, que concierne a nuestro tercer tema de análisis. 

Sobre él nos referiremos a su origen histórico, origen, fundación, ubicación, límites, 

datos antiguos y actuales sobre la población y clases sociales; abordaremos la topografía 

y estructura urbana, refiriendo las calles y quebradas que le atraviesan; las casas y 

edificaciones antiguas del sector, hoy convertidas en museos, centros culturales, 

instituciones y fundaciones, al servicio de la sociedad; y finalmente aludiremos las 

manifestaciones culturales que caracterizan al barrio, en lo que respecta a su contenido 

social y simbólico como: costumbres y vida cotidiana, fiestas y celebraciones, 

principales juegos y lugares de recreación, familias de renombre que vivieron en el 

barrio y que de una u otra forma contribuyeron con él, y varios personajes antiguos, 

populares y actuales, unos destacados, en antaño, por su manera de ser o actuar, y otros, 

reconocidos ahora por su oficio. 

124

Concluiremos el capítulo reflexionando y sintetizando los temas tratados, relacionándolo 

con el propósito del presente proyecto de investigación. 

125

3.1. QUITO: DESARROLLO HISTÓRICO Y URBANO 

Cuando se menciona la historia de Quito como asentamiento, existen varias opiniones al 

respecto. Una, que defiende la existencia de un gran Reino de Quito, que luego se volvió 

la segunda capital del imperio incaico. Otra, que considera a Quito como producto de la 

llegada de los españoles exclusivamente, una fundación nueva sin antecedentes. Y una 

tercera, planteada por el autor Eliécer Enríquez en su obra “Quito a través de los Siglos”, 

que coincide con las anteriores, y deduce que la capital de los indios habría sido fundada 

3 veces en más de un milenio: 

- Por los antiquísimos aborígenes Quítwua, cuyo nombre se ha perpetuado hasta hoy. 

- Por los conquistadores Incas venidos del Cuzco, quienes propiamente no fundaron 

una nueva ciudad, sino aumentaron y le dieron una fisonomía incásica, respetando la 

ciudad Quítwua y conservando aún su nombre. 

- Y por los conquistadores españoles venidos de Europa, quienes sí desmantelaron, 

derrocaron, y a la vez, edificaron sobre su sitio y escombros, la nueva Villa de San 

Francisco. 

A continuación, una breve reseña del origen de Quito, capital del Ecuador, como ciudad 

aborigen, y como parte de la conquista española. 

3.1.1. ORIGEN INCAICO 

Quito en su remoto pasado fue una ciudad sagrada situada en la mitad del mundo, fruto 

de las migraciones de tribus llegadas del mar, de la selva oriental y del norte. Según el 

Padre Juan de Velasco, “luego que los quitumbes u hombres quitus se salvaron del 

diluvio en la cumbre del Pichincha, los sobrevivientes fundan el primer Quitu o el Quito 

de la mitad, la Quitu-Pajtá o la Quitu solar” 85 . 

85 COSTALES, Alfredo y COSTALES, Piedad, Quito y su origen mitológico, en FREIRE, Edgar (Comp.), 

Quito: Tradiciones, testimonio y nostalgia, 2da Edición, Editorial La Banana, Quito-Ecuador, 1991, 

Tomo 2, Pág. 19. 

126

Se aduce que desde épocas remotas, la capital de los indios fue centro crucial de las 

culturas primitivas que exploraron y recorrieron lo que hoy es el continente americano. 

Como capital del Reino de los Shyris y cuna del último inca Atahualpa, Señor del 

Taguantinsuyo, habría sido en tiempos pre-colombinos, sede de importantes culturas que 

se remontan a la prehistoria. 

Según historiadores y cronistas, antes que los españoles, los Incas conquistaron este 

territorio en el Siglo XVI y encontraron configurada la civilización autóctona de los 

Shyris, primitivos habitantes de la ciudad, quienes tenían establecida la capital de su 

propio reino compuesto de varios cacicazgos confederados. Fue en esta misma ciudad 

donde estableció el Inca Huaynacápac, gran conquistador del Perú, la capital del 

territorio conquistado, y donde poco antes de su muerte, “dividió su enorme imperio en 

dos grandes porciones, uno de ellos fue el Reino de Quito gobernado por su hijo 

Atahualpa, como heredero legítimo del reino y domino de sus antepasados” 86 

Aunque no se puede precisar con exactitud los motivos que tuvieron sus primitivos 

fundadores para establecerse en este sitio, apenas se podría suponer como lo hicieron 

algunos cronistas españoles, que debió atraerlos este lugar “por su buena provisión de 

agua y tierra agrícola, pero sobre todo, por sus cualidades estratégicas, ya que se hallaba 

rodeada de quebradas profundas que aprovecharon los españoles para su defensa 

personal” 87 , aún cuando éstos al principio de sus conquistas, desconocieran la grandeza 

del lugar. 

El Quito de los Incas, ubicado entre la Cordillera Occidental y el callejón Interandino, 

por abarcar una enorme variedad de recursos naturales, constituyó un fuerte incaico 

rodeado de tierras agrícolas, donde los indios vivían principalmente en el campo y 

sembraban en las extensas tierras que rodeaban la pequeña ciudad. 

86 

PAZ Y MIÑO, Luis, Cartografía Quiteña. Apuntaciones Para Una Geografía Urbana de Quito, 

Imprenta Municipal, Quito, 1961, Pág. 2. 

87 

GÓMEZ, Nelson, Quito y su desarrollo urbano, Editorial Camino, Quito, Sin Año, Pág. 31. 

127

Los incas que habían llegado y dominado casi toda la región andina de la costa del 

Pacífico, excepto el sur de Chile, no solamente impusieron sus costumbres, idioma, 

religión, sino que se convirtieron en un centro regional de gran movilidad e importancia 

administrativa y agrícola, otorgándole a la ciudad la tranquila apariencia del campo 

rodeando un fuerte militar. 

Sobre el número de habitantes que vivían en el lugar es muy incierto precisar una cifra, 

apenas se conoce que el grupo de indígenas que habitó por mucho tiempo el Quito Inca 

fue numeroso. 

En cuento a sus plazas públicas, constituían escenarios de mercados, concentraciones 

festivas y ceremonias religiosas. Sus dioses cósmicos permitían un culto al aire libre y 

sus edificaciones importantes se consagraban a las divinidades como monumentos 

culturales, el techo de paja se utilizaba para todo edificio. Los desniveles del suelo daban 

la apariencia de gigantes construcciones, costumbres que siguieron los españoles y que 

subsiste hasta ahora. 

De la ciudad incaica no queda rastro alguno debido a la destrucción que sufrió la ciudad 

al ser quemada por Rumiñahui, a fin de evitar que cayera en manos de los 

conquistadores. La ciudad ardió en llamas cuando Rumiñahui, el indomable jefe militar, 

vio que la guerra estaba perdida para su pueblo, siendo derribado todo fuerte militar o 

templo hasta sus cimientos. 

En contrapartida, los conquistadores destruyeron completamente la ciudad de Quito, 

seguramente para inaugurar una nueva era, o como nos cuenta Juan de Velasco, con el 

propósito de buscar el tesoro de los Incas, presumiblemente enterrado bajo los fuertes 

militares, o en la montaña del Pichincha, como suponen algunos autores al referirse a 

este sitio como un lugar de inmensas riquezas, pues según relata la historia, el oro de 

Atahualpa hizo pensar de Quito como una maravillosa ciudad que tenía minas de oro en 

sus montañas. 

128

3.1.2. FUNDACIÓN ESPAÑOLA 

Situada sobre las ruinas humeantes de una ciudad inca o aborigen, fue destruida la 

ciudad indígena de Quito y fundada en el mismo lugar como la villa española de San 

Francisco, el 6 de diciembre de 1534, por el español Francisco de Benalcázar. Los 

hechos podrían resumirse de la siguiente manera: 

Habiéndose informado los conquistadores del Perú de las enormes riquezas existentes en 

Quito, residencia de Atahualpa, y conocedores de la llegada del Gobernador de 

Nicaragua, Pedro de Alvarado, quien venía con la intención de conquistar el Reino de 

Quito, acompañado de un numeroso contingente de hombres y armas, y atraído por la 

fama de sus riquezas; deciden adelantársele, tomar posesión de la ciudad y fundarla en 

su nombre. 

Así, a principios de agosto de 1534, se reunieron Almagro y Benalcázar en el pueblo de 

Riobamba (Cajabamba y Sicalpa), y adelantándose a Pedro de Alvarado, Almagro, en 

nombre de Pizarro, resuelve fundar un pueblo de españoles con el nombre de Santiago 

de Quito, el 15 de agosto de 1534, en el antiguo Riobamba, a más de 150 kilómetros al 

sur del lugar actual de la capital. 

Luego, en reconocimiento que el centro poblado más importante del Reino de Quito 

estaba 30 leguas al sur, Almagro considera fundar otro pueblo en el sitio y asiento donde 

estaba el territorio, que en lengua de los indios se llamaba Quyto, al cual puso el nombre 

de Villa de San Francisco, el 28 de agosto de 1534. Con esta fundación legal y formal, 

según consta en el acta de esta misma fecha, y convenida la paz con Pedro de Alvarado, 

se vuelve a ratificar la fundación de Quito, se nombra dignidades del Cabildo, 

incluyendo la gente nueva que vino con Alvarado. 

Posterior a esta fundación, se da una nueva y definitiva, cuando Benalcázar, detenido en 

Riobamba, dio fin a los referidos disturbios de Almagro y Alvarado, y a la pacífica 

reducción de las provincias del sur, para establecer el asentamiento definitivo de Quito 

129

en la localidad actual, el 6 de Diciembre de 1534, designando a los mismos Alcaldes y 

Regidores nombrados por Almagro en la sesión de 28 de Agosto de 1534, como parte 

del Primer Cabildo de San Francisco de Quito. Reunido éste por orden de Sebastián de 

Benalcázar, se inscriben los nombres de los primeros españoles como vecinos de la 

ciudad entre los que constan: Sebastián de Benalcázar, Teniente Gobernador y Capitán 

General de la Provincia de Quito; Juan de Ampudia, Alcalde de la villa; Diego de Tapia, 

Alcalde; Pedro de Añasco, Juan de Padilla y Diego de Utreras, Regidores; y Gonzalo 

Días, escribano; entre otros 202 españoles más, distribuidos entre sacerdotes, soldados y 

asistentes, con quienes se procede inmediatamente a señalar la Plaza e Iglesia Mayor, el 

Cabildo, la dirección de las calles y la superficie de las 4 manzanas que limitan la Plaza, 

y repartir los solares a los primeros españoles inscritos como pobladores y vecinos de la 

nueva villa. 

Desde los primeros días de la fundación, mientras Benalcázar ordena al escribano 

Gonzalo Días notificar a los alcaldes y regidores de la localidad, fijar su residencia en 

ella y comenzar a cumplir sus respectivas funciones, a fin de que la villa fuese bien 

regida, y la justicia bien administrada, el conquistador Juan de Ampudia, se encargaba 

de restaurar la Quito Inca incendiada por Rumiñahui, utiliza la mano de obra de los 

mitayos, y empieza a levantar la Quito Española en Santa Bárbara, donde instaló 

Benalcázar la villa, para luego trasladarla a la Plaza Mayor o Plaza de Armas, como la 

conocieron durante la colonia. 

En la distribución de solares a los nuevos vecinos, se eligió por término de medida 160 

pasos para cada uno y una cuadra para cada dos vecinos; al inicio “se repartió una 

cuadra (manzana de 80m) por lado, aproximadamente, entre dos vecinos; poco después 

el cabildo reformó esta resolución dividiendo una cuadra en 4 solares, y hacia 1573 la 

cuadra se dividió en 8 solares” 88 . Realizada la distribución de solares comenzaron los 

primeros pobladores de Quito a construir casas de tabique deshaciendo las chozas de los 

indios para aprovecharse de los materiales, “los vecinos y soldados derrocaron las 

88 BURBANO, Luis, Quito: Cartografía y Descripciones Urbanas, en Serie Quito. Panorama Urbano y 

Cultural de Quito, Dirección General de Planificación Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, 

Quito, 1994, Pág. 196 

130

construcciones indias, sin duda por la frialdad que ellas entrañaban o en busca de tesoros 

ocultos” 89 . 

Unos años más tarde, después de diligentes gestiones por parte de sus moradores, el Rey 

de España Felipe II, firma la Cédula Real, con la que crea la Real Audiencia de Quito y 

otorga a la villa el título de ciudad, el 14 de marzo de 1541, ratificada por el Cabildo en 

septiembre de ese año. El hecho de conceder el título de ciudad a un centro poblado en 

los días de la conquista y de la colonización, implicaba la concesión de fueros especiales 

con Cabildo y autoridades administrativas y judicialespropias y capaces para resolver 

por sí mismas, muchos problemas y casos imprevistos, sin consultar a los virreyes o 

gobernadores. 

Es importante anotar que los primeros fundadores de la ciudad indígena, según los 

cronistas de ese tiempo, eligieron el sitio actual de la ciudad y no otro, por los siguientes 

motivos: 

- Por las características apropiadas del suelo para defenderse de los numerosos indios 

que rodeaban la ciudad, en caso de ser atacados. 

- Por el abrigado clima que proporcionaban las colinas y montañas cercanas de los 

fuertes vientos que azotan la región. 

- Por la abundancia de recursos materiales para la edificación del pueblo, y por la 

calidad de la tierra, propicia para el cultivo y la crianza de ganado. 

- Porque en este sitio vivió Atahualpa, último Inca Emperador del Tahuantinsuyo, 

Imperio del Sol, o Imperio de los Incas. Es por eso que la fundación de Quito se 

realizó sobre asentimientos de gran importancia astronómica, ritual, mítica y 

ceremonial. Hay estudios de cronistas que demuestran que “los Incas no sólo se 

desplazaron hacia el norte, por razones económicas o políticas, sino sobre todo, por 

89 ANDRADE, Luciano, La Geografía de Quito, en FREIRE, Edgar (Comp.), Quito: Tradiciones, 

Testimonios y Nostalgias, 2da Edición, Editorial ABYA-YALA, Quito, 1988, Pág. 91. 

131

azones ceremoniales; porque allí estaba el lugar donde el sol no dejaba sombra, éste 

era el sitio perfecto para la habitación del sol, y de los hijos del sol” 90 . 

- Porque el lugar estaba rodeado de recursos importantes para la vida del hombre 

como: abundante agua (chorrera), suelos circundantes hábiles para la agricultura, a 

más de bosques de la montaña, de los que se alimentaron por varios años sus 

habitantes. 

- Y porque consideraron oportuno aprovechar las defensas naturales que ofrecían las 

colinas circundantes: San Juan, Itchimbía, el Panecillo y las faldas del Pichincha, 

junto a las profundas quebradas que atravesaban la ciudad, desde las faldas del 

Pichincha hasta el inclinado cauce del Machángara, pues “creyeron de conveniencia 

política y de prestigio conquistador, establecer un pueblo de españoles en el mismo 

sitio del pueblo conquistado” 91 . 

Así se fundó Quito, y su estructura inicial se desarrolló a partir de una Plaza Mayor 

rodeada por la Iglesia, el Cuartel, y las casas de los principales funcionarios del Reino de 

España. La plaza principal sirvió de referente para construir los cuatro conventos 

principales con sus iglesias en los cuatro puntos cardinales: La Merced, al norte; Santo 

Domingo, al sur; San Agustín, al este; y San Francisco, al oeste. Al otro lado de la 

quebrada de Manosalvas se extendían las construcciones indígenas, igualmente aisladas 

entre dos quebradas. 

En menos de 10 años de fundada la ciudad, ésta se consolidó como centro de una 

apreciable actividad civil, económica y social, lo que demandó dictar regulaciones y 

ordenanzas para su normal crecimiento. De las primeras ordenanzas de este periodo son 

de notar las que disponen el trazado de la Plaza Mayor, de las Plazas de Santo Domingo 

y San Francisco, y de las calles adyacentes. 

La ordenanza dictada en 1535, referida a la designación y asentamiento de los Ejidos de 

Iñaquito y Chillogallo, al norte y sur de la ciudad respectivamente, fijando porciones de 

90 Entrevista al Dr. Víctor Madrid, Conocedor de la Historia de Quito, Quito, Octubre 2005. 

91 PAZ Y MIÑO, Luis, Cartografía Quiteña. Apuntaciones Para Una Geografía Urbana de Quito, 

Imprenta Municipal, Quito, 1961, Pág. 7 

132

terreno destinados a los cultivos y pastoreo libre de ganado que poseían los vecinos de la 

ciudad. Y una tercera disposición, y que a la vez constituye una fecha muy importante en 

la vida de la ciudad de Quito, es aquella proveniente del Rey de España, quien mediante 

provisión real, crea la Audiencia y Cancillería Real en la ciudad de San Francisco de 

Quito, el 29 de Agosto de 1563. En ella se definen límites de la Jurisdicción y otras 

precisiones administrativas. 

Sobre las ordenanzas de 1573, éstas contenían recomendaciones relativas a la elección 

del sitio de fundación de la ciudad, otorgaban una gran importancia al clima y a la 

disponibilidad de mano de obra y alimentos, disponían la delimitación de las calles 

proyectadas, la construcción de puentes sobre las quebradas de El Tejar y Jerusalén, y la 

construcción de las Casas Reales de la Audiencia. 

Se puede decir que hasta esta fecha, es decir, aproximadamente 40 años más tarde de 

fundación, comprende el periodo primitivo del Quito Colonial, con 300 casas y con una 

población de aproximadamente 1500 habitantes. Cada manzana a esta fecha ya se la 

dividía en 8 solares, las calles habríanse trazado con cordel y seguían el tradicional 

enrejado de las ciudades españolas. 

Mientras Quito se constituía, por una parte, en una ciudad española ligada directamente 

con Sevilla o Castilla, al estar gobernada por la corona de España, a la que siempre fue 

fiel; por otra, asumía su papel como centro primario, pues en el sector administrativo, su 

calidad de capital del Distrito Norte del Virreynato del Perú, así como su carácter de 

sede de la autoridad civil y religiosa, le dieron una gran importancia; asimismo por la 

producción de tejidos, tallados, y manufacturas, había cobrado gran renombre en toda la 

región. 

Pero también, la artesanía útil y artística llegó a tener una enorme importancia; se 

trabajaba en talleres cuya producción se difundía por toda la colonia y se llevaba a 

España; y el comercio que se realizaba con este país y con otros lugares de la Colonia 

sostenía los obrajes, cuya producción dio origen a la explotación inmisericorde de los 

133

nativos. En cuanto al comercio, Quito se convirtió en un centro único, un lugar sagrado 

y de intercambios de productos típicos regionales, provenientes de sus zonas cálidas, 

templadas o frías. Debido a su altura, constituyó un punto de contacto entre la gente de 

la Sierra y de los valles, entre la del norte y la del sur, e incluso de las lejanas 

poblaciones del occidente costero y del oriente amazónico. 

Es que a la llegada de los españoles casi todo el sector estaba dedicado a la agricultura, y 

las pendientes tenían un bosque denso del que extraían madera para combustible y 

construcciones, y canteras de piedra para dar abasto a edificaciones. En Quito, los 

constructores españoles habían plasmado uno de los modelos urbanos aplicados 

exitosamente en España, porque cuando llegaron por primera vez al Quito indígena, no 

sólo trajeron soldados, portando únicamente armas, animales, semillas, instrumentos 

domésticos o gente apta para las artes, también pensaron en “hacer de Quito una ciudad 

que continuase el esplendor de su pasado, edificándola según los moldes materiales y los 

designios morales de la civilización que ellos habían traído” 92 . 

3.1.3. QUITO EN EL SIGLO XVII 

Desde la fundación de la ciudad española, instalada entre dos quebradas en diciembre de 

1534 hasta 1809, el centro político administrativo y el centro municipal, estuvieron 

localizados en la Plaza de la Independencia, pues por las condiciones de una ciudad 

recién fundada se consideró conveniente que el centro de esta función no saliera del sitio 

en que desde el principio se localizó. 

En la plaza principal, núcleo alrededor del cual se organizó la ciudad y hacia donde todo 

convergía, se agruparon todos los poderes, a medida que la pequeña ciudad hispánica 

tomaba su lugar en la organización administrativa colonial. Esta es la razón por la cual 

todavía se encuentran en ella el Palacio Presidencial, el Municipio, la Catedral y el 

Palacio Arzobispal. 

92 ENRÍQUEZ, Eliécer, Quito a través de los siglos. Recopilación y Notas Bío-Bibliográficas, Editorial 

Municipal, Quito, 1938, Volumen 1, Pág. 214. 

134

Para este siglo, habían desaparecido completamente los conquistadores, pero subsistían 

sus herederos que habían llegado a ser personas muy ricas e influyentes de la ciudad. Al 

igual que Caracas, Lima y Santiago, Quito fue en tiempo del dominio español un lugar 

aristocrático, allí florecían, aunque en menor número, varias familias de gran rango y 

distinción como los marqueses de San José, Selva Alegre y otros. 

Las clases sociales estaban divididas en clase alta, correspondiente a los altos 

funcionarios españoles, y la gente de clase baja, conformada por españoles dedicados a 

la administración pública que constituían un sexto de la población, los mestizos un tercio 

y los demás eran indios o en pequeña cantidad negros. 

Durante varios decenios, Quito siguió siendo una ciudad en obras, en la cual la 

edificación de iglesias y conventos tenían prioridad; los primeros edificios religiosos 

fueron tan modestos como las viviendas en sus alrededores. Toda la arquitectura estuvo 

muy influenciada por el plano de los edificios civiles o religiosos organizados alrededor 

de uno o varios patios. 

Al principio, las casas eran más rurales que urbanas, españoles e indígenas vivían en 

galpones con paredes de barro o adobe y techos de paja; “fueron pequeñas y solitarias 

celdas de solterones servidos, llenas de una muchedumbre de sirvientes y rodeadas de 

grandes aposentos rústicos, que eran todavía cabañas indianas que respaldaban a la 

casucha española” 93 . La casa chola nace de la choza, cuando ella abandona su base 

circular para tomarla rectangular, a más de constituir la obligada morada del campesino, 

es a la vez una casa de refugio, que brinda hospitalidad por un tiempo prudencial al 

viajero que recorre a pie los caminos, indios generalmente, para que pudieran descansar 

de las inclemencias del tiempo. La arquitectura española estaba, por tanto, confinada a 

una minúscula construcción, la estrictamente indispensable para uno, dos o tres 

personas. La casa quiteña con sus patios, galerías sobrepuestas y jardín, aunque algo 

rústica, reproducía el tipo de vivienda de la época. Se expresaba la riqueza por el número 

93 Ídem, Pág. 215. 

135

de construcciones conventuales y parroquiales, y en el siglo XVIII, por la decoración de 

las iglesias. 

En las casas de un piso, las ventanas a la calle se hallaban enrejadas hasta el siglo XVII 

con material de madera, pues el hierro de vizcaya no llegó sino en estos años, en cambio 

“en las de dos pisos instalaron desde un principio los balcones, sostenidos en sus dos 

ángulos volantes con pilares que bajaban desde el alero” 94 . Todas las casas del Quito 

colonial fueron construidas según el modelo repetido hasta inicios del siglo XX, de ellas 

apenas existen unas pocas. 

Fuera del área urbana existían muchas casas aisladas rodeadas de huertos y jardines; el 

trazado de las calles, salvo pequeñas excepciones, es el mismo que conserva actualmente 

la ciudad. Numerosas huertas ocuparon los espacios vacíos, inclusive en el centro de los 

solares durante las primeras décadas. Pero no todo el espacio fue ocupado porque no 

todos los españoles se quedaron, y no todos los edificios importantes fueron establecidos 

originalmente en el sitio que se hallaban ubicados. Al principio, se desarrollaron 

alrededor de la Plaza Mayor, de Santo Domingo y de San Francisco, luego se adquieren 

algunos solares para nuevos templos: San Agustín, Santa Catalina y Santa Clara. La 

presencia de presidentes de la Real Audiencia, empeñados en consolidar la ciudad y 

darle magnificencia, apoyó la efervescente construcción de los grandes conventos, 

templos y palacios de la ciudad; ordenó empedrar las calles, rellenar las quebradas y 

atravesarlas de puentes. 

Para 1734 la ciudad contaba ya con varios edificios públicos y sobre todo iglesias, 

conventos y capillas, además de colegios, hospitales y cárceles. Algunas iglesias como la 

de San Roque, San Sebastián, San Marcos, San Blas y Santa Prisca se hallaban fuera del 

núcleo urbano. 

94 ANDRADE, Luciano, La Geografía de Quito, en FREIRE, Edgar (Comp.), Quito: Tradiciones, 

Testimonios y Nostalgias, 2da Edición, Editorial ABYA-YALA, Quito, 1988, Pág. 94. 

136

En tanto, el Quito de 1748 mostraba el desarrollo de la red urbana en forma y acceso 

longitudinal, en dirección Suroeste a Noreste, la trama de la zona se conformaba 

alrededor de un núcleo central, y se empezaba a romper los límites geográficos tanto al 

norte como al sur, adaptándose a la topografía de la ciudad. Aunque su crecimiento, para 

ese entonces, se asentó en sentido longitudinal, no se hallaron datos suficientes para 

conocer la forma y dirección de la ciudad desde 1573 hasta 1730. Así como también, no 

se tiene información relacionada con la dirección y forma de expansión que tuvo la 

ciudad, en el último periodo de la dominación colonial, entre 1748 a 1822. Poco se 

conoce sobre las construcciones y obras urbanísticas, aunque según descripciones, no 

hay notables diferencias entre la ciudad de 1748 y la de 1822. Así lucía Quito para fines 

de este siglo, con una estructura bien definida, dividida en 7 parroquias: El Sagrario, San 

Sebastián, Santa Bárbara, San Roque, San Marcos, Santa Prisca, y San Blas. 

En el plano de Jorge Juan, se puede ver el área que tuvo la ciudad hasta fines de este 

siglo, posiblemente con pequeñas diferencias hasta 1904. (Véase en Anexos: Planos de 

Quito). 

3.1.4. QUITO REPUBLICANO Y SIGLO XVIII 

Se cumplían 200 años de la fundación de Quito, la ciudad no cambia en su estructura 

pero se altera notablemente en su función de ciudad administrativa de un distrito 

conservando los límites de la Real Audiencia y dinamizando los centros más distantes 

mediante una estructura administrativa totalmente nueva. Es el año de 1822, cuando 

Quito se convierte en la capital del departamento sur de la Gran Colombia hasta el 13 de 

mayo de 1830, fecha en que se la constituye como capital de la República del Ecuador. 

Las Guerras de Independencia (1822) desde que Quito lanzara el primer Grito de 

América, el 10 de Agosto de 1809, detuvieron el crecimiento urbano y su 

mantenimiento, quedando sólo recuerdos de su anterior grandeza. 

Para este siglo, la ciudad había adquirido un aire señorial, los conventos, templos y casas 

particulares eran verdaderas fortificaciones de la ciudad. Mientras aumentaba la 

137

envidiable opulencia de las comunidades religiosas, cuya bonanza se manifestaba en los 

muros de los templos forrados de oro, y en la magnificencia de las contribuciones que 

hacían al Rey de España, se acentuaba la extrema pobreza en que yacía la gente, debido 

a las pequeñas parcelas de terreno que habían logrado retener de la conquista. 

Es la época en que las comunidades religiosas se convierten en verdaderas empresas 

terratenientes, por lo cual mientras en 1746 el Cabildo impedía que el estado eclesiástico 

haga más adquisiciones de casas o haciendas, pues se temía que se apropien del 

territorio, las órdenes de monjas acogían en su severa clausura a las jóvenes, con o sin 

vocación. Bastaba con que una mujer hubiera enviudado o demorado en casarse para que 

terminara en un convento, con su comitiva de criadas si provenía de una familia 

acomodada. 

Realmente, la influencia de los 400 clérigos era más importante de lo que permitía 

suponer su número, “eran poderosos porque las iglesias regulares y seculares acaparaban 

haciendas y talleres, recibían rentas, usufructuaban de tierras y de las fortunas de las 

religiosas, y a su vez, otorgaban préstamos con intereses” 95 . Habiéndose enriquecido, las 

órdenes pudieron ostentar su poder por medio de imágenes y ornamentos 

arquitectónicos, y sus templos convertirse en verdaderos museos de arte, pintura, y 

escultura, llenos de obsequios, decoración y otros presentes, gracias a la actitud generosa 

y a las donaciones de oro y plata que recibía de sus feligreses. 

Las campanas sonaban y resonaban de una calle a otra, de un convento a otro, marcando 

el ritmo de la vida cotidiana. Las fiestas religiosas dominaban, estructuraban el tiempo y 

brindaban una educación general más eficaz que las escuelas; imperaba una vida de 

culto religioso conforme al calendario litúrgico impuesto por la Iglesia Católica para sus 

fiestas ordinarias. Se intercambiaban favores terrenales por beneficios celestiales de los 

ángeles y santos, cuyas estatuas se hallaban recubiertas de oro. Los indígenas hacían sus 

propias procesiones, aunque entrado el siglo XVIII, el arrebato barroco traiga consigo 

95 COLLIN, Anne, Quito. La ciudad del volcán, 1ª Edición, Ediciones Libri Mundi, Quito, 2001, Pág. 103. 

138

nuevas emociones como: representaciones teatrales, bailes de disfraces, corridas de 

toros, carros alegóricos, casa de juego, etc. 

Respecto al tipo de vivienda de este siglo, éstas sin excepción eran de dos pisos, el 

superior para las clases acomodadas, y el inferior, para tiendas, o como habitaciones de 

los cholos mestizos. Sobre otras edificaciones, la ciudad contaba con: Edificios públicos 

como: El palacio de la Real Audiencia (fracción septentrional del actual Palacio de 

Gobierno), casa del Cabildo (actual Municipio), Colegio de San Luis (en la calle García 

Moreno, frente a la fachada de la Compañía), Colegio de San Fernando (actual Convento 

de los Corazones). Y otros edificios notables como: Palacio Episcopal, Hospital del Rey, 

más tarde Hospital San Juan de Dios; Cárcel Común, Cárcel de Mujeres y Carnicería, 

entre los más importantes. Además, iglesias, capillas y oratorios como: la Iglesia Mayor 

(la Catedral), de Santa Bárbara, de San Roque (la antigua), de San Sebastián, de San 

Marcos, de San Blas (la más antigua), de Santo Domingo, de San Francisco, de San 

Agustín, de La Merced, de La Compañía, de Santa Clara, del Carmen Alto y Carmen 

Bajo, de la Concepción y de Santa Catalina. Es de notar que la mayor parte de las 

iglesias parroquiales como las de: San Roque, San Sebastián, San Marcos, San Blas y 

Santa Prisca, se hallan ubicadas fuera del centro de la urbe, posiblemente porque para 

construirlas ya no existían solares disponibles para tal efecto, dentro del núcleo urbano. 

En cuanto a las calles de la ciudad, en 1861, el historiador Pedro Fermín Cevallos, se 

refiere a ellas como estrechas y onduladas, de piso desigual, con excepción de las 

centrales que son rectas y de buen suelo. Para ese tiempo, el pavimento de la ciudad 

llegaba apenas hasta La Alameda, y las vías principales a ambos lados del parque, eran 

empedradas por la acción municipal, que poco a poco avanzaba hacia el norte. 

Para este siglo, la ciudad se expandía, de preferencia hacia el noreste del núcleo urbano 

antiguo, y no hacia el occidente ni noroeste, por la fuerte accidentación de las faldas del 

Pichincha; tampoco hacia el suroeste, por el enorme obstáculo del Panecillo. La 

población iba en aumento, y aunque todavía subsistían algunas fuentes pantanosas 

destinadas al pastoreo de ganado menor que luego sirvió para el trazado de modernos 

139

arrios, los espacios verdes de la ciudad iban disminuyendo. Además, las plazas de San 

francisco, Santo Domingo y Plaza Mayor, se convertían en polos de concentración y 

dispersión urbana, afirmados como tales desde la fundación de la ciudad. 

Aparecen los molinos y las primeras fábricas de tejidos en las orillas del río 

Machángara, para obtener la fuerza motriz de la caída de agua. Hasta comienzos del 

siglo XX el abastecimiento en Quito se efectuaba en tiendas de víveres (pulperías y 

abacerías), y en las carnicerías distribuidas en las zonas de mayor densidad de población. 

Hasta 1900 el alumbrado se efectuaba con espermas o velas, o lámparas de kerosene, y 

el alumbrado público consistía en faroles altos. 

Con la llegada del ferrocarril a Quito desde el Puerto de Guayaquil, en 1909, se marca 

una nueva época en la historia urbanística de Quito y en el crecimiento y transformación 

de la ciudad, trayendo como beneficios: la instalación de los tanques de decantación y 

purificación del agua potable, y la incorporación de material pesado. 

Unos años más tarde, en 1922 se fija el principio de la época más importante de la 

ciudad, y que a la vez, constituye uno de sus principales hitos, se trata del centenario de 

la Batalla de Pichincha, fecha en la que el Gobierno y el Municipio de Quito se empeñan 

en modernizar y embellecer el aspecto de la urbe con obras de alcantarillado, 

pavimentación y alumbrado público, propias de una gran ciudad. Para este mismo 

período se rellena, en su mayor parte, la quebrada de Jerusalén o actual Av. 24 de Mayo, 

convertida más tarde, en el eje vial de dos sectores: centro y sur. Igualmente los centros 

culturales, como universidades y colegios, se mantienen en las cercanías del centro 

administrativo, y en cuanto a las escuelas fiscales, puede observarse que no ha presidido 

de un plan estudiado de distribución. 

En 1931 los cambios al interior de la ciudad se acentúan. Las actividades bancaria y 

comercial se establecen en las zonas de mayor densidad de población, o de mayor 

movimiento ocupacional. La moneda era el sucre o el sol como también se le conocía, se 

dividía en 5 pesetas o 10 reales, o 20 medios reales, 40 cuartillos o 100 centavos. El 

140

comercio minorista, se distribuía en toda el área del núcleo urbano antiguo y aún en los 

barrios más alejados del antiguo centro comercial. El sábado, en la Plaza de San 

Francisco, los mayordomos de haciendas asistían al mercado o tianguez con sus carretas 

cargadas de mercaderías. Los textiles fabricados en los talleres de las haciendas se 

almacenaban en Quito para enviarse en caravanas hasta Guayaquil, desde donde se 

exportaban. La ciudad constituía real y verdaderamente un centro de comercio para los 

productos de Lima y de Potosí. 

Para la comunicación entre los diferentes barrios de la ciudad funcionaron desde 1914 

hasta 1942, dos líneas de tranvías eléctricos, que recorrían desde Chimbacalle hasta la 

Av. Colón, pero en 1941 se establecieron algunas líneas de ómnibus urbanos. 

Sobre los diarios de mayor circulación y acogida, eran dos los de mayor renombre: El 

Comercio y Últimas Noticias, cuyos ejemplares se editaban en un edifico situado a 

100m de la plaza central; otros periódicos y revistas de la época son: el Boletín de la 

Academia Nacional de Historia, la Gaceta Municipal, la del Museo de Arte e Historia de 

la Municipalidad. Respecto a las oficinas de radio, telégrafo y correos, éstas se hallaban 

en la calle Benalcázar, en la misma manzana del Palacio de Gobierno y del Ministerio de 

Obras Públicas. 

Para la recreación de los habitantes, se contaba con algunas salas de cine como: el 

Bolívar y Pichincha, situado en calles próximas a la plaza central; y otros, como el cine 

Atahualpa, Alambra y Universitario, entre los más importantes. Además de otros centros 

de recreación como: el primitivo Potrero del Rey, convertido en Alameda, el primitivo 

Ejido de Iñaquito, más tarde Parque de Mayo, y actualmente parque El Ejido; el Estadio 

Olímpico y el Estadio Municipal, estos dos últimos establecidos fuera del núcleo urbano 

antiguo. 

Éste era el Quito del siglo XVIII, una revelación geológica y una ciudad eclesiástica de 

América, destacada por sus monumentos religiosos de excepcionales características 

arquitectónicas, con estilos definidos por diferentes culturas. 

141

3.1.5. GEOGRAFÍA DE LA CIUDAD 

Ubicación 

La ciudad de Quito, capital de la República del Ecuador, está situada a 25 kilómetros al 

sur de la Línea Equinoccial, a 2.818 metros de altitud sobre el nivel del mar, en la Hoya 

del río Guayllabamba, extremo occidental del río Napo, Región Interandina Central, y 

“en la parte mediterránea del Continente Americano, sobre el confín oriental de la 

cordillera occidental de los Andes, que atraviesa el Ecuador de norte a sur, a 35 leguas, 

más o menos, delante de la costa del mar Pacífico” 96 . 

Se levanta en las faldas del volcán Pichincha, sobre cuya pendiente está fabricada la urbe 

y desde la cual descienden diversos arroyos, que por medio de conductos y canales 

proveen de abundante agua a toda la ciudad. Es una localidad atravesada por profundas 

quebradas que sirvieron como barreras naturales para la defensa militar del lugar, y 

posteriormente, fueron rellenadas hasta formar una llanura inclinada. Estas son: las 

colinas de San Juan (Huanacauri), al norte; Panecillo (Yavirac o monte sagrado), al sur; 

Itchimbía (Tola), al este; y faldas del Pichincha, al oeste. 

Políticamente el Distrito Metropolitano de Quito se encuentra situado en la provincia de 

Pichincha, cuya ubicación es bastante central, y comparte el territorio con los cantones 

de: Santo Domingo, Cayambe, Pedro Moncayo, Rumiñahui y Mejía. 

Extensión y Límites 

Quito posee una extensión de 366,6Km 2 , según datos registrados por el Instituto 

Nacional de Estadísticas y Censos (INEC) en el censo del 2001, equivalente a 290.746 

hectáreas, según el Ilustre Municipio de la ciudad; de un área mayor de 1, 358.100 

hectáreas (16.561Km 2 ) que abarca la provincia. 

96 ENRÍQUEZ, Eliécer, Quito a través de los siglos. Recopilación y Notas Bío-Bibliográficas, Editorial 

Municipal, Quito, 1938, Volumen 1, Pág. 105. 

142

La ciudad de Quito limita 97 : 

Al Norte: con sus dos parroquias urbanas de El Condado y Carcelén, y con la parroquia 

rural de Pomasqui. 

Al Sur: con la parroquia urbana de Guamaní, y las parroquias rurales de Cutuclahua y 

Uyumbicho. 

Al Este: con las parroquias urbanas del Comité del Pueblo, San Isidro del Inca, Jipijapa, 

Iñaquito, Mariscal Sucre, Itchimbia, Puengasí, La Ferroviaria, La Argelia y Quitumbe; y 

las parroquias rurales de Carapungo, Calderón, Llano Chico, Zámbiza, Nayón, 

Cumbayá, Conocoto y Amaguaña. 

Al Oeste: con las parroquias de Cochabamba, Rumipamba, Belisario Quevedo, San 

Juan, La Libertad, Chilibulo, La Mena, Chillogallo y La Ecuatoriana, y la parroquia 

rural de Lloa. 

Población y Estructura Urbana 

La población que reside en esta región metropolitana ampliamente definida supera el un 

millón 800 mil habitantes, que representan el 77% de oriundos que moran en la 

provincia. 

Para la década del 60 la ciudad se dividía, para efectos civiles y administrativos, en 15 

parroquias urbanas que son: Alfaro (Chimbacalle), Benalcázar, Chaupicruz, El Salvador, 

González Suárez, La Floresta, La Libertad, La Magdalena, San Blas, San Marcos, San 

Roque, San Sebastián, Santa Bárbara y Santa Prisca. Y en 16 parroquias eclesiásticas 

que no coinciden con la limitación de las parroquias civiles. Actualmente comprende 32 

parroquias urbanas y 33 parroquias rurales. 

97 INSTITUTO NACIONAL DE ESTADÍSTICAS Y CENSOS INEC, Mapa Censal Capital de la 

República: Proyecto VI Censo de Población y V de Vivienda 2001, Quito, 2002, Sin Pág. 

143

La zona urbanizada cubre 37.091 hectáreas, que constituyen el área urbana de Quito 

propiamente dicha, rodeada por aproximadamente 253.655 hectáreas de zonas peri 

urbanas, suburbanas y rurales (Fuente: IMQ, 1992). 

La capital se caracteriza por tener un clima primaveral durante todo el año, con dos 

estaciones: una lluviosa y seca, o invierno y verano, respectivamente. El verano de Quito 

dura aproximadamente 4 meses, de junio a septiembre. Y el invierno, de octubre a mayo, 

aunque durante este período el clima sufra una cantidad de variaciones. Posee una 

temperatura que varía entre 7 grados centígrados (55 F.) en la noche, y 26 grados 

centígrados (78 F.) al medio día, con promedios de 15 grados centígrados (64 F.). 

Quito, por su esplendor natural, combinado con sus atractivas plazas, parques y 

monumentos, así como el calor de su gente, es una de las más hermosas y antiguas 

regiones de América Latina. Por sus iglesias y conventos maravillosamente conservados 

y sus grandes edificios, brindan un contraste entre la arquitectura contemporánea y 

moderna, y hacen de ella una ciudad única e inolvidable, una ciudad cosmopolita de 

gran diversidad cultural. 

3.2. EL CENTRO HISTÓRICO DE QUITO 

El Centro Histórico de Quito con una extensión de 350 hectáreas ha sido desde hace más 

de cuatro siglos el espacio de mayor importancia simbólica de la nación ecuatoriana, y 

uno de los más importantes conjuntos históricos de América Latina, condiciones que le 

acreditaron para ser declarado por la UNESCO, en 1978, Patrimonio Cultural de la 

Humanidad. 

Su crecimiento y desarrollo se remontan a los límites que por más de 360 años 

circunscribieron la ciudad de Quito, estos son: la actual Plaza de San Blas, al norte; el 

cerro del Panecillo, al sur; la quebrada de Itchimbía (actual Plaza de La Marín), al este; y 

el Pichincha, al oeste. 

144

El centro, llamado “histórico” de la ciudad, está ubicado en una planicie disectada por 

varias quebradas, rellenadas y canalizadas hace unas décadas. El trazado original de sus 

calles onduladas le da una apariencia del diseño típico español, con estrechos espacios 

para la circulación motorizada y peatonal. En él se halla un área histórica más pequeña, 

denominada Casco Colonial, a simple vista parecen iguales, pero no es así, difieren por 

su extensión. El casco histórico es probablemente el mejor conservado de 

Latinoamérica, por su riqueza y arquitectura histórica, pese a la etapa de deterioro barrial 

que sufre este sector. 

El centro de Quito “es un tipo de ciudad sedentaria que lleva toda la tradición histórica y 

monumental del pasado” 98 , está compuesto por la ciudad antigua y la aureola de barrios 

populares que le circundan. En otro tiempo, y hasta la década del 50, constituyó el 

corazón y nervio de la ciudad, porque todas las actividades urbanas, principalmente el 

comercio y la administración pública, así como los negocios privados y la residencia 

burguesa, se asentaron en este sitio; por lo que se le catalogó como el Centro Comercial 

Administrativo antiguo de Quito, con notable influencia en la vida de los ciudadanos. 

Sin embargo, a partir del año 50, los planes de desarrollo urbano en busca de satisfacer 

las exigencias de tránsito y otros servicios, originaron múltiples cambios en toda el área 

que comprende el centro histórico, como la paulatina migración de negocios, y sobre 

todo, de la administración pública, junto a otros cambios relacionados con su uso, 

densidad y población. Aunque hasta los años 60 fue un barrio residencial de familias 

pudientes, que poco tiempo después se desplazaron hacia el norte de la ciudad, el Centro 

Histórico fue un lugar único donde convivían diferentes clases sociales, a excepción de 

las clases superiores, que no moraban en el lugar, pero todavía trabajaban por ahí. 

El centro de la capital, es una zona que comprende más de 130 edificaciones 

monumentales, dotadas de una gran diversidad de arte pictórico y escultórico, 

principalmente de carácter religioso; es una magnífica muestra de las escuelas y estilos 

98 GÓMEZ, Nelson, Quito y su desarrollo urbano, Editorial Camino, Quito, Sin Año, Pág. 64 

145

arquitectónicos que se reflejan en sus 5 mil inmuebles registrados en el inventario 

municipal de bienes patrimoniales. 

La mayor parte de sus edificaciones datan de finales del siglo XIX, siguiendo para su 

construcción el esquema español, de habitaciones distribuidas alrededor de un patio; más 

tarde convertidas en hoteles, restaurantes, bancos, cines, tiendas, escuelas y colegios, 

centros de salud, etc. De estas instituciones vale la pena recalcar la importancia de la 

función educativa en el centro, por la dedicación de las órdenes religiosas a conservar su 

trabajo y servicio social. 

Respecto a la vivienda, en la parte central del centro histórico ésta prácticamente ha 

desaparecido, pues ha sido reemplazada por actividades administrativas y de servicios, 

por locales de pequeños comercios de tendencia popular, o por viviendas de alquiler, en 

cuyas habitaciones residen familias de escasos recursos, la mayoría inmigrantes, 

condición última que no ha impedido la atracción de inversionistas en bienes raíces. 

El área histórica de la ciudad viene desde sus primeros años de vida, es una zona que 

comprende alrededor de 17 barrios con un uso predominantemente residencial, éstos 

“formados en las secciones periféricas del núcleo urbano, fueron considerados como 

unidades típicas que representaban el sentir de una buena parte de la población” 99 . Lazos 

de vecindad y amistad, hicieron de los antiguos barrios, respetables entidades, que hasta 

principios de este siglo, fueron considerados. 

Los sectores y barrios tradicionales de Quito, ciudad de la Primera Post Guerra Mundial, 

forman una diadema en el Centro Histórico de la urbe. Casi todos están localizados en 

las fuertes pendientes de los alrededores del casco colonial, es decir, en las lomas: del 

Tejar, de San Juan, del Itchimbía, de San Marcos o Manosalvas, y de El Placer o San 

Roque. De todos ellos centraremos nuestro estudio en el Barrio San Marcos, sobre el 

cual realizaremos un análisis sociodemográfico y cultural. 

99 PAZ Y MIÑO, Luis, Cartografía Quiteña. Apuntaciones Para Una Geografía Urbana de Quito, 

Imprenta Municipal, Quito, 1961, Pág. 28 

146

3.3. BARRIO SAN MARCOS 

3.3.1. RESEÑA HISTÓRICA 

ORIGEN Y FUNDACIÓN 

A finales del siglo XVI el Cuarto Obispo de Quito, Fray Luis López de Solís, fundó la 

parroquia eclesiástica de San Marcos, cuyo primer párroco fue el sacerdote de origen 

vasco, Martín de Gaviria. Aunque no se precisa con exactitud su fecha de fundación, 

varios autores opinan al respecto. Según el cronista Diego Rodríguez Docampo “esta 

parroquia fue fundada hacia 1595 por el Obispo López de Solís junto con la parroquia de 

San Roque, como queriendo ampliar los límites oriental y occidental de Quito” 100 . 

La revista Arnahis del Archivo Nacional de Historia, menciona que en 1596 el Obispo 

López de Solís fundó en la ciudad las parroquias de San Marcos, San Roque y Santa 

Prisca, sin determinar la fecha precisa de estas fundaciones, y sobre el barrio de San 

Marcos o Loma Chica, afirma que fue fundado entre 1594 a 1606. “En la Diócesis que 

trazó el Ilmo. Señor López de Solís constan las parroquias que él estableció y son: San 

Marcos o Loma Chica, Santa Prisca y San Juan” 101 . Con estas nuevas fundaciones se 

organizó el servicio religioso en todos los sectores de la ciudad de Quito. 

El sector de la Loma Chica, hoy conocido como el barrio de San Marcos, se comenzó a 

poblar casi enseguida de la fundación de Quito, y todavía mantiene su encanto 

tradicional. Era totalmente una parroquia indígena situada en el lugar actual, que poco 

tiempo después fue poblada por españoles y mestizos; constituyó la parroquia más pobre 

entre las seis que integraban la ciudad. 

Para el siglo XVII gran parte de los terrenos del barrio pertenecieron a los padres 

agustinos, estas tierras se denominaban Quinta Inclana, que a comienzos del siglo XX 

100 JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998. Pág. 105 

101 VARGAS, José María, Patrimonio Artístico Ecuatoriano, Editorial Santo Domingo, 1ª Edición, 

Quito, 1967. Pág. 380. 

147

cambia de dueño, se da la parcelación, y se asientan varias familias a lo largo de la calle 

Junín, conocida en épocas coloniales como la calle que va a la Loma Chica. Mientras los 

terrenos abandonados alrededor de la primitiva iglesia se iban poblando, los terrenos 

aledaños incrementaban sus sembríos y pastizales. “La vida de la parroquia no se 

inaugura sino hasta el 28 de diciembre de 1684, cuando el padre Samuel Fritz realiza el 

primer bautizo en el templo” 102 . 

En verdad, poco se ha escrito sobre San Marcos, uno de los más bellos rincones de 

Quito, una parroquia llena de imágenes sencillas y bellas. 

UBICACIÓN Y LÍMITES 

El barrio colonial de San Marcos se ubica en el costado oriental del Centro Histórico de 

Quito, sobre la otra meseta del valle central de la capital, sobre una cuchilla o estribación 

del Pichincha, y sobre la colina conocida como Loma Chica. Bajo esta estrategia el 

Obispo López de Solís fundó la parroquia, entre las quebradas de Manosalvas, al oeste, y 

de San Juan, al norte, ambas condicionaron de forma natural al barrio, y definieron la 

forma de triángulo o cuña que le identifican. Unidas en su vértice, extremo este, estas 

quebradas fueron fuentes de provisión de agua originada en el Pichincha, y 

desembocaban a corta distancia junto al colector de El Censo, sobre el río Machángara. 

Durante la colonia, en la base del triángulo-extremo oeste- la calle Flores le separaba de 

la parroquia urbana de El Sagrario. 

El sector de la Loma Chica es el barrio que más fielmente conserva su estructura 

original, con la calle Junín como eje de relación y las calles circundantes a la loma que 

le sustenta, es decir, las calles Almeida, Gutiérrez, Texeira y Jijón. “Nace en el 

Monasterio de Santa Catalina, y remata en un parque conjuntamente con una iglesia; dos 

escalinatas que bajan por los dos lados de la colina” 103 . En lo que respecta a su contenido 

102 Diario Hoy, 10 de Febrero de 1985. Pág. 10 

103 DÍAS, Guido, Serie Centro Histórico de Quito La Vivienda. Cap. Programa de Vivienda: Conjuntos 

Homogéneos del Área Central de Quito, 1ª Edición, Editorial Fraga, Quito, 1991, Pág. 211. 

148

social y simbólico, una sobria arquitectura conforma un conjunto de mucho valor 

histórico y espacial. 

Sobre los límites de San Marcos, nos referiremos a los límites antiguos y modernos, sin 

olvidar que el Monasterio e Iglesia de Santa Catalina, formaron parte de la muralla 

simbólica divisoria entre la ciudad española y la india. 

Límites antiguos: 104 

Por el norte: La calle Olmedo desde la Flores hasta la Montúfar, sigue ésta hasta la 

Plaza Marín, y de allí se dirige por el Sur-Este a encontrar la quebrada Itchimbía, que va 

a desaguar en el Machángara, en el sitio denominado El Censo. 

Por el Este: El río Machángara, desde la confluencia con la quebrada Ichimbía, hasta la 

confluencia con la quebrada Gallinazos. 

Por el Sur: Una línea que partiendo de la intersección de las calles Flores y Rocafuerte, 

sigue por la Maldonado hasta el Puente del Mesón, en una línea perpendicular que cae al 

centro de la calle Morales; de este punto sigue la quebrada denominada Gallinazos hasta 

su confluencia con el río Machángara. 

Por el Oeste: La calle Flores, desde la Rocafuerte hasta la Olmedo. 

Las parroquias colindantes son: por el Norte, la de San Blas; por el Sur, la de San 

Sebastián; por el Oeste, la de González Suárez. Actualmente, limita al sur con la Loma 

Grande y al noreste con la avenida Pichincha. 

Límites Actuales: 105 

Por el noreste: la calle Chile desde su intersección con la calle Flores, hacia el oriente, 

sigue por ésta hacia el sur, hasta la calle Inclana. Limita con los barrios González 

Suárez, La Tola y La Loma. 

104 

Órgano del Concejo de Quito publicado por la Secretaría Municipal, Gaceta Municipal Nº 101, Quito, 

1941, Pág. 77. 

105 

BRAVO, Bolívar, Quito Monumental y Pintoresco. Cap. Nomenclatura de la Ciudad de Quito, Los 

Barrios o Zonas, 2ª Edición, Editorial Universitaria, Quito, 1965. Pág. 225. 

149

Por el sur: iniciándose en el extremo oriental de la calle Laurencio Silva, sigue la 

dirección de ésta hacia el oeste, a desembocar en la calle Pedro Texeira; continúa por 

ésta última hasta la calle Montúfar, y desde este punto sigue una línea imaginaria, hasta 

la intersección de la calle Flores con la Sucre. Limita con el barrio La Loma. 

Y por el Oeste: la calle Montúfar, entre las calles Sucre y Chile. Limita con el barrio 

González Suárez. 

POBLACIÓN Y CLASES SOCIALES 

En tiempos de la colonia San Marcos fue una parroquia de indígenas y estaba ubicada en 

el mismo sitio en que hoy está. Sin embargo, se calcula que para 1629 era claramente 

una parroquia mixta de españoles e indios, cuya población alcanzaba unos 150 

pobladores del grupo blanco mestizo, que sumados a los 1506 indígenas, daban un total 

de 1650 habitantes. Sobre el grupo elitario, éste apenas estaba conformado por unas 13 

familias de nobles y 20 de miembros del estado llano. Es decir, hasta 1730, el sector 

seguía siendo una parroquia de indígenas. 

“San Marcos se convirtió en un barrio residencial, no de gente de altura y de nobleza, 

sino de gente muy honorable, trabajadora, a base del comercio. No tenían muchas 

riquezas pero habían construido sus casas, había gente muy importante” 106 . 

De acuerdo con el plano geográfico e hidrográfico de Quito de 1766, San Marcos 

formaba parte de los seis barrios o arrabales de la ciudad, habitados en su mayor parte, 

por gente de color o indígenas. Junto a Santa Prisca, continuaban siendo los sectores más 

pobres de la ciudad. 

“San Marcos tuvo una tipología muy especial, muchos de sus dueños de casa eran 

mestizos integrales, socialmente no se vivía un mundo estratificado, era más bien una 

106 Entrevista a Jorge Salvador Lara, Historiador y Cronista de la Ciudad, Quito, Agosto, 2005. 

150

cosmovisión muy diferente al Sagrario o a Santa Bárbara, a donde en realidad si se había 

trasladado el mundo occidental” 107 . 

Más tarde, el grupo mestizo incrementa su número; la mayoría de ellos de origen 

quiteño, unos pocos españoles, indios, y unos cuantos mulatos. Empiezan a aparecer los 

primeros habitantes dedicados a otras actividades como: médicos, profesores de música, 

escuelas de enseñanza primaria, etc. 

En tiempos actuales, las encuestas aplicadas en el barrio revelan que los pobladores del 

sector pertenecen a una clase media y media baja, pues su capacidad económica es 

mínima; los pobladores, en un alto porcentaje, no son propietarios de su vivienda, y la 

tendencia a la permanencia en el barrio es baja. Para ser más exactos, “un 35% se ubica 

en las capas medias y la pequeña burguesía urbana, y el 65% forma parte de las capas 

bajas y asalariadas en general” 108 . 

En cuanto a su población actual, según informe del último censo de población realizado 

en el año 2001, por el Instituto Nacional de Estadística y Censos INEC, el barrio San 

Marcos como parte de la parroquia del Centro Histórico de Quito, corresponde a la Zona 

Nº 159 de la ciudad, con un total de 4700 habitantes, distribuidos entre 2270 hombres 

(48,30%) y 2430 mujeres (51,70%). 

3.3.2. TOPOGRAFÍA Y ESTRUCTURA URBANA 

El barrio San Marcos morfológicamente es similar a La Loma, aunque su carácter, 

probablemente debido a su origen antiguo, presenta una imagen distinta, ambos son 

considerados como dos de los barrios más antiguos de uso residencial. 

Nace con el trazado de la calle Junín que sigue el perfil de la cima de la Loma Chica, 

dividiéndola en dos partes a partir de la cual se forma el barrio. Por sus características, 

107 JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998, Pág. 109. 

108 ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO, Plan Distrito Metropolitano – Quito Actual Fase 1. Diagnóstico 

del Centro Histórico Nº 5, Editorial El Conejo, Quito, 1992, Pág. 50 

151

es notoria su adaptación geomorfológica en su trazado irregular, caracterizado por un 

quiebre desde la iglesia de San Marcos hasta el final, en la Plazoleta Arturo Sandes, 

razón por la cual no se tiene una visión completa de la calle. 

San Marcos en su trama urbana tiene pequeñas prolongaciones de lo que es el trazado en 

damero del Centro Histórico de Quito; mientras éste crece alrededor de la Plaza de la 

Independencia, la conformación del barrio se da en forma longitudinal a partir del eje 

vial de la calle Junín. Adquiere sus características propias en su crecimiento urbano y 

formación de manzanas como consecuencia de su accidentada topografía, la misma que 

debido a su característica de pendientes fuertes, hace que la trama urbana sea definida de 

una forma en la parte central (regularizada) y de otra en la periferia (irregular), lo cual 

influye de manera directa en la conformación de manzanas y vías. 

La formación de las primeras manzanas del barrio siguieron las directrices originales del 

trazado de la ciudad, a partir del convento de Santa Catalina, hacia el este, hasta la 

iglesia de San Marcos, y siguiendo el eje de la calle Flores, hasta llegar a la calle Chile. 

En lo posterior las manzanas adoptan una forma irregular debido a la existencia de las 

quebradas de Manosalvas y San Juan, éstas con el tiempo desaparecieron 

esporádicamente, sin embargo, su presencia permanece intrínseca en la forma que 

adoptaron las manzanas periféricas del barrio. 

Las 4 cuadras que van desde la esquina de la iglesia parroquial hasta la calle Flores, 

fueron las primeras manzanas que se conformaron y tomaron la forma del trazado de 

damero. El resto de manzanas se formaron y se adaptaron a la topografía de la Loma 

Chica. 

“La manzana mayor del barrio corresponde a la actual Escuela Sucre, localizada entre 

las calles Montúfar, Junín, parque de San Marcos (calle Gutiérrez) y quebrada 

152

Manosalvas. En los años 50 fueron recortados varios de los traspatios y huertos 

posteriores para dar cabida a la Escuela Sucre” 109 . 

“La ciudad y el barrio se desarrollan en su mayor parte en el siglo XX. Para este siglo 

San Marcos era un barrio de 30 a 40 casas, éstas se construían con huertos hacia las 

quebradas, tanto por el lado sur, sitio actual de la Escuela Sucre, como por el lado norte, 

La Marín” 110 . 

El eje de la calle Junín se convierte en articulador de los diferentes espacios de valor 

simbólico y cultural, como la plazoleta y el conjunto emergente de la Iglesia y el 

claustro contiguo; de comunicación y distribución de las áreas de vivienda con los 

pasajes y calles que conforman la trama, y que en correspondencia a la topografía, se 

resuelven a través de calles, pasajes y escalinatas. 

Cartografía: 

- El plano de Alcedo (1734) representa con una cruz la iglesia parroquial y algunas 

casas alrededor, una de ellas ocupa el emplazamiento del inmueble que es motivo de 

este estudio. 

- Según Jurado Noboa, en el plano de Quito de 1736, la plaza tiene una casa muy 

grande al lado Oriental y dos al Norte. 

- El plano de 1748 de Jorge Juan y Antonio de Ulloa, representa al barrio de San 

Marcos con su eje principal, la actual calle Junín, sin que se observe con claridad la 

placeta y la iglesia. 

- Federico Trabuco, señala que en 1738 Quito tuvo siete parroquias, una de ellas fue 

San Marcos. 

- El plano atribuido al Marqués de Selva Alegre (Siglo XIX) muestra la iglesia, la 

plaza que no está muy definida, y una casa en la esquina. 

109 NARANJO, Francisco, y otros, Proyecto San Marcos - La Chilena - Eje Calle Chile, Convenio 

Universidad Central del Ecuador-Universidad Libre de Bruselas, Sin Editar, Quito, 1999, Pág. 43. 

110 Entrevista al Arq. Alfonso Ortiz Crespo, Historiador, Quito, Agosto 2005. 

153

- Los planos de 1858 y 1875 representan al barrio más no los detalles del 

emplazamiento de las edificaciones. 

- A partir de 1888, plano en el que se encuentra la parcelación del barrio hasta la 

actualidad, se da un proceso de subdivisión de lotes bastante acelerado. 

- El plano de H.G. Higley de 1903 muestra la iglesia junto a una placeta sin 

vegetación. 

- Los planos de 1914 y 1931 expresan la iglesia mas no las casas. 

- El plano de 1922 aporta nueva información: la iglesia, la plaza, y la casa esquinera 

con el número 69, en el lugar que corresponde a la casa de la familia Benalcázar. 

CALLES Y QUEBRADAS 

CALLES 

Para referirnos a las calles que forman parte del barrio San Marcos, recurriremos a las 

dos primeras calles de la ciudad de las cuales se desprenden: la calle Real o actual 

Benalcázar; y la calle García Moreno. Las demás calles o carreras, como se las conocía 

en tiempos de la colonia, sean paralelas, transversales, o circundantes a la primera plaza 

pública, se trazaron en la medida en que fueron derribándose chozas, casas de adobe y 

paja, destruyéndose corrales, sembríos y ocupándose los solares repartidos, en medio de 

una topografía difícil e invariable. 

Al igual que cada cuadra adquiría un nombre particular, las calles recibían el suyo “por 

la referencia más inmediata de lo que nace, por lo que más llama la atención, por 

determinada característica, localización, circunstancia o por algún detalle específico” 111 . 

Entre ellas podemos mencionar algunas del siglo XVIII, como las calles: del Tejar, del 

Suspiro, del Chorro del Carmen, de la Soledad, de las Melcochas, Calle Chica, del 

Retiro, etc. 

111 DÁVALOS, Ángel, Quito: Significado y Ubicación de sus Calles (A comienzos del siglo XXI), 

Editorial Soboc Grafic, 2ª Edición, Quito-Ecuador, 2002, Pág. 9 

154

Posteriormente, en el siglo XIX, aparecen los siguientes nombres: del Comercio, del 

Chorro de Santa Catalina, del Cucurucho de San Agustín, de Bolívar, de Minerva, de 

Atahualpa, del Consuelo, del Campo Santo, de Yaguachi, etc. Esta forma de 

denominación de las calles de Quito, se mantiene hasta el plano de la ciudad, diseñado 

en 1858 por Manuel Villavicencio. 

Para 1860 existían las siguientes calles o carreras: Nueva Granada, Venezuela, 

Pichincha, Guayaquil, Cuenca, Manabí, Imbabura, Chimborazo, Chile, Sucre, 

Maldonado, Olmedo, Mejía, Junín, etc. Unos años más tarde, en 1888, constan entre la 

lista de 44 calles de Quito las calles: Flores, Araura y Pereira. 

Con este recorrido histórico, pasaremos a mencionar las calles que interesan a nuestra 

investigación; para ello nos basaremos en el informe del último censo de población 

realizado en el año 2001, por el Instituto Nacional de Estadística y Censos INEC, el 

mismo que considera las calles Flores, Espejo, Almeida, Inclana, Pedro Fermín 

Cevallos, Chile, Pedro Calixto, Vicente León, Concepción, Los Ríos, Av. Pichincha, 

Pasaje 1, Rivera, Fernández Madrid, Vicente Rocafuerte, Leopoldo Salvador, De los 

Milagros, Montúfar, y Pereira, como las vías que conforman el barrio San Marcos. De 

ellas nos referiremos tan solo a algunas, en orden de importancia, las siguientes: 

Calle Junín 

Se denomina así en homenaje a la Batalla de Junín, cantón de la provincia de Manabí, 

donde Simón Bolívar venció a los realistas el 6 agosto de 1824. 

La calle Junín o antigua loma de San Marcos, o llamada también la calle larga que lo 

atraviesa, es el principal eje vial, columna vertebral del barrio, y elemento decisivo de su 

estructuración. “Comienza sin salida en la parte posterior de la calle Jijón, al sur de la 

quebrada de Itchimbía, recorre hacia el oriente sobre la cima de San Marcos, y termina 

155

en la intersección con la calle Flores” 112 . Pasa por el Museo de Manuela Sáenz, y por un 

costado de la iglesia del Convento de Santa Catalina de Siena. Sin embargo, no toda la 

calle pertenecía a San Marcos, sino sólo desde la intersección con la actual Montúfar. 

Se conoce que entre 1738 y 1903, la calle principal de San Marcos sufrió algunas 

modificaciones, “desaparecieron algunas casas coloniales que daban al lado occidental 

de la plazoleta, y se cerraron varias calles como: la actual calle Gutiérrez hacia el norte, 

y la actual Almeida y Montúfar de la Junín, al sur” 113 . Para el año 1903, inicios del siglo 

pasado, la calle Junín solo era una vía transitada por caballos y carretas, no obstante su 

configuración y longitud llegaba un poco más allá de la iglesia. Al igual que las demás 

calles del barrio, la calle Junín ha sido revestida de todos los materiales, pasando de la 

básica tierra a la piedra, al adoquín rectangular de piedra, y posteriormente al asfalto. 

Su alineación con el eje este-oeste de la ciudad, revela que existió la intención de 

prolongar el damero al interior de San Marcos, pero su estructura física no lo admitió 

más allá de las 4 manzanas regulares conformadas por las calles: Flores, Junín, 

Montúfar, Almeida, Espejo y Chile; es decir, hasta allí la traza original de la ciudad 

podía aplicarse. Por otra parte, el declive este del vértice del barrio nunca le permitió a la 

calle Junín continuar en su extremo oriental, hasta 1954 en que es concluida, con la 

adición de una “L” y una curva de retorno que refleja la arquitectura neocolonial. “Las 

calles transversales a la Junín, a un costado de la quebrada Manosalvas, acusaron 

históricamente la forma de espina de pez, pero éstas, igual que otras pequeñas calles 

paralelas, fueron variables, sucesivamente se abrieron, desaparecieron, y modificaron su 

trazo” 114 . 

112 

JIMÉNEZ, Adolfo, Guía Topográfica Estadística, Política, Industrial, Mercantil y de Domicilios de la 

Ciudad de Quito, 1ª Edición, Editorial Tipografía de la Escuela de Artes y Oficios, Quito, 1894. Sin 

Página. 

113 

JURADO, AGUILAR, MORENO, Casas del Quito Viejo, Colección Medio Milenio, Tomo 1, Quito, 

1992. Pág. 111. 

114 

NARANJO, Francisco, y otros, Proyecto San Marcos - La Chilena - Eje Calle Chile, Convenio 

Universidad Central del Ecuador-Universidad Libre de Bruselas, Sin Editar, Quito, 1999, Pág. 42. 

156

La calle principal de San Marcos, en épocas pasadas, constituía el único eje vial de 

unión con el Centro Histórico. Esta vía de acceso se mantuvo hasta cuando la Av. 

Pichincha se conformó como colector de circulación (norte-sur), incrementando, por 

tanto, el flujo vehicular y peatonal. Entre otras transformaciones en sus características 

físicas podemos señalar: el aparecimiento de veredas y disminución del área de 

circulación vehicular, razón por la cual la vía es en un solo sentido, desde donde nace 

(calle Flores) hasta su final (Plaza Arturo Sandes). Sin embargo, en el tramo de la calle 

Almeida hasta la Plaza Arturo Sandes, es utilizada en doble sentido por sus visitantes y 

moradores. 

Calle Espejo 

Recibe esa denominación en honor al médico, periodista y patriota quiteño, Eugenio de 

Santa Cruz y Espejo, autor de la obra “Primicias de la Cultura de Quito”, Primer 

Director de la Biblioteca Nacional y figura más grande del Ecuador y de América, en el 

siglo XVIII. 

En la época colonial se la distinguía como la calle del Chorro de Santa Catalina o de 

Cepeda, desde la calle Almeida, en el declive occidental del Itchimbía, hasta la Flores. 

“Para fines del siglo pasado, estas cuadras pertenecían a San Marcos, pero en siglos 

anteriores, al parecer, habían pertenecido a El Sagrario, pues los límites parroquiales 

imponían las quebradas” 115 . 

Para el siglo XIX se la denomina como “calle de las Esquinas, del Cuartel, o Pasaje de 

Espejo, desde la calle Flores hasta la Benalcázar; a fines del siglo pasado se le designa 

con el nombre de calle Bolivia” 116 ; y para la mitad del siglo XX se le conoce ya como 

calle Espejo. 

115 JURADO, Fernando, Calles de Quito, Volumen Nº 41 de la Colección Sociedad Amigos de la 

Genealogía (SAG), Editorial Artes Gráficos Señal, Quito, 1989, Pág. 307 

116 DOCUMENTO FONSAL. Información extraída de: Nomenclatura del Centro Histórico. IMQ - 

INSTITUTO NACIONAL DE PATRIMONIO CULTURAL, Sin Editar, Marzo 1989, Pág. 6. 

157

Los primeros habitantes de esta calle aparecen en la provisión de agua que otorga el 

Cabildo a Don Lorenzo de Cepeda en agosto de 1567. A este sitio recurría la gente, para 

proveerse del líquido vital. En una de las casas de esta calle, de propiedad del prócer 

Juan Pablo Arenas, se reunieron varias veces los próceres del 10 de agosto de 1809. 

La calle Espejo comienza en la Almeida, cruza la calle Montúfar, pasa por el Teatro 

Bolívar, la Plaza Chica, los correos, la Plaza Grande, el Centro Cultural Metropolitano 

(ex cuartel Real de Lima), y termina en el Colegio La Providencia (calle Benalcázar). 

Calle Sucre 

Recibe este nombre en homenaje a Antonio José de Sucre, Mariscal de Ayacucho, héroe 

de la Independencia Americana. 

También se le denominó Calle Manosalvas, por la presencia de un vecino importante de 

tal apellido, quien construyó un puente sobre la quebrada que atravesaba el lugar. Con 

los trabajos de relleno se formó la calle de igual denominación, pero también se la 

comenzó a llamar Calle del Algodón, hasta fines del siglo XIX, en que se le denominó 

calle Sucre, en honor a la casa del Mariscal Antonio José de Sucre. 

Esta calle “comienza en el puente de Manosalvas, intersección con la séptima cuadra de 

la carrera Flores, recorre cinco cuadras en la parroquia de El Sagrario, termina al norte 

de la Plaza Sucre, intersección con la novena cuadra de la calle Cuenca” 117 . Es una vía 

limitante entre los barrios de San Marcos y La Loma; funciona de enlace básico de 

transporte vehicular masivo, pasa por las escalinatas de la calle Gutiérrez, desde donde 

se reduce su ancho, y termina en la calle Montúfar a manera de cuello de botella. 

117 JIMÉNEZ, Adolfo, Guía Topográfica Estadística, Política, Industrial, Mercantil y de Domicilios de la 

Ciudad de Quito, 1ª Edición, Editorial Tipografía de la Escuela de Artes y Oficios, Quito, 1894, Sin 

Página. 

158

Calle Flores 

Recibe este nombre en honor al político y militar venezolano, Juan José Flores, 

participante en las campañas con Simón Bolívar, y Primer Presidente Constitucional de 

la República del Ecuador de 1830 a 1845, en diferentes períodos. 

La calle Flores, fronteriza con San Marcos, en su relación con esta parroquia hizo de 

filtro de comunicación como parte del límite, en los extramuros de la ciudad. Comienza 

en la Plaza de Santo Domingo, pasa por la iglesia de Santa Catalina de Siena, por el 

costado este de San Agustín y del Teatro Sucre, y termina en la calle Manabí (Plaza del 

Teatro). 

En la época Colonial se la conocía como calle de las Herrerías, desde la calle Bolívar 

hasta la Espejo; y de la Centavería, desde la calle Espejo hasta la Manabí. También la 

llamaban del Comercio Bajo, porque en esta calle había varios almacenes, ferreterías y 

colchonerías. 

Calle Chile 

Los primeros datos que existen sobre esta calle son muy tardíos, se conoce que en el 

siglo XIX se denominaba calle de San Agustín, de Arteta, de la Muralla de la Merced; y 

entrado el siglo XX, comienza a denominarse calle Chile. 

Nace en la intersección con la primera cuadra de la carrera Araura, hoy calle Montúfar, 

recorre 10 cuadras en las parroquias de El Salvador, El Sagrario, y San Roque; termina 

al sur de la recolección de la Merced, en la quebrada de El Placer. 

La calle Chile es el elemento de integración e interacción que conecta a los dos accesos 

al Centro Histórico, la Av. Occidental y Av. Pichincha. Integra, además, los principales 

elementos públicos de la ciudad, pues atraviesa el extremo norte de la Plaza Mayor, y 

por medio de transversales, se vincula a otras plazas y puntos importantes del Centro 

159

Histórico. Esta calle enlaza la Plaza Mayor con las plazoletas de La Merced y de San 

Agustín 

Calle Montúfar 

Recibe este nombre en honor a Juan Pío Montúfar, Presidente de la Junta Suprema de 

Quito, el 10 de agosto de 1809. 

Comienza en la plazoleta de San Blas, en la intersección con la calle Guayaquil, recorre 

cinco cuadras en la parroquia de San Blas, y termina en la quebrada que luego se llamó 

Marín. Hacia 1858, las cuatro cuadras comprendidas entre San Blas y la Olmedo, se 

conocían como calle de las Carnicerías porque por allí transitaban los carniceros, 

también se la conoció con el nombre de calle Araura. 

Calle Almeida 

Recibe este nombre en honor al quiteño Antonio Almeida, Prócer de la Independencia, 

quien combatió en Pichincha, Junín, Matará y Ayacucho. Está ubicada entre las calles 

Jiménez y Gutiérrez. Comienza en la calle Junín y desciende hasta la Av. Pichincha, 

Sector de la Marín. 

En esa calle se encuentra el taller del famoso hacedor de guitarras, Olivo Chiliquinga, 

reconocido por su arte a nivel nacional e internacional. 

Calle Gutiérrez 

Se denomina calle Gutiérrez en honor a Javier Gutiérrez, quien prestó importantes 

servicios desde la independencia de 1809. 

Esta calle nace en la plazoleta de San Marcos, recorre hacia el sur desde la calle Junín 

hasta la Silva; pasa por la Guambrateca Metropolitana (ex taller Bernardo de Legarda y 

160

Antiguos Garajes Quito) y por la iglesia parroquial. Es un eje que articula la Av. Sucre, 

la Capilla de los Milagros y las canchas de la calle Silva, entre otros. 

Se encuentra cortada por la Av. Mariscal Sucre, sirve como elemento de unión entre los 

barrios de San Marcos y La Loma, ambos relacionados por sus escalinatas, dos en la 

Gutiérrez, en los tramos sucesivos entre Texeira, Silva y Av. Sucre; y una, en la calle 

Fernández Madrid, en La Loma. A más de la escalinata en la calle Gutiérrez, existen 

otras dos, entre la calle Inclana y Junín, y otra que conecta la Av. Pichincha con la 

intersección de la Silva e Inclana. Sobre ésta última se sabe que existió una hacienda de 

producción ganadera con un sendero de acceso, éste iniciaba en la calle Flores, y 

progresivamente se conformó en la actual calle Junín. 

Calle Jiménez 

Se denomina así en honor a Juan Jiménez, Primer Cura de Archidona, quien hizo una 

benéfica labor en pro de la cultura indígena. Actualmente se la conoce como la calle 

Luis Alfonso Ortiz Bilbao, ciudadano quiteño, destacado en la vida política, económica 

y cultural de nuestro país. 

Para el año de 1894, se denominaba como la calle que va a la gallera. Sin embargo, se 

dice que esta cuadra debió llamarse de las pintoras, en honor a las hermanas Salas; la 

siguiente cuadra, entre Jiménez y Montúfar, era la calle de los músicos. 

Esta calle está ubicada entre las calles Montúfar y Almeida, comprende una cuadra de 

extensión, desde la Junín hasta la Espejo. 

Calle Pereira 

Se le conoce con este nombre en honor a María de Jesús Pereira, guayaquileña destacada 

por su generosidad en pro de los pobres. 

161

Esta calle ha tenido una trayectoria irregular como puede apreciarse en los planos 

coloniales. Comienza en la quebrada de Manosalvas, calle Montúfar, recorre 3 cuadras 

en la parroquia de San Marcos; termina en la octava cuadra de la calle Flores. Por ser 

paralela a la Loma Grande o Loma de Santo Domingo, se la conoció pronto como Loma 

Chiquita, hacia un lado del convento de los Dominicos, y adelante de la quebrada honda 

de las casas que llaman de Manosalvas. 

Calle Silva 

Se le denomina así en honor a Laurencio Silva, oficial colombiano del ejército 

libertador. 

Es una vía local secundaria, exclusivamente residencial. Comienza en la calle Inclana, y 

termina en la calle Sucre, entre el Cuartel Municipal y la iglesia de San Marcos, a un 

costado sur de la Escuela Sucre. Actualmente se la utiliza para la circulación vehicular, 

el ancho de sus aceras y calzadas es mínimo. 

Av. Pichincha 

Este eje constituye una de las mayores rupturas urbanas de la ciudad, pues para 

construirla se decidió el derrocamiento de la antigua Biblioteca Nacional, hito urbano, 

cuya desaparición afectó al patrimonio arquitectónico de la ciudad. 

Es una vía arterial abierta en la década de los 70, como resultado de las propuestas del 

Plan Urbano de 1967 para la ciudad; por sus características produjo transformaciones y 

afectaciones en el barrio de San Marcos, y alteró las características del paisaje natural y 

urbano en toda la periferia oriental del Centro Histórico. 

Actualmente la Av. Pichincha es un colector de transporte público y privado, razón por 

la cual, las líneas de transporte público se han visto obligadas a optar por vías 

alternativas de descongestión. 

162

En el barrio de San Marcos las calles Inclana y Texeira sirven para este propósito, a ello 

se debe que ambas manzanas periféricas quedan desmembradas del resto del barrio. 

QUEBRADAS 

Cuando nos referimos a la estructura urbana de Quito, mencionamos que la ciudad 

estaba atravesada por quebradas, que en tiempos pasados, constituían verdaderos 

barrancos, cuya profundidad alcanzaba los 15 a 20 metros. En el siglo pasado, estos 

arroyos de montaña de fuerte pendiente, formados por la acción de los glaciares y 

aluviones del Pichincha, tenían una profundidad de 2 a 3 metros y desembocaban en el 

río Machángara. “Hoy en día siguen constituyendo una inmensa red de drenaje de las 

pendientes que dominan la ciudad, ya que 85 quebradas han sido censadas durante el 

establecimiento del mapa de la antigua red de drenaje natural” 118 . 

En épocas remotas, la localidad misma de Quito, estaba conformada por dos planicies 

ligeramente inclinadas de Oeste a Este, interrumpidas por profundas quebradas por 

donde corrían limpias aguas. La primera planicie estaba constituida por el espacio que 

hay entre la que después se llamó quebrada de Jerusalén, y la quebrada de la Iglesia 

Parroquial (Capilla Mayor y Pasaje Royal). En esta planicie se levantaba el Palacio Real 

de los Incas quiteñizados, y sobre cuyos escombros los padres franciscanos levantaron 

el templo de San Francisco. La segunda planicie, estaba comprendida entre la quebrada 

de la Iglesia parroquial, y la parte inferior de la colina de Huanacauri o San Juan. Según 

el autor Eliécer Enríquez, al parecer, esta planicie era el sitio predilecto de los 

aborígenes, por recibirse allí con esplendor los rayos del sol naciente; aunque también 

fue preferida por los civiles españoles y los religiosos mercedarios, para formar el 

núcleo inicial de la ciudad española. Sin embargo, como la planicie no resultó tan 

adecuada por la humedad del suelo y subsuelo, inmediatamente se cambiaron de lugar. 

118 COLEGIO DE GEÓGRAFOS DEL ECUADOR (Coord. Pierre Peltre), Estudios de Geografía 2. 

Riesgos Naturales en Quito: Lahares, aluviones y derrumbes del Pichincha y del Cotopaxi, Editorial 

Nacional, Quito, 1989, Pág. 46 

163

Las quebradas sirvieron tradicionalmente de drenaje natural y abastecieron de agua a la 

ciudad. Las denominaciones que adquirieron provienen de los nombres sagrados del 

Cuzco, por ejemplo “el cerro del Oriente, se denominó Anac-huarqui; el del poniente, 

Huanacauri; el de Medio día Yavirac; y el del Septentrión, Cayminga” 119 . Sin embargo, 

no todos se han conservado, pues sus primeros rellenos datan de la época colonial, 

desapareciendo inicialmente los cursos inferiores de las quebradas de Manosalvas y La 

Marín; para luego, en 1914, cubrir la quebrada de Jerusalén o de La Cantera, actual Av. 

24 de Mayo. Sobre las quebradas o huaycos se han construido varias edificaciones; por 

su irregularidad muchas de sus calles forman en su longitud varias cuestas, que suben o 

bajan, de la parte inferior a la superior de las quebradas, hacia donde se extiende la 

población. 

A continuación, un resumen de las quebradas o colinas más importantes de la ciudad, y 

que influyeron en la topografía del barrio de San Marcos. 

Quebrada de Manosalvas 

Los incas le dieron el nombre de quebrada de Quinguhayco, para traducir al quichua la 

leyenda del diluvio. Esta quebrada sinuosa, torcida, y serpentina, se consideraba la 

huella cósmica de los coletazos de la serpiente que provocó la catástrofe. Las aguas de 

esta quebrada pasaban por debajo del Parque Hermano Miguel, la calle Ipiales, y el 

Colegio de La Providencia y de los Jesuitas. Atravesaba varias manzanas de casas, 

pasaba por debajo de la calle Pedro de Texeira, bordeando la actual Escuela Sucre, para 

desembocar en el río Machángara, y separar los barrios de San Marcos y La Loma. 

Más tarde esta quebrada recibió, por las alternativas de fluidez o espesor de su corriente, 

el nombre quichua de Sanguna, con que se conocen hasta hoy sus vestigios, o de 

Manosalvas, con que fue bautizada en la Colonia. Hasta el siglo XX ésta separó los 

barrios de San Marcos y La Loma Grande. Lleva ese nombre porque el puente definitivo 

sobre esa quebrada fue construido por un español Manosalvas. Otro puente que existía 

119 SALVADOR, Jorge, Memorias del Ñaupa Quitu, Ediciones Quitumbe, Quito, 2002, Pág. 75 

164

en la ciudad hacia fines del siglo XIX, se hallaba en la actual calle Benalcázar, entre 

Espejo y Sucre, en dirección norte – sur. “Se llama Manosalvas a la quebrada que 

desciende desde El Tejar y cruza el Centro Histórico, por debajo de la iglesia de La 

Compañía de Jesús y de El Sagrario, y de las piscinas de los Milagros” 120 . 

En los años 50, se realizó el relleno de la quebrada Manosalvas y fue construida sobre su 

lecho norte y con una marcada presencia longitudinal, la Escuela Sucre. Estas obras y la 

posterior prolongación de la Av. Sucre, convertida en una nueva conexión vial entre el 

Centro Histórico y el eje de la Av. Pichincha, introdujeron cambios en la estructura 

urbana del barrio. 

Quebrada de Huanacauri 

Esta quebrada situada al oeste de la ciudad, fue bautizada por los españoles como Colina 

de San Juan. Por ella se accedía, en tiempos de los incas, al Templo de la Luna, descrito 

por el padre Velasco, como una construcción redonda, con varias ventanas circulares 

que bordeaban el contorno del templo, y a través de las cuales sumergía la luz. Esta 

colina descendía más o menos paralela a las quebradas de Jerusalén (Gallinazos) y 

Manosalvas. 

Quebrada de los Gallinazos 

La quebrada de Ullaguangahuayco, de los Gallinazos, de Jerusalén o actual Av. 24 de 

Mayo, junto a la quebrada de Quinguhuayco o de Manosalvas, se hallaba en el Palacio 

de Huayna Cápac, principal concentración urbana de la Quito incásica. En ambas 

quebradas confluían otras menores, que para sobrepasarlas había varios puentes 

colgantes, pero los principales permitían el paso a la loma del Panecillo y de San Juan. 

En esta quebrada se quedaba el gallinazo, devorando los restos que dejara el diluvio, por 

eso le llamaron Ullaguangahuayco, aunque después los españoles la tradujeran como 

120 Entrevista al Arq. Alfonso Ortiz Crespo, Historiador Quito, Agosto 2005. 

165

quebrada de los Gallinazos. Por ella desaguaba la chorrera del Pichincha, y cerca de su 

desembocadura en el río Machángara, había un hondón donde caían las aguas de los 

manantiales del Yavirac; se presume que en este lugar Atahualpa solía bañarse cuando 

era adolescente, razón por la que, tal vez, se la empezó a llamar Auquihuayco, o sea 

quebrada del Auqui, es decir del príncipe. 

En la Colonia se conoció con el nombre de quebrada de Jerusalén. Jijón y Caamaño 

señala que entre las dos principales quebradas de Quito, la de Manosalvas y Jerusalén; 

poco antes de que ambas desembocasen en el Machángara, se formaba una península, en 

cuya colina que domina la unión de estos terrenos había un atalaya o puesto avanzado, el 

sitio corresponde a la Mama Cuchara, al final de la Loma Grande. El Quito de entonces, 

afirma este sabio quiteño, no tenía la topografía de ahora, pues restaron durante cuatro 

siglos perseverantes esfuerzos para rellenar abismos y aplanar colinas. 

Colina del Yavirac 

Según los cronistas corresponde al cerro del Medio Día, y fue bautizada por los 

españoles con el nombre de Panecillo. Este Templo del Sol o Intihuasi era santuario 

solar por excelencia de los incas, existente desde remotos tiempos y afamado en todo el 

mundo andino. Se caracterizó antiguamente por su cumbre de figura cuadrada, todo de 

piedra, labrada con bastante perfección, con cubierta piramidal y gran puerta al oriente, 

por donde ingresaban los primeros rayos del sol. 

Entre otras quebradas de menor importancia, pero que confluían con las anteriores, 

podemos mencionar; la del Itchimbía, o colina por donde se levanta el sol; la de 

Cayminga, que aunque es difícil percibirla en la actualidad, es la que sirve de base al 

actual Palacio del Congreso; la del Tejar, totalmente descubierta desde sus orígenes 

hasta la calle Cuenca, con un puente en la calle Chile; y la quebrada de la Carnicería, 

anteriormente descubierta desde la calle Olmedo hacia el sureste de la urbe. 

166

3.3.3. CASAS Y EDIFICACIONES ANTIGUAS 

Desde la época colonial, San Marcos fue un barrio residencial de casas de patios 

sencillos, un solo piso, techos de paja y paredes de adobe, habitadas por numerosas 

personas por casa, algunas más de 40, en promedio 17. El censo de 1797 revela que las 

casas albergaron en algunos casos hasta 23 personas, incluida la servidumbre. 

“Hubo hasta el siglo XVIII sólo unas pocas haciendas o tejares, estancos y alguna que 

otra chichería o gallera, a ésta se llegaba por la calle Jiménez o la calle que va a la 

gallera” 121 . El tipo arquitectónico de casa con patio y galerías fue el paradigma general, 

regía en la ciudad y en la periferia; las casas eran de estilo europeo con patios, y cada 

uno tenía un baño, más el baño general que había en la terraza. En este barrio, por su 

condición de parroquia de indios, las construcciones de una sola planta estaban provistas 

de corrales, caballerizas y huertos; y las casas que dan a la calle Junín tenían huertos que 

daban a la quebrada. A fines del siglo XVIII, las casas de este barrio estuvieron 

destinadas a vivienda, y en su mayor parte, tenían un solo piso, sus propietarios fueron 

de status secundario, destacando a artesanos, clérigos e indígenas, principalmente. De las 

casas coloniales de Quito que datan de los siglos: XVI, XVII, XVIII y comienzos del 

XIX, hay una infinidad, pero sólo pueden hallarse en los barrios antiguos como: Santa 

Bárbara, San Juan, San Blas, San Sebastián, Las Lomas Grande y Chiquita, San Marcos, 

San Roque y muy apenas en El Sagrario. “Encontrar casas del siglo XVII es bastante 

raro, aunque todavía las hay y muy características, distinguidas por no ser casas altas 

generalmente, y no tener balcones, sino por poseer ventanas y ventanillas” 122 . 

En la segunda mitad del siglo XIX, y durante las tres primeras décadas del XX, esta 

arquitectura (casa de patio) se reconstruye o amplía bajo repertorios neoclásicos, 

adaptándose a nuevos dictados culturales y nuevas condiciones sociales. Así, el perfil de 

las calles tanto del Centro Histórico de Quito como del barrio cambiaron, pues en la 

121 

PERALTA Evelia y MOYA Rolando, Quito Patrimonio Cultural de la Humanidad, 2ª Edición, 

Editorial Trama, Quito, 2003, Pág. 30 

122 

ANDRADE M, Luciano, La lagartija que abrió la calle Mejía. Historietas de Quito, Quito, 2003, Pág. 

146. 

167

época colonial la mayoría de las edificaciones tenían un solo piso, y en el gobierno de 

García Moreno se introdujo el criterio esteticista de la ciudad, en el que las edificaciones 

se ven obligadas a crecer a un segundo piso, para homogeneizar el perfil urbano de la 

ciudad. 

En el siglo XX, en la esquina de la Jiménez, hoy calle Ortiz Bilbao, estaba la casa de 

Luis Alfonso Ortiz. En la época de Don Jacinto Jijón, se edificaron en todo este sector 

construcciones populares de vivienda denominadas Villa Inclana, destinadas para 

trabajadores. Luego, en el siglo XX, se estableció en la calle Junín, la Escuela Sucre. 

Con el avance del tiempo, se siguieron construyendo casas con sentido de solución al 

proceso de crecimiento y desarrollo de la urbe; los habitantes mejor acomodados 

ocuparon los nuevos sectores y lugares de los barrios céntricos, los mismos que 

albergaron hasta principios del presente siglo, a los señores que constituían el grupo 

nuevo de la jerarquía económica. 

Sin embargo, el deterioro de las edificaciones, del espacio urbano y de la calidad de vida 

se expresa: en la sobreutilización o subutilización de las edificaciones, en la falta de 

servicios de infraestructura, en la falta de mantenimiento, en la construcción de añadidos 

y edificaciones anexas que alteran la homogeneidad de las estructuras, y en la unidad 

constructiva y estructural del conjunto. 

Las tipologías arquitectónicas predominantes mantienen el esquema de patio central, 

diferenciando el zaguán, el patio, las galerías, el bloque de escaleras y las habitaciones. 

La planta baja, en general, destinada hasta la actualidad a usos comerciales artesanales y 

viviendas de los sectores de menores recursos; y la planta alta, a vivienda de 

arrendatarios y propietarios. Las construcciones en este sector valían menos que en los 

sectores céntricos de la urbe, eran mixtas, de un solo piso, con excepciones. 

168

En los últimos años, y como parte del proceso de cambio de toda el área histórica, se 

manifiesta una ampliación de los usos comerciales, especialmente en la periferia del 

barrio localizados puntualmente en las estructuras colindantes con la Av. Pichincha. 

IGLESIA, CASA PARROQUIAL Y PLAZA DE SAN MARCOS 

Iglesia 

La iglesia de San Marcos se encuentra en el barrio del mismo nombre, entre las calles 

Junín y Javier Gutiérrez. Se construyó desde fines del siglo XVI, en 1597, hasta 1684. 

En su construcción intervino el Cuarto Obispo de Quito, Fray Luis López de Solís. Fue 

la tercera iglesia parroquial fuera del núcleo urbano, y mantiene su diseño original. La 

iglesia inició su actividad pastoral el 28 de diciembre de 1684, fecha en la que se realizó 

el primer bautizo de la parroquia. 

El 17 de julio de 1689 se realizó la función religiosa más solemne en el templo 

parroquial, “con tal concurrencia en el reducido espacio de la capilla, la gente tuvo que 

esperar dos días enteros en varios turnos hasta completar los 809 cristianos matriculados 

para la confirmación” 123 . 

Entre el 30 de marzo y el 4 de mayo de 1797, el cura Carlos Ponce hizo el censo de su 

parroquia, tenía ésta tres sectores: el de la calle larga o la actual Junín, el del Chorro de 

Santa Catalina y el sector del Itchimbía. La parroquia fue fundada para servir a todas las 

personas del lugar, pero como los primeros moradores fueron gente pudiente, entonces 

se produjo la discriminación. 

En cuanto a los sitios relevantes, la iglesia se caracteriza por tener “vanos de arco de 

medio punto; un pequeño púlpito, original de la colonia, con una decoración muy rica en 

123 Diario Hoy, 10 de febrero de 1985, Pág. 10. 

169

colores rojo y dorado, principalmente; ornamentada con pilastras (columnas) y cornisas 

(adornos)” 124 . 

Antes se le conocía al púlpito como cátedra sagrada, desde donde el sacerdote predicaba 

los sermones al pueblo, pero se suprimió esta práctica religiosa y quedó como una figura 

ornamental de recuerdo. Le decoran cuadros e imágenes, todos de la época colonial, de 

San Juan Evangelista, San Mateo, San Pedro, y la Virgen con el Niño en brazos; la 

mayoría son pintados por Manuel Chili Caspicara. Al lado derecho del altar se halla el 

Patrón de la Iglesia y del barrio, San Marcos, primer evangelista y primer escritor de los 

Evangelios; aunque se asegura que el nombre del barrio se debe a un cristianero que 

vivía en el sector, quien enseñaba la doctrina cristiana a los habitantes del sector. Al 

fondo se encuentra el coro, desde donde los maestros de capilla tocaban varios 

instrumentos musicales y acompañaban con sus cantos las misas. 

Los pisos son de madera, paredes de adobe y cubierta de teja, su traza fue muy pobre por 

la naturaleza de sus feligreses, “su construcción se asemeja a las iglesias de aquel 

entonces, con una sala rectangular y un arco triunfal, dividiéndole en dos partes: una que 

corresponde al presbiterio, y otra al pueblo” 125 . El retablo recién se ejecutó en el siglo 

XVIII, los muros actuales de la iglesia son los mismos de hace 400 años, y limitan con el 

pequeño parque de San Marcos, situado también en las calles Junín y Gutiérrez. 

Para 1648 se hacían por lo menos 8 fiestas religiosas, que iban en procesión desde La 

Catedral hasta San Marcos. “Cuando poco después se produjo el asunto del robo de los 

copones en la iglesia de Santa Clara se hacían tres misas diarias en San Marcos, con luto 

pero sin música, rogando la aparición de lo perdido” 126 . 

124 

PERALTA, Evelia, Serie Quito Guía Arquitectónica. Cap. Centro Histórico de Quito: Barrios y Zonas 

Especiales, Editorial Fraga, 1ª Edición, Quito, 1991. Pág. 144. 

125 

NAVARRO, José Gabriel, San Marcos, en FREIRE, Edgar (Comp), Quito, Tradiciones, Testimonios y 

Nostalgias, Editorial Libresa, Quito, 2002, Tomo 4, Pág. 252 

126 

JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998, Pág. 105 

170

El templo fue remodelado entre los años 1932 y 1937 cuando estuvo de párroco el Padre 

José Mantilla. “La edificación consta de dos bloques bien definidos: el primero, 

destinado al culto, es decir, lo conforma la iglesia con dos accesos; y el segundo, 

destinado a la Casa Parroquial, baterías sanitarias públicas y vivienda” 127 . Se cree que el 

lugar que se escogió para la implantación de la iglesia de San Marcos, es el sitio más 

alto de la Loma Chica. 

Casa Parroquial 

Se halla situada en la parroquia urbana de San Marcos y pertenece a la iglesia del mismo 

nombre. Fue edificada por el Presbítero José Mulet sobre el terreno que antiguamente 

era parte del cementerio parroquial, por lo que para su construcción se extrajeron restos 

de cadáveres y se dejó el espacio descubierto a uno y otro lado, o sea al oriente y 

occidente del edificio, el mismo que presenta tres frentes: El principal a la calle Junín y 

las laterales que son perpendiculares a los muros de la Iglesia, éstas últimas construidas 

de piedras en su cimiento, y con ladrillos hasta la altura del segundo alto de la fachada 

principal, lo demás es de adobe. “La fachada principal contiene la puerta de servicio de 

la casa, ésta es de madera y una ventana a cada lado asegurada con varillas de hierro, 

bastidores de vidrieras y puertas de madera pintadas al óleo” 128 . 

La casa consta de 2 plantas: la planta baja, con un zaguán en su entrada y la oficina del 

despacho parroquial; la planta alta, que inicia con una escalera de madera que conduce a 

los altos de la casa como: la sacristía, habitaciones del sacerdote y del personal, 

comedor, despensa, cocina, etc. La cubierta del edificio es de tejas de barro cocido. A 

ello se suma el galpón, el gallinero, cercano a la antigua sacristía, y algunos muebles 

como pizarrón, bancas, estantería y una tarima. 

127 ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO – DIRECCIÓN DE PLANIFICACIÓN, Hoja de inventario de la 

Iglesia y Casa parroquial de San Marcos, 1991, Pág. 2 

128 Archivo Arzobispal, Parroquias Caja # 18, años 1908-1914, Quito a 18 de abril de 1914 

171

Plaza y Parque 

“La subsistencia en Quito de algunas plazas mínimas, ubicadas delante de algunas 

iglesias, nos lleva a pensar que posiblemente surgieron después de los templos” 129 . 

Originalmente la plaza o plazoleta de San Marcos era una porción de tierra, en el que no 

había comercio ni casas, después se convirtió en un centro de aglomeración de 

pobladores, quienes desarrollaban varias actividades comunales. Junto a la Casa 

Parroquial sirvió como cementerio, pero en la primera mitad del siglo XX se convierte 

en parque del sector. 

En la actualidad, la pequeña plazoleta y parque guardan su historia colonial, tiene 

algunos bancos de piedra, una fuente del mismo material, que aunque ya no conserva el 

agua saltarina de su pila central, se encuentra adornada con cabezas de tortugas que 

todavía escupen agua.. Según testimonio de uno de sus moradores “las cabezas de 

tortuga antiguamente constituían un semen rodeado por un alto tapial con la puerta de 

entrada en la esquina de la Junín y Gutiérrez” 130 . 

MONASTERIO DEL CONVENTO DE SANTA CATALINA 

Fundación 

De los varios conventos antiguos de monjas de clausura que hay en Quito, Santa 

Catalina es, después de las madres conceptas, el segundo en fecha de fundación, a éste 

se le atribuye una raíz prehistórica e histórica, entre todos los demás conventos de 

religiosas. 

El Convento Monacal de Santa Catalina de Siena fue fundado el 14 de marzo de 1593, 

por María de Siliceo, bajo la jurisdicción de la Orden Dominicana y la advocación a 

Santa Catalina. Inicialmente funcionó entre la Plaza de San Francisco y el Monasterio de 

129 

JURADO, Fernando, Plazas y Plazuelas de Quito, Editorial Culturales UNP, Quito, 1989, Volumen 

39, Pág. 227. 

130 

Entrevista al Sr. Aníbal Aguilar, Morador del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005. 

172

Santa Clara, pero hallándose incómodo en dicho sitio, por el nuevo número de religiosas 

y la humedad, se trasladó en 1613 al sitio actual, cuando Lorenzo de Cepeda Ahumada, 

conquistador de Quito y hermano de Santa Teresa de Jesús, donó una de sus casas a las 

religiosas del claustro, quienes “ampliaron el Monasterio con la mitad de las casas que 

fueron de Lorenzo de Cepeda, concedidas por orden de Hernando de Santillán, el 11 de 

agosto de 1567” 131 . Curiosamente, “la casa de Cepeda se asentaba en el sitio mismo 

donde los incas tuvieron el famoso Agllahuasi, o Palacio de las Vírgenes, conformado 

por jóvenes indias, escogidas como esposas del Inca para mantener su sangre real, y 

dedicadas al culto divino” 132 . Tanto Cepeda, como las religiosas del claustro 

conservaron su valor sustancial. Sin embargo, en una visita de Vicente Rocafuerte, 

segundo Presidente del Ecuador, se descubre que sobre una vieja portada de la casa de 

las monjas, se ostentaba dos excelentes figuras, una del sol y otra de la luna, que 

precisamente eran los decorados significativos del prehistórico Palacio del Agllahuasi de 

los incas. Por lo que el presidente hizo desprender esas figuras de la puerta y las mandó, 

como preciosos monumentos de la antigüedad aborigen, a depositarlas en el seminario 

de San Luis, como destino a un museo que Rocafuerte se proponía organizar. 

Actualmente no se conoce sobre la existencia de estos objetos. 

El traslado definitivo de las religiosas, desde su casa primitiva al sitio en que 

actualmente se halla establecido el Monasterio tuvo dos etapas, en 1608 con la compra 

de una parte del local y luego en 1613. Entre una y otra fecha había que superar una 

serie de dificultades y privaciones, por lo que primero se edificó el templo durante los 

primeros años del siglo XVII, para luego construir el convento de tiempo en tiempo, por 

la suma pobreza de las religiosas. En el Archivo del Monasterio aún se conservan las 

cartas que dan testimonio de los hechos realizados ante el escribano Alfonso Dorado de 

Vergara, sobre la adquisición de los inmuebles. 

131 DESCALZI, Ricardo, La Real Audiencia de Quito, Claustro en Los Andes. Serie 1ª Historia de Quito 

Colonial, Volumen 2º Siglo XVII 1600 – 1644, 1ª Edición, Quito, 1981, Pág. 217 

132 ANDRADE M, Luciano, La lagartija que abrió la calle Mejía. Historietas de Quito, Quito, 2003, Pág. 

227. 

173

Estructura 

El convento de Santa Catalina está constituido por dos cuerpos: la iglesia y el 

monasterio: 

Iglesia 

La iglesia se construyó en forma horizontal a mediados del siglo XVII, utilizando 

materiales como el adobe y una estructura muy sencilla. Está ubicada en la esquina de 

las calles Espejo y Flores, cuyo acceso principal se encuentra en la calle Espejo; tiene 

una capilla dedicada a la Virgen del Rosario, construida por Javier Ascásubi, en 

agradecimiento a la Virgen por haberle salvado de morir en la masacre del 2 de agosto 

de 1810. Hay escritos que confirman el derrame de lágrimas de esta Virgen, ubicada en 

la parte noroeste de la iglesia, entrando por la calle Flores. 

La parte principal de la iglesia es una especie de torre que se asemeja a la iglesia del 

Vaticano. La intención era ponerla en la Catedral, pero como no alcanzó el espacio, le 

ubicaron en esta Iglesia. Entre sus elementos más importantes se destacan: 

Un coro bajo, en el sureste de la iglesia; y dos coros altos en la parte norte de la nave. El 

coro alto, utilizado antiguamente por las religiosas, quienes se cubrían con un velo negro 

y a través de una cortina entonaban los cantos bíblicos; y el coro bajo, ubicado al sur de 

la iglesia, tiene la forma de una media naranja y se remata a manera de cono, construido 

en metal; esta ventana da a la sala profundis, de donde las religiosas escuchan misa a 

través de sus rejas. En este coro se conservan algunos cuadros de Enrique Mideros, 

Fraile Dominico, Luis Cadena, un Cristo del Siglo XVII, entre otras imágenes. 

El púlpito, ubicado en la parte occidental del templo, desde donde predicaban los 

sacerdotes, está decorado con pan de oro y madera, y con muy pocos elementos. El 

techo, no tiene murales sino pinturas en lienzo y óleo; y los 8 retablos, 4 a cada lado, 

construidos de forma sencilla, con arcos de medio punto, resaltando en cada uno 

174

imágenes de santos hechos de madera, que datan del siglo XVIII como: la Virgen del 

Rosario, Santa Catalina de Siena, Santo Domingo de Guzmán, San Vicente Ferrer, San 

José y el Sagrado Corazón de Jesús. 

Los arcos de medio punto presentan las estaciones del Vía Crucis. El altar, con su parte 

central construida en mármol, exhibe 4 paredes de columnas recubiertas con pan de oro; 

y en sus arcos principales se pueden apreciar pinturas de santos dominicos; así como en 

sus lados laterales, pinturas de autores anónimos que representan las epístolas del 

evangelio e imágenes de querubines. En su parte inferior se muestra una pintura en 

lienzo, que data del siglo XVIII. Hay un cuadro con más de 410 años de existencia, 

desde antes de la fundación del Monasterio. En Europa, su imagen se denominaba 

Nuestra Señora de la Antigua; pero en el Ecuador, la fundadora le bautizó con el nombre 

de Nuestra Señora de la Paz, por lo que en tiempos de las alcabalas se le llevó por las 

calles en procesión, para conseguir la paz. 

Al sur occidente de la iglesia se halla la fosa donde fue enterrado originalmente García 

Moreno, asesinado el 6 de agosto de 1875, y a quien aún muerto, lo seguían buscando, 

razón por la que sus familiares decidieron enterrarle en un lugar desconocido, 

permaneciendo allí hasta 1975, año en el que fue descubierto en el altar de Santa 

Catalina, mientras se realizaban excavaciones. 

Después de este hallazgo sus restos fueron trasladados a la Catedral, donde aún se le 

rinde homenaje. Junto a la fosa hay una placa que textualmente dice: “Reposaron desde 

abril 2 de 1883 a 18 de abril de 1975, los restos de Gabriel García Moreno”. 

Respecto a la fachada de la iglesia, ésta posee mucha simplicidad en la construcción y 

decoración. En la fachada principal, encontramos 2 partes de columnas dóricas, la puerta 

principal que se levanta con un arco de medio punto, es de madera con adornos de alto 

relieve como: el sello de la orden dominicana en el centro, dos figuras de querubines a 

los lados, la imagen de Santa Catalina en el costado derecho de la puerta, y Santo 

Domingo en la parte izquierda. En el segundo cuerpo de la fachada hay un frontón, en 

175

cuyo centro se halla el Corazón de Jesús, con 6 columnas de orden jónico que destacan 

en su parte superior un medallón con el sello de los dominicos, pintado en color negro y 

mostaza. La iglesia posee 2 torres, en las que se encuentran los campanarios. 

Sobre el otro ingreso al templo (parte occidental), éste fue construido en piedra, posee 

una puerta de madera, igualmente con un desbordamiento que presenta al Señor de las 

Misericordias, rodeado de columnas de estilo corintio; y ventanas construidas con arcos 

de medio punto que ayudan en la iluminación de la iglesia. 

Es importante anotar que debido a tantas restauraciones, la iglesia ha perdido su imagen. 

En 1871 se reconstruyó el Monasterio, y desde 1879 a 1882 se realizaron muchas 

reformas para mejorar la imagen del templo; antiguamente la casa era de dos pisos, pero 

luego con los terremotos quedó sólo un piso. Antes ocupaba toda la manzana, ahora una 

parte del Monasterio, que da a la calle Montúfar, está en manos del Municipio. 

Más tarde, en 1901, se intervino nuevamente la iglesia debido a la destrucción de la 

cubierta, y se renovó la arquitectura de los claustros internos. En la iglesia se 

destruyeron casi todos los elementos originales de la obra, incluyendo los retablos, 

quedando de su construcción original los 2 altares de piedra; y del Monasterio, las vigas 

del segundo piso que antes tuvo la comunidad. Esta restauración duró 10 años. 

Solo a finales del siglo XX se reedifica el templo, llegando a constituirse en una de los 

más hermosos en la categoría de segundo orden. Actualmente solo hay dos misas en 

domingo, a las 9h00 y 17h00, y en ocasiones especiales. 

Monasterio y Museo 

Hacia fuera, el Monasterio visualiza una puerta que enmarca dos columnas; y hacia 

adentro, presenta una disposición de elementos, entre los que sobresalen: 

176

Las Celdas, ordenadas frontalmente, con un corredor central que comunica unas con 

otras; todas con puerta al interior del claustro, unas con ventana al jardín, y otras, con 

ventana hacia las demás dependencias del Monasterio. “No existen claustros abiertos a 

un patio, sino que las habitaciones se abren directamente sobre éste, ubicándose en 

ambos costados del corredor central con bóvedas falsas y claraboyas” 133 . Se considera a 

la celda como un lugar de silencio, y cada una lleva el nombre de algún santo. 

El Oratorio, es un lugar sagrado donde las religiosas realizan sus oraciones la mayor 

parte del tiempo. 

El Refectorio o comedor, de características muy sencillas, ubicado frente a la cocina; se 

dice que en este lugar, en 1610, fue la capilla de Lorenzo de Cepeda, hermano de Santa 

Teresa de Ávila, y más tarde parte del noviciado. Al fondo de este sitio aparece un 

lienzo pintado del siglo XVII, que representa a la Virgen del Rosario del Pompeya, con 

Santo Domingo y Santa Catalina de Siena. 

La Sala de Archivo, donde aún se conservan constituciones y documentos desde 1600. 

Actualmente se está realizando un catálogo de todo el archivo de la comunidad, para 

exponerlo en folletos al servicio del público. 

La Sala de Recreo, donde las religiosas se reúnen por la noche para ver televisión, pero 

solo cuando hay noticias religiosas, y así pedir por la superación de las dificultades. 

El Patio principal, con su cruz de piedra y su antiguo pilón, único en su clase, presenta 

la imagen de Santo Domingo, patrón de la Orden Dominicana. En la esquina noreste del 

Monasterio se encuentran todavía restos del pilancón antiguo, que surtía de agua al 

llamado chorro de Santa Catalina. Y el cementerio, donde reposan los restos de varias 

religiosas de la comunidad. 

133 QUITO ETERNO, La ciudad, ayer y hoy. Ediciones Paralelo Cero, Quito, 1976, Pág. 240. 

177

Las salas donde las religiosas cumplen sus actividades para brindar su servicio al 

público, en la elaboración de cremas, hostias y vinos. En la sala de Hostias se realizan 

grandes y pequeñas, con imágenes bíblicas; en la sala de farmacia, se preparan cremas, 

lociones y jarabes para curar diferentes enfermedades; y en el espacio donde se elabora 

el vino se conservan grandes barriles para fermentar la bebida. 

Actualmente en el claustro viven 22 religiosas, a diferencia de las 250 que residían a 

fines del siglo XVI. Cuentan con su propio Padre Capellán (Orden Dominicana) que 

celebra las liturgias todos los días en el oratorio, una hora antes de realizar sus 

actividades cotidianas designadas para ese día, sea para elaborar hostias, vino, cremas, 

preparar los alimentos, o asear y mantener la casa. 

Según la Madre Mercedes Quintana, Superiora del Monasterio y Directora del Museo, la 

iniciativa de conformar un museo para el público en general, viene desde hace mucho 

tiempo atrás, pese a que inicialmente, la falta de seguridad y resguardo en las obras que 

aún se conservan, no auguraban abrirlo inmediatamente. Hoy con las debidas 

precauciones ya se encuentra atendiendo al público en general, desde agosto del presente 

año, de Lunes a Viernes, de 08h30 a 17h30. Recibe la visita de estudiantes de escuelas, 

colegios, universidades, turistas y personas y grupos particulares. 

Entre las obras y objetos que se exhiben en el museo sobresalen: Un rincón dedicado a la 

religiosa fundadora Santa Catalina de Siena, conjuntamente con algunos de sus objetos 

personales como: un libro escrito por ella en el que revela su autobiografía; un Niño 

Dios que según la religiosa afirma en sus escritos, tomaba vida y jugaba; un rosario del 

siglo XVII y varios instrumentos de penitencia de la santa. En este mismo espacio, al 

frente, se halla una banca con más de 300 años de antigüedad, donde dormía la religiosa 

cuando estaba cansada; hoy se la conserva con tanta veneración porque hace favores a 

las mujeres que no pueden tener hijos. 

También se destacan varios cuadros de la época colonial y de pintores famosos como: un 

pesebre pintado por Bernardo de Legarda en madera policromada, con San José, la 

178

Virgen, el buey y el Niño Jesús; cuadros de Tito Quishpe, reconocidos por el símbolo de 

la paloma en sus obras; y otros lienzos pintados en óleo que representan a Sor Catalina 

de Siena, Santa Anita, Santa Rosa de Lima con una dedicatoria a la comunidad, santo 

dominico Vicente Ferrer, Santa Clara, Santo Domingo, la Virgen del Quinche, la Divina 

Pastora, la Sagrada Familia, la Santísima Trinidad con el padre, el hijo y el espíritu 

santo; la Virgen de la Peña de Francia, el Señor de la Justicia; el Señor de la 

Misericordia; el purgatorio, el limbo y el infierno; y un cuadro de las razas que 

representan a África, Oceanía y América, entre otras importantes obras. 

Entre las imágenes se destacan: la imagen de la Virgen de Tránsito, de Santa María 

Magdalena y San Juan; de la Virgen de la Escalera, única en el mundo, junto a varios 

santos como: San Jacinto de Polonia, Santo Tomás de Aquino, San Pedro Mártir, San 

Antonino, San Pío V, San Vicente Ferrer y Santo Domingo de Guzmán junto a un 

pequeño perro. También se hallan Cristos de madera del siglo XVIII, de estilo europeo y 

de la escuela quiteña; un taller de Nazaret del siglo XVII, con la Virgen María y San 

José, es un relicario adornado con flores y mariposas, diseñadas con la goma del árbol de 

pino. 

Además se conservan algunas reliquias como: alfombras y telas pintadas por las 

religiosas antiguas, vitrales realizados en oro, flores perfiladas de papel; algunos tejidos 

y trabajos manuales como manteles, capas, cortinas y telas bordadas a mano con hilo de 

oro, de plata e hilo de seda; algunas herramientas como costureros, y la máquina 

tejedora de medias que data de 1864; y varios objetos de madera como un bargueño de 

estilo europeo, una especie de baúl que lleva interiormente un cajón largo llamado 

secretero; un tarjetero en forma de tríptico, hecho de cuero y madera, en cuyas imágenes 

pintadas se aprecia la vida de San Roque; y un estandarte de estilo barroco utilizado en 

las procesiones. 

A estos objetos valiosos se añaden otros como: los restos de huesos de los santos y de las 

primeras religiosas mártires con su respectivo nombre; algunas prendas de vestir de 

García Moreno, como parte de la ropa con la que le enterraron, la suela de uno de sus 

179

zapatos, la gorra que aún se mantiene intacta, las charreteras como parte de su uniforme 

militar; el hueso de su brazo derecho, parte del ataúd, y una virgen del Ex Presidente. 

CASAS DE PERSONALIDADES 

Diversas personalidades vivieron en algunas de las casas que forman parte del 

tradicional barrio de San Marcos. Según señala el autor Fernando Jurado en su obra 

“Calles de Quito”, los propietarios que aparecen en San Marcos por 1797 son: el cura 

Dr. Carlos Ponce, María Iriarte, Margarita Orozco, el clérigo Dr. José Encinas, entre 

otros. Así mismo señala que en la cuadra comprendida entre la Gutiérrez y Almeida, del 

lado norte, en 1894, habían 4 casas: del cura Miguel Zapata, de Tomasa Jijón, de 

Antonio Montenegro (con un estanco), de Miguel Angulo (con una chichería). 

Al frente existían 5 casas: la esquinera de los Benalcázar, luego la de Lizarda Pérez, de 

Francisca Barba, de Antonio Rodríguez y del Dr. Manuel María Almeida, médico. Otras 

de las casas en las que habitaron personalidades importantes son: 

Casa de Federico González Suárez: 

En esta casa, ubicada en la calle Flores N° 41 entre Espejo y Chile, nació este célebre 

sacerdote, cuyo recuerdo aún se mantiene perenne a través de una placa que dice: “En 

esta casa nació Federico González Suárez (18). Homenaje de sus conciudadanos. 

MCMIX”. 

Casa de Javier Ascásubi: 

En esta casa, ubicada en el ángulo sur oriental de la calle Flores y Junín, vivió el Prócer 

de la Independencia José Javier Ascásubi, padre del más tarde Presidente de la 

República, Manuel Ascásubi Matheu. Esta casa mira por un lado a las murallas de las 

Monjas de Santa Catalina, y por la estructura especial de la zona, tan cerca de la 

quebrada de Manosalvas. En febrero de 1810 pertenecía a su hermano Francisco Javier 

180

Ascásubi, ya dueño de la casa en 1797, cuando vivían en ella nada más que 6 personas, 

entre ellas 3 indígenas. 

En esta casa se reunieron varias veces los próceres de 1809. Ascásubi fue uno de los 

dirigentes de la campaña contra Pasto en 1809 que terminó en desastre. Fue asesinado en 

el cuartel el 2 de agosto de 1810. Hacia 1818 la casa fue adquirida por el comerciante 

Manuel Cornejo Ribera, quien fuera uno de los miembros del Quiteño Libre. Hacia 1861 

Cornejo vendió la casa a sus hijas Pacífica y Juana Cornejo Herrera. “Pacífica dejó su 

casa y bienes al Arzobispo González Suárez, pidiéndole hacer varias obras de 

beneficencia, entre ellas la ayuda para terminar la iglesia de San Marcos” 134 . 

Casa del Puente de Manosalvas o Escuela de Los Burros: 

Es una reliquia del siglo XVII, “casa construida al modelo conventual de forma 

cuadrangular con 33 metros hacia la Flores y 30 a la Pereira. Buen patio central, y 

fachada externa muy poco tocada. En los planos del siglo XVII aparece como una 

enorme casa que iba de esquina a esquina en la actual calle Flores” 135 . 

Juan Esteban Manosalvas y Sánchez construyó la casa por 1610, al mismo tiempo que 

construyó el puente de su apellido que salía de la esquina opuesta a la casa. Heredó el 

inmueble su hijo Alonso, quien por 1667 propuso al cabildo cercar la quebrada y dejar 

una ventana para tirar las inmundicias. En 1738 la casa perteneció a un Fray de nombre 

Manuel Román, un siglo después al comerciante de víveres, Tomás Barahona, quien 

alojaba en el patio a numerosas mulas, de ahí que en 1915 se le conocía a la casa como 

“Escuela de los Burros”. 

Quince años más tarde, la casa pasó a llamarse “La Burrera” seguía siendo el 

parqueadero de las mulas procedentes de Pasto cuyos dueños venían a adquirir arroz y 

azúcar del señor Barahona y emprendían el retorno a su país. Por 1940 perdieron la casa 

134 JURADO F, AGUILAR, MORENO, Casas del Quito Viejo, Colección Medio Milenio, Tomo 1, 

Quito, 1992, Pág. 111. 

135 Ídem, Pág. 114. 

181

los Barahona Lasso, sus dueños. Este fue el solar del conocido artista Marco Barahona 

Lasso, muerto en los años 60. 

La Casa Colonial del Chorro de Santa Catalina: 

A dos pasos hacia el norte del Chorro de Santa Catalina, en la calle de las Carnicerías, 

actual calle Montúfar, entre Espejo y Chile, se ubica una de las 15 edificaciones civiles 

de Quito de la época colonial. El inmueble está integrado por 3 bloques: el primero y 

más antiguo, con frente a la calle; el segundo, ubicado en el sector sur; y el tercero, 

ubicado en el centro del inmueble, donde una vez fue el patio colonial. 

“La vieja casona, al parecer, funcionó como vivienda y se mantuvo así hasta inicios del 

siglo XX, paulatinamente fue compartiendo su función inicial con las de comercio y 

bodegas, hasta llegar a convertirse en establecimiento educativo” 136 . 

El abandono a la que fue sometida y la falta de mantenimiento ocasionó su deterioro, 

razón por la cual el Fondo de Salvamento inició la recuperación y restauración de este 

legado lleno de recuerdos en cada uno de los rincones, corredores y habitaciones que 

esperan poner de manifiesto el esplendor que un día no muy lejano tuvo y que lo fue 

perdiendo. 

Casa de algún descendiente del libertador Simón Bolívar: 

Está ubicada en la casa de la calle Junín y Gutiérrez, en esta casa aparece por primera 

vez la familia Benalcázar, descendiente del libertador Simón Bolívar, como propietaria 

del inmueble y que hoy pertenece a la Fundación Caspicara. 

Se trata de uno de los pocos ejemplos de casa del siglo XIX en la que se han dado 

cambios mínimos en su estructura arquitectónica pese a la destrucción que sufrió con 

136 ILUSTRE MUNICIPIO DE QUITO 1988 – 1992, El Fondo de Salvamento, Quito, 1992, Pág. 84. 

182

una restauración poco profesional que desconoce los valores arquitectónicos, 

estructurales y decorativos de la arquitectura quiteña. 

En el plano de Higley (1903), la casa está dibujada tal como la conocemos hoy, con la 

entrada por la calle Gutiérrez. Todavía no constan los Garajes Quito. Este documento y 

el testimonio oral de los moradores del barrio, hacen pensar que la casa tuvo cambios 

mínimos, que se dieron probablemente a finales del siglo pasado o inicios del presente. 

Todas las personas que tuvieron algún contacto con la casa aseguran que no ha 

cambiado su distribución, especialmente el hall y el patio principal se mantiene igual 

desde hace 45 años. Al parecer, la actividad que tuvo cuando fue consulado de Costa 

Rica no alteró en nada su aspecto físico, esto fue posterior a 1950. La casa tuvo siempre 

un piso y albergó alrededor de 8 personas, cuatro miembros de la familia y cuatro 

empleados. 

El esquema de la casa se asemeja a la planta romana, con habitaciones alrededor de un 

patio interior, con puertas que comunican al patio, y al mismo tiempo entre habitaciones. 

La diferencia con la planta clásica de vivienda del centro histórico es que no tiene pilares 

que delimitan el patio, y únicamente los tres lados tienen sus puertas al patio, el lado 

Norte tiene una mampara de madera y vidrio que, por un lado separa el interior del 

exterior, y por otro, crea un ambiente social muy iluminado y cálido. Aún se conservan 

restos de papel tapiz y dos murales pintados con colores cálidos e intensos: rosado, rojo, 

dorado, ocre, verde. 

Hay una placa junto a la puerta de entrada que textualmente dice: “Aquí vivió en 1882 a 

1994, la familia de Benalcázar, descendiente del libertador. Esta placa la coloca Robert 

de Benalcázar como homenaje a Quito. París - Quito, Agosto de 1997”. 

183

MUSEOS Y CENTROS CULTURALES 

Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador MAE 

Por resolución del Directorio del Colegio de Arquitectos del Ecuador, núcleo de 

Pichincha, presidido por el Arq. Rubén Moreira, se consigue que el Municipio de Quito, 

en el año 1990, otorgue en régimen de comodato, una casa antigua de principios de 

siglo, de la familia Ripalda en el centro histórico donde hoy funciona el museo, sin 

embargo entra en funcionamiento en 1997, una vez que se logró la restauración y 

remodelación de la casa, conservando su estructura de patios y galería, su amplio salón y 

las salas de exposiciones. 

En ellas una muestra permanente y exposición de maquetas de Arquitectura Moderna de 

Quito, recuerda el nacimiento y primer desarrollo de la arquitectura del siglo XX. En 

una de sus salas se pueden apreciar muestras transitorias de arquitectura, dibujos, 

pinturas de arquitectos, planos de la ciudad de Quito, y una sala para eventos, 

conferencias, coloquios, mesas redondas, etc. 

Para el año 2004, se modernizó la muestra de la primera fase, y se incorpora la segunda, 

que abarca el período de 1965 a 1985, donde se podrá encontrar la obra de nuevas 

vanguardias que han contribuido al desarrollo de nuestra arquitectura. Además, se 

recoge una selección representativa de principios del siglo pasado, hasta el año de 1985. 

Cabe destacar los objetivos en base a los cuales nació el Museo de Arquitectura, entre 

los que sobresalen: contar con un archivo histórico de las obras y autores más relevantes 

de la arquitectura de Quito y de nuestro país desde comienzos del siglo XX, hasta 

nuestros días; contribuir con el carácter cultural del Centro Histórico, haciendo que el 

Museo funcione al interior del mismo; y principalmente, testimoniar y valorar la 

arquitectura que se produce en el Ecuador. 

184

Museo Manuela Sáenz 

Es una entidad privada sin fines de lucro, fundada el 22 de enero de 1994 por el Señor 

Carlos Álvarez Saá, poseedor de valiosas cartas y objetos históricos, recolectados desde 

1984. Su fundador, en busca de una casa antigua, encontró ésta, restauró el edificio 

colonial en el Centro Histórico de Quito, e instaló el Museo Manuela Sáenz, con el 

fondo histórico documental que hoy forma parte del Patrimonio Cultural del Ecuador y 

de la historia americana. 

El museo cuenta con 11 salas distribuidas entre la planta alta, baja y subsuelo. En la 

planta alta encontramos: en la Sala de Numismática, monedas utilizadas en la época 

precolombina, monedas españolas que circularon en las colonias americanas, y aquellas 

emitidas desde inicios de la República hasta nuestros días. 

En las Salas de Sucre, Manuela Sáenz y Simón Bolívar, se observan pinturas, libros y 

objetos personales de estos personajes. Valiosos objetos propios de Manuela como joyas 

y enseres, así como cartas recuperadas en el incendio de su casa en Paita, comparten los 

espacios con las armas, pinturas y documentos de Bolívar, y con otros personajes de la 

Independencia e inicios de la vida Republicana del Ecuador. En los corredores de la casa 

se puede apreciar la correspondencia de esa época, leyendo las copias de las 

comunicaciones originales entre Bolívar y Manuela, cuyo contenido está lleno de 

respeto, admiración y profundo amor. Además, se puede admirar muestras escultóricas 

ecuatorianas, muestras de óleos europeos de diferentes autores (planta baja), y una 

variedad de marfiles de origen chino y africano, que datan desde el siglo XV. 

En tanto, en las salas de la Escuela Quiteña, en el subsuelo, se exhiben pinturas y 

esculturas religiosas del siglo XVI al siglo XX, y una valiosa colección de Cristos 

antiguos de varios autores (planta baja), entre los que sobresale el extraordinario trabajo 

de Manuel Chili Caspicara. 

185

Entre los principales objetivos del museo constan: resaltar la verdadera imagen de la 

heroína, Manuela Sáenz; difundir la investigación histórica de la Independencia; y 

promocionar eventos culturales, exposiciones plásticas, charlas, conferencias, recitales y 

toda clase de eventos que fomenten el conocimiento histórico en los jóvenes estudiantes. 

Centro Cultural Guambrateca Metropolitana 

En el edificio rehabilitado de los antiguos Garajes Quito, se encuentra el Centro Cultural 

Guambrateca Metropolitana, creado el 8 de agosto de 1990, con el objetivo de: 

incentivar la participación ciudadana infantil, y generar participación en un espacio 

alternativo que forme, recree y fomente el desarrollo cultural y social en las áreas de 

ciencia y tecnología (cine, planetario, desarrollo del pensamiento), juegos (ludoteca, 

ajedrez, lectura, con biblioteca y adaptación infantil), y artes (música, danza, plástica). 

Haciendo un recorrido por la historia, en la parte posterior de la actual Fundación 

Caspicara, antigua casa de Miguel Ángel de Benalcázar, Cónsul de Costa Rica, y 

mentalizador de la construcción de los antiguos Garajes Quito, funcionó por 1927, uno 

de los pocos y primeros estacionamientos instalados en la ciudad. Allí se guardaban 

todos los carros de este sector y algunos del centro de la ciudad, aproximadamente entre 

40 a 60 vehículos, aunque su capacidad llegaba a 100; no había otra forma de guardarlos 

por la configuración del Centro Histórico. Su presencia se tornó necesaria, cuando la 

llegada del automóvil en Quito causó gran revuelo entre los habitantes de la urbe, que 

utilizaban en esa época el trasporte de carrozas o berlinas haladas por caballos. 

Los antiguos Garajes Quito estaban formados por galpones que, a simple vista, parecían 

hileras de cajones. Este sitio era muy concurrido por los quiteños que poseían vehículos 

y no contaban con un parqueadero privado. Pero con el paso del tiempo y el rápido 

crecimiento que registró la ciudad, el lugar resultó pequeño y poco a poco fue 

decreciendo en su utilización, hasta quedar prácticamente abandonado. Por lo que el 

Municipio de Quito adquiere las instalaciones el 8 de agosto de 1990, para preservarlas 

como parte del Patrimonio Histórico de la ciudad. 

186

Más tarde, con el Proyecto de Rehabilitación desarrollado en los Garajes Quito, por la 

Unidad de Fondo de Salvamento del Centro Histórico, se destinó una parte al 

funcionamiento de la Fundación Bernardo de Legarda, entidad creada sin fines de lucro, 

según acuerdo ministerial, el 18 de diciembre de 1991, con el propósito de rescatar las 

técnicas tradicionales de la Escuela Quiteña, a través de talleres de taraceo, cerrajería, 

imaginería, carpintería, tallado, orfebrería, y dibujo; y otra parte, para el taller de 

restauración del Museo Alberto Mena Caamaño, de la Dirección de Educación y Cultura 

Municipal. Se consignó, además, un amplio sector dedicado a la exhibición permanente 

de artesanías nacionales e internacionales. 

En 1990 se destinó la edificación al funcionamiento de la Guambrateca Metropolitana, a 

partir de un proyecto dirigido a niños (as) del Distrito denominado Vacaciones Felices, 

que por la gran demanda se la complementa con varias salas de literatura, recreación, 

arte, ciencia, y tecnología, y con talleres de creatividad infantil. 

Casa de la Acuarela 

Está situada en una de las tres casas consideradas las más antiguas de la época colonial 

que existen en el sector. La primera, está ubicada en la calle Flores y Junín, esquina; la 

segunda, corresponde a la iglesia del barrio, y la tercera, a la Casa de la Acuarela. Todas 

datan de alrededor de 300 años. 

La Casa de la Acuarela fue adquirida por el Arq. Oswaldo Muñoz Mariño en 1990. Al 

principio fue de su preferencia, y luego como proyección de museo. El proyecto de 

restaurar la casa en coordinación con el Fondo de Salvamento, tiene como fin rehacer el 

inmueble y convertirle en museo, aprovechando la huerta que es la única en su clase. El 

objetivo es formar una especie de Escuela de la Acuarela, donde los niños, jóvenes, 

acuarelistas y personas que gusten del arte, aprendan a dibujar y pintar con la acuarela, y 

sobre todo, a mirar y discernir el objeto. 

187

La Casa de la Acuarela es una morada de dos plantas. Originalmente fue de un piso, 

pero sufrió modificaciones con el transcurso del tiempo; posiblemente su forma actual 

quedó definida alrededor de 1800. Internamente, contiene un zaguán de ingreso, un patio 

central y un jardín interior, es la única casa que aún conserva su huerta, con árboles de 

siglos atrás y arrayanes. Se presume que antiguamente fue construida por uno de los 

descendientes que acompañaron a Benalcázar; que en este lugar vivieron a finales del 

siglo XIX los pintores Salas, Marco Antonio y sus sucesores, y las hijas del pintor 

Antonio Salas, Brígida y Gertrudis; y que en este mismo sitio se realizó el primer retrato 

a Bolívar. Más tarde perteneció a la familia Carrillo, y ahora es de propiedad del 

Acuarelista Oswaldo Muñoz Mariño. 

Se plantea restaurar la Casa de la Acuarela con dos plantas: la Planta Baja, destinada 

para información, administración, sala I de exposición, sala para Internet, archivo, 

baterías sanitarias, cafetería, escalera de comunicación para la planta alta. Y la Planta 

Alta, destinada a: oficina, sala II de exposición, reserva, taller para la práctica de técnica 

de la acuarela, bodega y taller de restauración. 

Escuela Taller Quito 1: Antigua Maternidad 

La Escuela Taller Quito 1 se creó el 9 de abril de 1992, en convenio internacional 

suscrito entre la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y el Municipio 

de Quito, con el propósito de incentivar a los jóvenes a retomar la vocación artesanal 

quiteña. 

Es una institución que acoge alrededor de 120 jóvenes, de 16 a 22 años de edad, de 

escasos recursos sin opciones educativas, ni empleo, que desean continuar con los 

oficios tradicionales de: albañilería, picapedrería, gasfitería, electricidad de 

construcciones, ebanistería, tallado, carpintería de construcciones, mecánica en general, 

pintura de construcciones, jardinería artística, y viveros; para luego de 3 años de estudio, 

alcanzar el título de artesanos restauradores, maestros, operarios, o aprendices según su 

rendimiento académico. 

188

Cuenta, además, con laboratorios de prácticas de restauración arquitectónica; con un 

museo dedicado a los grandes maestros de reconocida trayectoria, que colaboraron con 

la Institución y siguieron la tradición quiteña, de quienes se conservan sus herramientas, 

mesas de trabajo, y algunas obras y esculturas; con la tienda de artesanías, donde se 

encuentran a la venta varias obras elaboradas por los estudiantes de la escuela taller; y 

con salas de exposición de los trabajos producidos por los ex becarios y alumnos de 

promociones anteriores y actuales, pues todo lo que hay en la escuela es realizado por 

los estudiantes con el asesoramiento de su maestro; tal es el caso, del taller de jardinería 

encargado de sembrar las plantas medicinales y aquellas que adornan los parques, 

escalinatas, conventos, avenidas y otros espacios que se hallan bajo el cuidado 

municipal. 

En el espacio donde se desempeña la Escuela Taller funcionó lo que antiguamente fue la 

Maternidad, fundada por Juana Miranda, en el Centro Histórico de Quito. De la 

edificación aún se conservan algunos pilares que han sido restaurados, el piso 

empedrado de piedra y hueso, y algunos espacios o salas como: la sala de partos, de 

esterilización, y de operaciones, hoy utilizadas como aulas para los diferentes talleres. 

Al ingresar a este centro artesanal, se puede apreciar una pileta muy semejante a la que 

está ubicada en la plaza central del barrio San Marcos; según el Inspector Guía, Luis 

Aníbal Naranjo, fue diseñada por el taller de picapedrería hace más de una década, 

porque se consideró conveniente conservar una doble. 

Aunque la visita a esta escuela forma parte de las rutas turísticas implementadas por la 

Red de Museos, Instituciones y Empresas Culturales del Centro Histórico de Quito, está 

abierta al público y a los jóvenes, de bajos ingresos, que desean aprender un oficio. 

189

INSTITUCIONES Y FUNDACIONES 

CEDIME – Antigua Casa de la Familia Ortiz Bilbao 

El Centro de Investigación de los Movimientos Sociales del Ecuador (CEDIME), es una 

institución privada sin fines de lucro, legalizada mediante acuerdo del Ministerio de 

Bienestar Social, el 18 de octubre de 1982. Unos de sus objetivos es recuperar y 

fortalecer la cultura e identidad nacionales; y una de sus estrategias ha consistido en 

recuperar y documentar la historia social del país, poniendo especial atención en los 

conflictos sociales rurales y urbanos, con sus actores principales: los movimientos 

sociales, como el sindical, campesino, indígena, y de mujeres, entre otros. 

La casa colonial que actualmente ocupa en la calle Junín la adquirió en el año 1987, y la 

convirtió en su sede, buscando así también estimular a otras entidades para asentarse en 

el Centro Histórico, y contribuir a su reencuentro como eje de la reproducción y 

transmisión de la cultura nacional. 

De las investigaciones realizadas sobre la casa, se sabe que ésta ya constaba en los 

planos más antiguos de Quito, realizados por Alcedo y Herrera, en el año de 1734; y por 

Jorge Juan y Antonio de Ulloa, en el año 1748. Para entonces, la casa tenía una sola 

planta con varios patios destinados a distintas funciones; la segunda planta se construyó 

a mediados del siglo XIX y se realizaron varios trabajos de modernización en las 

primeras décadas del siglo XX. Es decir, el inmueble posee un importante valor 

histórico, tanto por ser representativa de la arquitectura residencial del Quito antiguo, 

como por su historia misma. 

La casa ha pertenecido a diferentes familias quiteñas, la última fue la familia Ortiz, 

cuyos miembros se han destacado por su contribución al desarrollo sociocultural del país 

y de la ciudad, aporte que fue reconocido por el Cabildo Metropolitano al cambiar el 

nombre de la calle Jiménez por la de Luis Alfonso Ortiz Bilbao, escritor e historiador de 

Quito. 

190

Fundación Caspicara 

Es una asociación civil de personas naturales y jurídicas sin fines de lucro. Se instauró el 

9 de agosto de 1988, como parte del Plan Maestro elaborado por el Municipio de Quito, 

con el propósito de cooperar en la preservación y restauración del Patrimonio Histórico 

y Cultural; promover, difundir y desarrollar los valores de la cultura ecuatoriana, tanto 

en el país como en el exterior; y desarrollar acciones sociales en beneficio de la 

comunidad en los proyectos culturales y de preservación. 

La casa en la que actualmente funciona, es una construcción que data del siglo XIX, 

situada en la esquina noroccidental de la Plazoleta de San Marcos, perteneció a Miguel 

Ángel Benalcázar, descendiente del libertador, al igual que una parte de los Antiguos 

Garajes Quito y de la Escuela Sucre, Fue diseñada para vivienda, y su uso actual no ha 

modificado la arquitectura residencial de fines del siglo XIX e inicios del siglo XX. Al 

parecer, la actividad que tuvo cuando fue consulado de Costa Rica, esto es en 1950, no 

alteró mucho su aspecto físico; sin embargo, tuvo cambios mínimos, probablemente a 

finales del siglo pasado o inicios del presente. Con el paso del tiempo se deterioró 

mucho y fue entregada en comodato por el Municipio a la Fundación, para restaurar la 

edificación y destinarla como museo del pintor ecuatoriano, Eduardo Kingman. 

La casa siempre fue de un piso, con dos patios y habitaciones alrededor de éstos; su plan 

de restauración actual se orienta a facilitar las actividades de la Fundación proveyéndola 

de: oficinas para su funcionamiento, salones y locales para actos culturales, exposiciones 

artísticas permanentes, conciertos, museo, cafetería para brindar servicios de calidad a 

visitantes nacionales y extranjeros. 

Para la consecución de sus objetivos, la Fundación ha trabajado conjuntamente con 

diversas instituciones nacionales y extranjeras, de carácter privado o público, como el 

Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, el Fondo de Salvamento, la Fundación 

Paul Getty, la Fundación American Express, entre otras. Ha colaborado en varios 

proyectos, particularmente en el mejoramiento y restauración de la Plazoleta de San 

191

Marcos, con recursos financiados por diario El Comercio; ésta fue la primera realización 

de la fundación con recursos externos. 

La Fundación Caspicara, uno de los pocos ejemplos de casa del siglo XIX, se estima que 

en los próximos meses se concluya con la restauración de la casa, y entre en 

funcionamiento la sala de exposición del pintor Eduardo Kingman. 

Hogar de Vida 2 – Parte de las Antiguas Piscinas de Los Milagros 

La Fundación Patronato Municipal San José, en concordancia con el Plan Quito Siglo 

XXI y acatando lo dispuesto en el Plan Equinoccio 21, sobre la protección social de los 

sectores vulnerables del Distrito Metropolitano de Quito, implementa desde el año 2003, 

el proyecto Hogar de Vida 2, como respuesta a un problema poco abordado por la 

sociedad y sus instituciones, el mismo que consiste en acoger a las personas que por 

diversas circunstancias hacen de la calle su lugar habitual de convivencia. 

El Hogar de Vida 2 es un centro de acogimiento que atiende los requerimientos de la 

población en situación de riesgo, independiente de su sexo y edad, es decir a aquellos 

que se encuentran en situaciones de mendicidad, violencia, pobreza extrema, indigencia, 

abandono y peligro moral, que permanecen en el Centro Histórico, y en general, en la 

ciudad capital. 

Las actividades están dirigidas a elevar en los usuarios su autoestima e iniciar procesos 

de reinserción social, a través de la capacitación para el trabajo, colocación laboral, 

recuperación de la autonomía personal y restauración de vínculos familiares. Además, 

brinda otros servicios como: capacitación ocupacional y protección social; servicios 

específicos en salud, alimentación, psicología, trabajo social y educación. 

En el sitio que actualmente ocupa funcionaron las conocidas Piscinas de los Milagros, 

donde los habitantes del barrio asistían para divertirse y echarse un chapuzón; más tarde 

fue el Cuartel de la Policía Metropolitana, por el año 1970. La Fundación Patronato 

192

Municipal San José-Hogar de Vida 2, está ubicado en la calle Sucre E1-290 y Calle de 

los Milagros; aunque actualmente pertenece al barrio de La Loma, antiguamente fue 

parte de la parroquia de San Marcos, es otro de los lugares recordados y considerados 

como parte de la memoria histórica del sector. 

Unión Sindical de Trabajadores del Municipio de Quito – Ex Edificio de la Escuela 

Sucre 

La casa que actualmente ocupa la Unión Sindical de Trabajadores del Municipio, en la 

calle Junín, fue construida para la Escuela Sucre en 1952 e inaugurada en 1959, luego 

que el establecimiento educativo se desempeñó en otros edificios de propiedad del 

Municipio y de personas particulares. Primero, en un local cedido por los religiosos 

agustinos, en años anteriores a 1881; luego, en la casa donde funcionó la Escuela 

Municipal Modelo Espejo, en las calles Olmedo y Montúfar, allí compartió el inmueble 

con la Imprenta Municipal, por 1895, y cambió su nombre, de Escuela Municipal de 

Niños a Escuela Municipal Sucre, en honor al Mariscal de Ayacucho. Más tarde, 

desconociéndose las razones por las cuales tuvo que salir de éste, su propio local, pasó a 

ocupar una casa de propiedad del Banco Nacional de Crédito La Previsora, hoy 

Dirección del Sistema Nacional de Archivos, en la Espejo, entre Guayaquil y Venezuela, 

de la que también tuvo que emigrar por el estado de la casa; para instalarse en una de 

propiedad del Señor Manuel Hidalgo, en la calle Junín N559 y Luis Ortiz Bilbao, y 

finalmente ocupar su edifico propio, en una parte de los terrenos donados por Miguel 

Ángel Benalcázar, que antes sirvieron como canchas de tenis para los moradores del 

barrio. 

Luego que la Escuela Municipal de Niños, hoy Unidad Educativa Sucre, se trasladó del 

edifico de la Junín a su local definitivo y actual, el Municipio adquirió el inmueble para 

reubicar el Comedor Municipal, que antes funcionaba al frente en el edificio de la 

Familia Proaño. 

193

Posteriormente, el cabildo quiteño dividió la casa: una parte para el comedor municipal, 

y otra, para la clase sindical; más tarde suspendió el servicio del comedor, y destinó el 

edificio para que sea ocupado en su totalidad por la Unión Sindical de Trabajadores del 

Municipio de Quito, una institución constituida el 18 de Julio de 1944, y “conformada 

por obreros que laboran permanentemente, con o sin nombramiento, en el Municipio del 

Distrito Metropolitano de Quito y sus empresas” 137 , con el objetivo de: defender los 

intereses de la clase; mejorar la calidad de vida y las condiciones de trabajo de los 

trabajadores y sus afiliados; así como defender sus derechos individuales y colectivos, 

en especial el derecho al trabajo, a la estabilidad, y a la promoción, en sus puestos 

laborales. 

Antiguo Edificio del Colegio María Auxiliadora 

El Instituto de las Madres Salesianas, más tarde Colegio Normal María Auxiliadora se 

constituyó en el Primer Instituto Normal Católico del país, el 25 de octubre de 1940, 

bajo la inspiración y apoyo del Cardenal de la Torre, y de las religiosas Anna Coppa, 

primera Directora y fundadora, María Bernardini, Inspectora, y Rosa Ughetto, Julia 

Ruíz, y María Séller, maestras; funcionó inicialmente en el edificio del Instituto Dorila 

Salas del Mesón, en la calle Maldonado, antes de trasladarse por las incomodidades de 

su antiguo local, para el año lectivo 1941-1942, al edificio de la Junín, donde según el 

Arq. Raúl Gallegos, Gerente de Proyectos de la Mutualista Pichincha, funcionará un 

Proyecto de Vivienda con el Auspicio de la entidad. 

Es en una casa de la Curia ofrecida por Monseñor Cardenal de la Torre, ubicada en la 

calle Junín, junto a la Casa Parroquial de San Marcos, donde iniciaron sus obras las 

religiosas salesianas; aunque era muy pobre, con un solo cuarto y un bracero, empezaron 

las labores educativas con 8 internas; del colegio nuevo, “estaban hechos los cimientos, 

las paredes y el muro que dividía los dos patios, el dormitorio de las internas, el primero 

137 UNIÓN SINDICAL DE TRABAJADORES DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO 

DE QUITO 1994-1996, Estatuto Reformado, Quito, 1995, Pág. 5 

194

y segundo curso normal fueron habilitados en el segundo piso, donde más tarde fue la 

hermosa capilla del Colegio” 138 . 

Aunque las condiciones con las que empezó el Instituto eran precarias, con humildes 

aulas, poco material didáctico, escobas, trapos y vajilla prestada por los moradores del 

barrio; no faltó el ambiente residencial de las religiosas, ni fue obstáculo para que el 6 de 

agosto de 1945, cambie su nombre, de Instituto de las Madres Salesianas a Colegio 

Normal María Auxiliadora. 

Pero las obras de las religiosas no se detienen, por lo que siendo el colegio un Taller de 

Adiestramiento Didáctico, se decide crear en 1951, una escuela anexa al María 

Auxiliadora, donde las alumnas maestras pudiesen realizar sus prácticas pedagógicas; 

pero por falta de local y de personal, se inicia ese año con primero y segundo grado; los 

demás grados se irán incrementando en los años sucesivos. 

Como las obras de las religiosas continuaban, el local de la Junín cada vez resultaba más 

pequeño, entonces para el año 1996 se busca otro lugar definitivo, ubicado en el sector 

de El Dorado, donde funciona actualmente con el nombre de Unidad Educativa María 

Auxiliadora de Quito UEMAQ, un local educativo con amplios parques, patios y 

jardines, y con una infraestructura lineal elegante. 

A raíz de la salida del Colegio Normal María Auxiliadora, en la casa de la Junín, 

funcionaron en sus instalaciones algunos establecimientos educativos como: el colegio 

Alejandro Cárdenas, en la mañana, el colegio UNE en la tarde, y el colegio Rumiñahui 

en la noche. 

De la institución educativa, aún se conserva la cocina de las religiosas, la gruta del 

colegio, un cuadro de la Virgen de María Auxiliadora, y varias imágenes de santos. 

Junto a la puerta de entrada de la casa, se halla una placa de recordación de los padres de 

familia al colegio en sus bodas de plata. 

138 PESÁNTEZ, Zoila Sor, Surcos, Semillas y Cosechas 1902-2002, Quito, Tomo 1, Pág. 335. 

195

3.3.4. MANIFESTACIONES CULTURALES 

En un país como el nuestro, cuya identidad se basa en una amplia diversidad cultural, es 

importante resaltar la presencia de manifestaciones culturales enraizadas en la tradición 

popular, que tienen un carácter totalizador e involucran a la mayoría de sectores de 

nuestra sociedad. Y es más relevante aún cuando en una ciudad como Quito, confluye 

una numerosa población emigrante proveniente de diversos grupos culturales y sociales, 

que se inscriben y expresan en una amplia y rica gama de manifestaciones que se 

revitalizan, a partir del enfrentamiento constante de sus diferencias. 

Si bien, “la ciudad es el espacio en el que intervienen actores sociales, el escenario 

donde se crean y recrean diversas formas culturales propias, de los individuos y sectores 

sociales que en ella interactúan” 139 ; hablar de manifestaciones culturales de la ciudad, y 

particularmente del barrio San Marcos, es ir más allá de una cultura en particular, es 

fijarse en su organización social; es buscar un reencuentro con ese ser popular a través 

de la comprensión de sus tradiciones, las mismas que reafirman el sentimiento colectivo 

y nos ratifican en nuestro destino histórico como pueblo, con un pasado que es la causa 

original de nuestro presente. Porque la tradición de un pueblo es la expresión misma de 

su esencia. Se traduce en sentimientos, actuaciones, modos, usos y creencias múltiples, 

que pasando de generación en generación, se constituyen en elementos vivos del pasado, 

porque una sociedad sin tradiciones es un pueblo sin alma y sin vida. 

De ahí, la importancia de referirnos a algunas manifestaciones culturales que 

caracterizaron y tuvieron en alguna época de la historia de Quito, su respectiva 

importancia, y que ahora son compartidas, aunque en menor grado, por nuestro grupo 

social en estudio: el barrio San Marcos. A continuación algunas de ellas. 

139 PONCE, Amparo, Manifestaciones Culturales Urbanas, en Serie Quito. Panorama Urbano y Cultural 

de Quito, Dirección General de Planificación - Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, Quito, 

1994, Pág. 80 

196

COSTUMBRES Y VIDA COTIDIANA 

Las costumbres y tradiciones del barrio San Marcos, tienen mucha similitud con aquellas 

que caracterizan al Centro Histórico, y a la ciudad del Quito antiguo en general, en 

cuanto se refiere a su forma de vida, actividades cotidianas, centros de enseñanza, 

vestuario, fiestas y celebraciones, lugares de recreación, hospitalidad de la gente, entre 

las más importantes. Sin embargo, aunque algunas de ellas han desparecido, limitaremos 

nuestro análisis a las manifestaciones culturales propias del sector, basadas en 

entrevistas y diálogos con moradores y ex moradores del barrio, así como en fichas de 

observación. 

Actividades Cotidianas 

San Marcos es una especie de isla de tranquilidad, aunque ha cambiado mucho por las 

personas que viven ahí, sus características de vida conventual ha permitido a las familias 

llevarse entre sí, y residir por mucho tiempo en el lugar, aunque nunca faltaban rencillas 

con otros barrios. 

En épocas pasadas, las actividades en el sector provenían de los vendedores ambulantes 

que arribaban con sus productos, y de otros oficios como: soldadores, zapateros, 

vendedores de flores: claveles y rosas, para adornar las casas, una tienda que vendía 

patrones para hacer bordados, y un taller de santos y esculturas, donde es ahora el 

colegio de Monjas Virgen del Consuelo. Hasta los mendigos desempeñaban su propia 

actividad, pues cada viernes llegaban a los zaguanes de las casas pidiendo caridad, por lo 

que se acostumbraba a tener lista una bandeja de cinco centavos de sucre, de medios o 

de diez centavos, o en su lugar, pan y algo de comer. Una actividad valiosa que no 

podemos dejar de mencionar, es aquella proveniente de la Fábrica de Fideos La Favorita, 

de la Familia Verdezoto, en esta casa se fabricaron los fideos que por mucho tiempo, no 

solo sirvieron al barrio sino a la ciudad misma; se los repartía a través de un coche 

halado por dos caballos. En este mismo lugar vivió Teófilo Vivar Cueva, dueño de la 

197

Primera Agencia de Lotería; hoy, la casa es ocupada por el pintor Jaime Zapata, y está 

ubicada a continuación del Ex Colegio María Auxiliadora. 

En la actualidad, al ingresar por la calle Junín, principal vía del tradicional barrio de San 

Marcos, es claro apreciar el ambiente antiguo y colonial del sector, así como las 

actividades cotidianas que desempeñan sus moradores. En su mayoría, provienen del 

comercio minorista y artesanal, unos dedicados al oficio de restaurar esculturas, reparar 

zapatos, fabricar guitarras; y otros, dedicados a la carpintería, humor, música, etc., así 

como algunas instituciones, museos y fundaciones al servicio del público. Aunque a 

simple vista se nota una vida sosiega en el barrio, no faltan los vendedores ambulantes 

de frutas, gas, leche, que con sus altos parlantes alertan la visión de cualquier transeúnte. 

En tanto, en la periferia del barrio, se puede apreciar notoriamente, la construcción o 

transformación improvisada de edificaciones destinadas al comercio. 

Alimentos y Bebidas 

Los productos, propios de la tierra, se adquirían en los mercados, principalmente en La 

Marín, hoy Mercado Central, por ser el principal centro de abastecimiento que en los 

años 50 se transformó en un mercado moderno; aunque también se compraba en San 

Roque, por su precio más bajo, y en Santa Clara. Como no había refrigeradoras, las 

señoras preferían ir a diario a los mercados, especialmente al que estaba más cerca, en la 

Mejía y Montúfar, para abastecerse de lo necesario en el día. 

A cualquiera de estos sitios las señoras acudían solas, o acompañadas de la servidumbre 

y familiares, éstos les ayudaban a cargar las canastas de compras, y a tomar muy de vez 

en cuando un auto de plaza, como se llamaba en ese entonces a los taxis; o en su lugar, 

contrataban un cargador. 

Cuando se quería comprar las cosas al por mayor, se concurría a las bodegas de arroz y 

azúcar, en el sector de San Francisco, o en la tienda de abarrotes de la señora Tuca de 

198

Cobo; que posteriormente se complementaron con el pequeño mercado de La Favorita, 

hoy gran Imperio Supermaxi, de la Familia Ray, ubicado en el centro de la ciudad; y con 

un almacén de abastos denominado La Feria, con cierto aire de supermercado, del Sr. 

Viteri Rites. La carne y el pan se compraban en la tercena y en la panadería del barrio, 

respectivamente; y la leche se recogía en ollas, transportada en camionetas. 

Para cocer los alimentos se utilizaban cocinas económicas, con leña o carbón, la leña se 

repartía en las casas a través de carretas, y el carbón se adquiría en la actual Casa de la 

Acuarela, hasta cuando llegaron las cocinas de querosén con tres hornillas. Las comidas 

del día eran más saludables y nutritivas, se acostumbraba a ingerir en el desayuno, 

alimentos sustanciosos como café en leche, huevo, jugo, dulces, mermeladas, y nata de 

leche. Cuando ésta se cortaba, no se votaba, sino se la dejaba cuajar, para agregar azúcar 

y luego servirse; también se la hacía agriar, y con la nata se formaba la mantequilla de 

casa. La leche agria se recomendaba para el buen funcionamiento del estómago. 

Se cocinaba con carbón, había una mujer que vendía en la casa de la acuarela. Entre los 

alimentos del medio día se preferían los tradicionales locros, sopas de pan y de verduras, 

coladas de haba, chicha de avena, etc.; y en la merienda, solo se comía el primero y 

segundo plato, y coladas de dulce, sin antes tomar el tradicional café de la tarde o el 

chocolate con queso. 

Pero también era común comer fuera de casa y deleitarse de las comidas típicas de 

Mama Miche, muy cerca de La Marín, como el pollo frito y la chicha de jora; probar 

algunos dulces, especialmente en domingo después de misa. O ir a la tienda de San 

Agustín, de la familia Álvarez, frente al muro de la iglesia, en la bajada de la calle 

Guayaquil, y probar los famosos salpicones, que consistían en naranjilladas frescas y 

frías, por el hielo traído del Pichincha. Pues hasta el siglo XIX e inicios del XX, en que 

funciona la fábrica de cervezas, y se realizan los bloques de hielo de manera industrial, 

aún se acostumbraba a bajar del nevado, todas las mañanas, grandes bloques de hielo, 

para repartirlos en las tiendas, y con un aparato similar al cepillo de carpintería, 

desmenuzarlos y colocarlos sobre cada vaso; este trabajo era realizado por los hieleros 

199

de Pichincha. En la actualidad esta tradición todavía se mantiene en la Provincia de 

Chimborazo. 

Vestimenta 

La vestimenta que caracterizaba a la buena sociedad, en antaño, estaba centrada en un 

traje sencillo, casi invariable pero elegante. En el caso del hombre distinguido, llevaba 

terno cruzado, corbata, saco con chaleco, sombrero, y abrigo, aunque éste pasaba 

siempre empeñado. “Los hombres vestían a la europea, generalmente de negro, usaban 

capa española, sombrero de copa u hongo, casi nunca de paja” 140 . Los jóvenes, con un 

estilo más informal, vestían pantalones bombachos hasta cumplir los 20 años, para 

después usar pantalones largos. En cuanto a la gente del pueblo, usaban dos prendas, un 

saco y un pantalón grande, en lugar de zapatos usaban alpargatas. 

Sobre el vestuario de la dama de clase, ésta vestía además de sombrero, guantes, abrigo 

y pieles, un traje largo y negro que debía pasar la rodilla, de lana los días laborales, y de 

un material especial, para reuniones y días festivos. Inicialmente se usaba la mantilla 

española, especialmente para ir a la iglesia, pero poco tiempo después fue sustituida por 

un pañuelón, con pocas diferencias de la primera. “La mantilla era un velo que se ponía 

en la cabeza, era de tul, de randa, según el lujo que pueda tener la persona” 141 . Muy poco 

se usaba el sombrero, y aunque el velo negro estaba muy en boga, se notaba una 

propensión muy marcada a favor de las modas de París. 

Contrariamente a las damas de buena sociedad, las mujeres del pueblo llevaban su 

modesto vestido compuesto de tres piezas: blusas, con bordes bordados de algodón rojo 

o azul; centro, que iba desde la barriga hasta los pies, con un diseño de telas gruesas, 

rojas, negras, café, etc., en honor a los colores de la tierra; faldas anchas o bolsicones, 

muy coloridas, diseñadas con una tela algo rústica; bayetas; debajero o combinación; 

medias sport; y una especie de chal de felpa anudado alrededor de los hombros. Aunque 

140 

ENRÍQUEZ, Eliécer, Quito a través de los siglos. Recopilación y Notas Bío-Bibliográficas, Editorial 

Municipal, Quito, 1938, Volumen 1, Pág. 129 

141 

Entrevista a la Srta. Mercedes Guerra, Moradora del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005. 

200

la forma de vestir de los habitantes del barrio se daba según el momento, las diferencias 

sociales siempre estuvieron marcadas. 

Educación y Valores 

Desde el siglo XVI, en que las órdenes religiosas abren las primeras escuelas y colegios 

en la ciudad, los fundamentos de lectura y escritura, a través de la alfabetización y 

evangelización, son aprendidos por los diversos grupos sociales. 

Hasta hace unas décadas era un prestigio estudiar en colegios religiosos o de tipo 

confesional, no sólo por ser los primeros y más antiguos, sino porque los valores 

inculcados tenían mucha relación con los impartidos en la familia; además, ejercían una 

enorme influencia sobre quienes deseaban aprender y estudiar; científicos, estudiantes y 

monjes venían de todas partes, es decir, la vida cultural estaba necesariamente 

impregnada por la vida religiosa. 

Entre los principales centros de educación estaba el tradicional colegio Mejía, cuando 

funcionaba en el centro en un antiguo convento, calle por medio de la actual casa de 

Benálcazar. Aunque también no se quedaban atrás los colegios: La Salle, La 

Providencia, Sagrados Corazones y otras instituciones tradicionales del centro de la 

ciudad. 

Se estudiaba la escuela, de primero a sexto grado; el colegio, de primero a sexto curso; y 

pocos seguían la universidad, más hombres que mujeres. De ellos, la mayoría prefería 

estudiar Medicina en la Universidad Central, cuando funcionaba en la actual Biblioteca 

Municipal. No existían aún los niveles pre primarios: jardín, kinder o prekinder. 

El grado de bachiller era como el grado profesional, porque había un tribunal. Si el 

colegio era católico, venía un delegado del Ministerio de Educación más las autoridades 

del establecimiento. Una vez terminada y aprobada la instrucción secundaria, se 

realizaban las verdaderas fiestas de grado. 

201

Se asistía a la institución educativa en doble jornada, de 07h00 a 12h00 y de 14h00 a 

17h00, hasta que el Ministerio de Educación modificó la modalidad, a jornada única. 

Todos cumplían el reglamento dispuesto, el niño de primer grado tenía los mismos 

derechos y obligaciones que el de sexto. Todo era muy metódico y disciplinado. 

En cuanto a los roles de los miembros de la familia, el padre ejercía el puesto de Jefe del 

Hogar, era quien trabajaba para sostener la economía de la casa. Y la madre, 

desempeñaba la función de administradora del hogar, velaba por el cuidado de sus hijos, 

y si tenía empleada doméstica, ésta le ayudaba con los quehaceres de la casa, y retiraba a 

los niños de la escuela, pues antes no había el funcionamiento del transporte escolar. 

Sobre los hijos, debían cumplir y respetar las normas y principios inculcados por sus 

padres. 

Actualmente, aunque los signos de deterioro en el barrio han aumentado, especialmente 

por la inseguridad en el sector, continúa percibiéndose en él un ambiente de tranquilidad, 

cuyos habitantes reciben a propios y extraños con cortesía y amabilidad. 

Enamoramiento y Conquista 

Para enamorar a una chica había que seguir todo un proceso. Entablar una conversación 

con ella ya era un logro, había mucha delicadaza y educación en el trato; se respetaban 

las etapas, primero amigos, enamorados, novios, y finalmente esposos; incluso había 

tiempo para conocerse entre familias. Las muchachas eran muy caseras y sagradas, poco 

salían a la calle, eran muy cuidadas, controladas y vigiladas por su familia; nadie podía 

decirles un mal piropo por temor a ser agredido. Si a alguno le gustaba una chica había 

que indagar la forma de verla alguna vez, buscando a alguien que se la presente para 

iniciar una amistad formal; o en la misa y en el cine mirarla de lejos. “Conseguir una 

enamorada en otro barrio era difícil porque enseguida se armaban las grandes riñas. En 

los barrios la consigna era: las chicas del barrio para los chicos del barrio, entonces 

entrar a uno de ellos era bien difícil, se rescataba mucho los principios y valores” 142 . 

142 Entrevista al Lic. Roberto Silva, Ex Morador del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005. 

202

También era común conocer a la media naranja en las matinés o melcochas bailables que 

se realizaban en una de las casas de los (las) jóvenes, de 3 a 8 de la noche. Allí se 

aprovechaba la ocasión para declararse a la muchacha, eran verdaderos poemas que, en 

el momento esperado, apenas se los pronunciaba, por el incontrolable nerviosismo del 

conquistador; independientemente de si éste conseguía o no alguna respuesta esa noche, 

acompañaba o seguía a la chica hasta su casa. 

Las conquistas se las hacía con dedicaciones por la radio, cartas de amor enviadas a 

través de las criadas; flores, regalos, piropos y con serenos, aunque éstos terminaban con 

baldes de agua. 

El sereno era una forma de expresar su amor y simpatía por una muchacha, se daba entre 

un grupo de amigos que cantaban o tocaban algún instrumento musical, pasado las once 

a doce de la noche, con las guitarras al pie del balcón se frecuentaban los domicilios de 

las pretendidas, ellas salían a espiar detrás de la ventana para identificar a los galanes; 

también se utilizaba el acordeón como instrumento de moda de la época. Aunque 

raramente se contrataban artistas profesionales por su alto costo, el Dúo Benítez y 

Valencia visitó por muchas ocasiones el barrio, y deleitó a las muchachas san marqueñas 

con sus tradicionales pasillos. 

Una vez realizada la declaración, mientras la joven se daba el lujo de hacerse esperar, y 

de decidir entre 15 a 30 días si acepta o no a su pretendiente, éste se paseaba por las 

noches al pie del balcón, esperando una respuesta, o al menos, se contentaba con solo 

ver a su pareja. 

Cuando la chica daba el sí a su galán empezaba el gran romance, siempre con respeto y 

educación, si querían salir juntos había que pedir permiso a los padres de ella, aceptando 

la condición de regresar a la hora señalada. Si todo iba en serio se esperaba hasta 4 años 

para el pedido de mano, luego el cambio de aros con los padrinos, para finalmente 

celebrar el matrimonio, muchas veces sin importar la edad de los futuros esposos. 

Religión 

203

Los moradores de San Marcos, en su mayoría, eran católicos. Asistían a la iglesia 

parroquial para la misa del domingo, cuando ésta solamente funcionaba en fin de 

semana. En el barrio, aunque inicialmente se celebraba la misa en homenaje a su patrono 

San Marcos el 25 de abril, y se entregaba recuerdos, más devoción se tenía por San 

Francisco, y especialmente por la Virgen de La Dolorosa, a ella se le rezaba en la 

novena y se realizaba una procesión en el mes de María, cada año. 

Hoy únicamente se realizan procesiones del Rosario de la Aurora, los domingos del mes 

de mayo, muy temprano en la mañana, aún a pesar de la poca devoción de los feligreses. 

La gente que celebra o asiste a la iglesia del barrio proviene más de otros pueblos que de 

sus propios moradores. 

En el caso de los niños y jóvenes, éstos asistían al catecismo para aprender las 

enseñanzas del Cura Párroco y de las Monjitas del Colegio María Auxiliadora que le 

acompañaban. Se recuerda con especial cariño a Sor Noemí, Sor Fany Cerda y Sor Fany 

Rubio, como las religiosas más queridas y encargadas de compartir con la gente las 

enseñanzas bíblicas. 

La labor pastoral de su actual Párroco, el Padre Enrique Jiménez, se concentra en la 

celebración de la liturgia y de algunos sacramentos, especialmente en la preparación de 

los niños y jóvenes a través del catecismo, para la Primera Comunión y Confirmación. 

Transporte, Tecnología y Música 

Para trasladarse de un sitio a otro se utilizaba el tranvía que costaba real y medio el 

paseo, funcionaba con electricidad, muy parecido al actual Sistema de Transporte del 

Trole Bus, venía desde Chimbacalle, pasaba por la Plaza Grande y llegaba hasta la Av. 

Colón; también podía tomarse un bus que llevaba pasajeros parados, y un colectivo sólo 

para sentados. Los muchachos siempre cedían el asiento a los ancianos y a las mujeres, 

había mucha consideración. 

204

En cuanto a la tecnología, apenas invadía los domicilios, era común el uso de bombas 

petromax para alumbrar las casas, pues apenas había luz. Una de las primeras en brillar 

con luz propia, a través de dos faroles, fue la casa de Jacinto Jijón y Caamaño, en la calle 

Sucre. 

No había televisión ni computadora, solo se escuchaba la radio. Por este medio de 

comunicación se vivía a diario el drama de las primeras novelas radiales; también se 

acostumbraba a escuchar un programa en Radio Quito, con el dúo Benítez y Valencia a 

las 21h30, los lunes, miércoles y viernes. No faltaba la música para el oído, como los 

inolvidables pasillos y boleros, y para bailar, el twis de los años 60, rock and roll, 

mambo, san juanitos, cumbias, tangos, vals, paso doble, rancheras, mariachis, y todo 

tipo de música nacional. 

En San Marcos, la gente disfrutaba al son del Quinteto América, allí se reunían en el 

parque y en ocasiones especiales, particularmente cada 6 diciembre, para hacer bailar 

con su ritmo y canciones a los habitantes del sector, en forma gratuita. 

En el barrio también funcionó, desde 1946 a 1950, una de las primeras emisoras no solo 

de la ciudad, sino de la Provincia de Pichincha, la Radio Luz de América, de propiedad 

del Ing. Pesántez, que en sociedad con el Cura de la Parroquia, César Dávila, dieron 

origen a un nuevo estilo de hacer radio, basado en los requerimientos de la gente y en 

una serie de programas artísticos y de entretenimiento. 

Uno de ellos fue un programa infantil realizado por la tarde, que divirtió por mucho 

tiempo a los niños, en él se regalaban juegos de cuentos donados por la Librería de 

Cándido Briz Sánchez, no como señal de premio, sino en agradecimiento por haber 

asistido al programa. Entre los primeros fundadores de la radio constan: René Torres, el 

Flaco Cortés, el pelado Gándara, Alfonso Ortiz, Mario Villavicencio. 

La Radio funcionaba en la Casa Parroquial de San Marcos, exactamente donde hoy se 

encuentran las baterías sanitarias construidas por el Ex Alcalde Rodrigo Paz, a un lado 

de la plaza central. Quizás fue una de las primeras en comenzar con el informativo 

205

arrial, al que se sumaron los presidentes de los comités barriales, para dar a conocer los 

problemas y logros alcanzados de su comunidad. Cuando Luz de América adquirió una 

mejor tecnología, visitaba por la noche los barrios de la capital, y desde allí, a través de 

su transmisor portátil, establecía contacto directo entre la emisora y la ciudadanía. El 

programa salía al aire alrededor de las 20h00, hasta las 21h00, 21h30 o 22h00, según el 

número de barrios participantes, sirvió por mucho tiempo de nexo entre las diferentes 

organizaciones barriales, y contribuyó con el progreso de la ciudad. 

Actualmente, la radio ya no está en funcionamiento, y según testimonios de los 

moradores del barrio, sus materiales y equipos pasaron a manos del propietario de la 

Radio Libertad. 

Cementerio y Entierros 

Aunque en la historia del asentamiento de la villa de San Francisco de Quito, no se 

precisa con exactitud sobre el sitio que señalaron los fundadores para enterrar a sus 

muertos, se preveía, según las costumbres católicas españolas, que el cementerio debía 

estar religiosamente junto a la iglesia del poblado. Así, la primera iglesia de Quito, y su 

primer cementerio, estuvieron donde hoy se levanta el templo de La Catedral y su 

inmediata capilla Mayor o Sagrario. En este lugar, al pie del altar, se enterraron varios 

cadáveres de españoles fundadores. 

Esta costumbre de enterrar a los muertos junto a la primera iglesia, duró por 25 años, 

desde 1534, hasta que por los años 1560 a 1562, el primer Obispo de Quito, García Días 

Arias, comenzó la construcción de la iglesia La Catedral, entonces se levantó una gran 

demanda por parte de los principales españoles, conquistadores y fundadores o sus 

descendientes, para obtener sitios en las bases de esta iglesia, y así poder construir 

bóvedas individuales y sepulcros, para enterrarse ellos y sus herederos, o para trasladar a 

estas mejores sepulturas, los restos de sus familiares que yacían sepultados en los 

contornos de la primitiva iglesia de la fundación de Quito. 

206

El Cabildo eclesiástico acogió numerosas solicitudes y vendió los pequeños sitios 

solicitados a buen precio en oro, que sirvió eficazmente para la edificación de la gran 

iglesia. Con cierta lucrativa intención, la autoridad eclesiástica impuso que estas ventas 

funerarias se harían solo a las personas que fuesen conquistadores o fundadores de la 

ciudad, pues eran los más adinerados y nobles. Y así fue, mientras los nobles y ricos del 

Quito Colonial, enterraban a sus muertos en La Catedral, en la Capilla Mayor y debajo 

de los grandiosos templos y conventos de frailes franciscanos, agustinos, mercedarios y 

dominicos; los que no eran ricos ni nobles, no tuvieron otra opción que buscar un sitio 

adecuado para enterrar a sus familiares, en los extramuros de la ciudad, donde se halló 

como el mejor lugar un terreno ubicado al lado sur de la quebrada de los Gallinazos, a la 

salida de la urbe, con frente al Panecillo; allí se consagró en forma ritual y católica un 

cementerio general con el nombre de Camposanto. Éste fue el primero que hubo en 

Quito, al menos, el primero donde podían enterrarse blancos y mestizos, negros y 

mulatos. Este sitio actualmente corresponde al espacio localizado inmediatamente 

detrás, al sur, de lo que después fue el Hospital Real de la Misericordia y Caridad, 

rebautizado luego como Hospital San Juan de Dios, y ahora Museo de la Ciudad, en la 

ladera que mira a la ex quebrada de Jerusalén, actual Av. 24 de Mayo. 

Para el siglo XIX, cada parroquia de la ciudad tenía su propio cementerio, junto a la 

iglesia parroquial respectiva, en donde debían ser enterrados, de modo obligatorio, los 

cadáveres de las personas pertenecientes a esa circunscripción religiosa. Entre estas 

parroquias constan: San Sebastián, San Marcos, San Roque, Santa Bárbara y San Blas, 

cuyo campo estaba despoblado en su contorno. 

El cementerio de San Marcos ocupaba el área del parque o plaza central, se extendía 

desde la Fundación Caspicara hasta la Inclana, y fue exclusivo para los vecinos del 

barrio, “primero era un solar anexo a la Casa Parroquial, pero a partir de 1828 el párroco 

fundó uno propio, en el sitio en donde actualmente está el parque” 143 . 

143 JURADO, Fernando, Quito Secreto, Ediciones del Banco Central del Ecuador, Quito, 1998, Pág. 110. 

207

Antiguamente la forma de enterrar a un muerto consistía en “colocarlo sobre unas andas 

de palos, capaces de que pos sus extremos podían levantarlo y transportarlo cuatro 

personas, se le cubría con una manta fúnebre, y se lo llevaba a velarlo en la iglesia 

respectiva” 144 , donde por rito, se le celebraba la misa de honras a las 09h00 de la 

mañana, y se lo dejaba permanecer hasta que venga la noche. Entonces, se organizaba 

una procesión fúnebre con velas encendidas y se lo trasladaba al cementerio respectivo, 

para enterrarlo, en tierra o en el suelo. Las criptas o nichos, laterales, solamente los había 

en las iglesias mayores y conventos. 

Más tarde, la forma de enterrar al difunto sufre algunas variaciones; como la velación 

ahora duraba tres días, se le añadía cal viva para que aguante; para trasladarlo desde la 

casa a la iglesia, se le llevaba en hombros, y desde la iglesia al cementerio, en carrozas. 

El número de caballos que soportaban la carrozas iba de acuerdo con la posición social y 

económica: dos caballos reflejaban el nivel pobre de la gente, doce caballos un nivel más 

pudiente. 

Así eran los servicios mortuorios en Quito, hasta que en 1872 se inauguró un nuevo 

cementerio, no público, sino de carácter particular, creado en obra conjunta por la 

Hermandad de Beneficencia Funeraria, de los padres dominicos, y por la Hermandad 

Seráfica, de los padres franciscanos, para sepultar allí a sus socios o fallecidos. Este 

cementerio inicialmente se le denominó Cementerio o Panteón de las Hermandades 

Funerarias, pero por hallarse junto a la plazuela del Convento de San Diego, recibió el 

nombre popular y no oficial de Cementerio de San Diego. 

Fue también por la Hermandad de los Padres Dominicos cuando se conoció el uso del 

cajón de madera o ataúd para enterrar a los cadáveres de humanos, que consistían en 

toscas armaduras de madera, como jabas, casi sin fondo, para acomodar allí dentro al 

cadáver y poder fácilmente introducirlo en los nuevos nichos que había construido, por 

economía de espacio. 

144 ANDRADE M, Luciano, La lagartija que abrió la calle Mejía. Historietas de Quito, Quito, 2003, Pág. 

193. 

208

FIESTAS Y CELEBRACIONES 

No faltaban las fiestas religiosas que se realizaban en las diferentes iglesias, las corridas 

populares de toros, y la algarabía de las danzas con que los indios celebraban sus fiestas 

dentro de la ciudad, al frente de la iglesia de cada parroquia. Para el festejo se utilizaban 

alegorías astronómicas, que eran muy significativas, por ejemplo: 

Entre las fiestas religiosas tradicionalmente celebradas, están los bautizos, aunque en 

siglos anteriores, la ley española prohibía bautizar sin razón de ser; existiendo, además, 

la discriminación para los que se bautizaban, pues había una separación en el libro de 

registros: uno para los naturales o nativos, en este caso los indígenas; y otro, para los 

españoles. Poco después se desterró esa costumbre. Los libros de bautismos y 

matrimonios tan solo aparecen en 1685, y los de defunciones en 1821. 

Asimismo era común, hasta hace unas décadas, lanzar capillos o monedas por parte de 

los padrinos del bautizado, luego del festejo. 

Carnaval 

“En 1789, para festejar la coronación del Rey de España, se adornó la 

fuente de la Plaza Grande con elementos cósmicos que representaban la 

jerarquía existente; el sol al rey y la luna a la reina; de ambos se 

desprendían un globo y siete estrellas de tamaño decreciente, que 

simbolizaban al presidente y a los ministerios del tribunal de la Real 

Audiencia; y veinticuatro estrellas a los miembros, del Cabildo”. 

Tomado de Anne Collin. Quito, La Ciudad del Volcán. Pág. 107 

Es una costumbre legada como herencia por nuestros antepasados, para rendir tributo al 

agua, y transmitirla de generación en generación. En antaño, jugar al clásico y 

tradicional carnaval quiteño, era una verdadera travesía. Antes, el pueblo se revestía de 

verdadera furia para salir por calles y plazas a lanzar agua a todo el mundo; en lugar de 

cascarones o bombas, se arrojaban huevos de campo, anilinas de colores que no 

desteñían, maicenas de marcas registradas, harina, agua de colonia, etc. De barrio en 

barrio se realizaban grandes luchas que, en muchas ocasiones, finalizaban con 

209

verdaderas tragedias; “en el barrio de San Roque se lanzaba con agua en boca contra el 

de la Loma Grande; el de San Marcos contra el de la Tola; y el de la Guaragua, contra la 

Calle Larga. Hoy, todos los barrios se lanzan contra el pelotón de Policía que, pretende 

cortar el entusiasmo del pueblo” 145 . 

En San Marcos, se prefería jugar entre los habitantes del barrio, siempre sanamente, sin 

agredir a nadie y respetando al transeúnte. Generalmente se jugaba con harina, agua, y 

cascarones de cera, porque no había bombas, pero cuando éstas llegaron se lanzaban 

desde un balcón a otro. También aparecían personas disfrazadas de payasos que daban la 

lección con un chorizo rellenado de trapos viejos. 

Pero la celebración no quedaba ahí, luego del juego, se reunían por la noche entre 

vecinos, conocidos y familiares para cerrar con broche de oro el festejo; al son de las 

coplas del Carnaval de Guaranda disfrutaban el evento, terminaba la fiesta brindando 

con champaña, y sobre todo, preparando los deliciosos canelazos, con un trago traído de 

San Antonio. 

En la actualidad, se juega igual que antes pero de distinta manera. Hoy, desde ventanas, 

puertas de calle y otros sitios aconsejables estratégicamente, se lanza agua del grifo al 

transeúnte; ya no es posible lanzar huevos, por su costo alto; se principia a jugar a la 

fuerza, y se termina tomando un puro o un canelazo. Los domingos, lunes y martes de 

Carnaval, la ciudad se vuelve intransitable; en los barrios, desde las primeras horas de la 

tarde disminuye la circulación peatonal, porque hombres, mujeres y niños se disponen a 

echar agua a las víctimas que se aventuran por ahí. 

Semana Santa, Corpus Christi y Difuntos 

La Semana Santa era otra ocasión especial para reunir a familiares y amigos. Para el 

Domingo de Ramos, inicio de la Semana Mayor, las diversas familias se preparaban 

145 GARCÍA Alfonso, Viva el Carnaval, en FREIRE, Edgar (Comp.), Quito: Tradiciones, Testimonios y 

Nostalgias, 2da Edición, Editorial ABYA-YALA, Quito, 1988, Pág. 242. 

210

espiritualmente para recibir la época más importante del año, en la que el 

arrepentimiento de los pecados y la penitencia, eran las pruebas más claras para el 

proceso de conversión. Igualmente, se alistaban con los tradicionales platos como: los 

chigüiles, tamales de raspadura, empanadas de morocho, caldo de patas, humitas, arroz 

con leche, dulce de higos, y por supuesto la tradicional fanesca, ésta última sobre todo, 

se repartía entre los vecinos del barrio. El Jueves Santo se visitaban las iglesias para 

liberarse de los pecados, y el Viernes Santo se ayunaba y/o participaba en la procesión 

de Jesús del Gran Poder. La ciudad permanecía desolada, no había tránsito vehicular y 

todos los almacenes se cerraban, razón por la cual había que comprar las cosas el día 

anterior. La Semana Santa terminaba después con el Domingo de Pascua o de 

Resurrección. 

Otra fecha religiosa importante es el día de Corpus Christi, o día del Cuerpo de Cristo, 

celebrada en el mes de junio, de cada año. En esta ocasión se comía el tradicional 

champús, que consistía en una colada de harina de maíz blanco con mote, con los 

mismos ingredientes utilizados en la colada morada, en finados. 

Propio del día de Difuntos era visitar a los seres queridos en los distintos cementerios de 

la capital; se acostumbraba a llevar al pie de la tumba, los platos preferidos por el 

difunto, o se los repartía entre los acompañantes. No faltaba el deleite de la colada 

morada con guagas de pan, que también eran compartidas entre los vecinos del barrio. 

En esta fecha se solía reunir toda la familia y jugar a los cocos. 

Fiestas de Quito 

Las fiestas de Quito aunque son una construcción moderna, se inscriben en la tradición 

de la ciudad, como en la del barrio San Marcos, característica que contribuye en la 

conformación de su identidad. “Este festejo surgió a raíz de una espontánea convocatoria 

realizada por el diario Últimas Noticias, para invitar a la ciudadanía a la retreta de una 

banda municipal que se efectuaría en la Plaza Grande” 146 . 

146 Entrevista al Sr. Luis Palacio, Morador del barrio San Marcos, Quito, Julio 2005. 

211

Inicialmente no hubo mayor participación de la gente en las fiestas, pero entre 1962- 

1963 empezaron los festejos en la ciudad y en el barrio. Asimismo, se sumaron muchos 

otros eventos como las famosas corridas de toros, que desde la década de los 60 hasta la 

fecha, constituyen el acontecimiento central de las fiestas. Era común encontrar a los 

habitantes de la capital en las corridas de toros, que inicialmente tuvieron lugar en la 

Plaza Mayor. Hoy, el ambiente festivo taurino se vive por dentro y por fuera de la Plaza 

de Toros, al norte de la ciudad. 

También era frecuente ver a la gente cada 5 de diciembre, dirigirse a las calles y plazas 

para participar en concursos con ollas encantadas, carreras de cintas, y en verbenas o 

bailes con orquestas. En la plaza central del barrio San Marcos, se colocaban tarimas y 

se contrataban grupos de baile y orquestas con los fondos recaudados entre los vecinos, 

uno de ellos fue el inolvidable Quinteto América, de la familia Lugo, que por varias 

ocasiones deleitó con su ritmo y música; también se armaba la fiesta en las calles Junín y 

Jiménez, con una que otra bebida, como el licor anisado paico. Actualmente el festejo se 

realiza en la plaza o parque de San Marcos, con el apoyo del Comité Barrial y el 

auspicio del Municipio de Quito, que facilita la orquesta, los premios y una tarima. 

Navidad y Reyes Magos 

Las Navidades en Quito, fiesta familiar, tenían su simbolismo en el rezo de la novena y 

en los nacimientos o pesebres que se arreglaban en cada casa, familia, y en especial, en 

las comunidades religiosas, que exhibían en los templos espectaculares nacimientos, al 

pie del retablo principal o en sectores apropiados de los monasterios, iglesias 

parroquiales o conventuales y capillas. “Un nacimiento quiteño reflejaba el ambiente 

andino, con un telón de fondo, dos o tres nevados, un valle escondido, una laguna y un 

río con cascadas de algodón, mientras las nieves eternas se copiaban con puñados de 

yeso o de harina de Castilla” 147 . La novena terminaba con el pase del niño y la 

celebración de la misa, muchos preferían la Misa de Gallo, para minutos después esperar 

147 ALBORNOZ, Miguel, Navidad en Quito, en FREIRE, Edgar (Comp), Quito, Tradiciones, Testimonios 

y Nostalgias, Editorial Libresa, Quito, 1990 o 2002, Tomo 4, Pág. 396 

212

la llegada del niño Dios con juguetes, y a él dirigir las plegarias de la novena, y cantar o 

recitar los villancicos. Después de ellos, era común saborear uno que otro plato especial 

como: los buñuelos, quesadillas, refrescos o agua de canela con galletas de vainilla, 

tamales de gallina; prístinos o rosquillas bañadas en miel; aunque también se prefería 

comer pavo y tomar vino. La gente era muy solidaria y colaboradora, repartían fundas de 

caramelos a los niños en las novenas. 

El festejo y la entrega de regalos concluían con la celebración del Día de los Reyes 

Magos, el 6 de enero, en que se realizaba un desfile o pase de niño, más conocido como 

el Corzo de Flores; no faltaban personas disfrazadas, payasos, curiquingues, diablos, 

etc., y por supuesto, los carros alegóricos de los diferentes barrios de la capital que 

competían para alcanzar el premio. Este evento que marcaba el fin de la época navideña 

y el comienzo del carnaval, se mantuvo hasta 1940, aproximadamente. 

Año Viejo 

No es posible determinar con certeza el origen de esta tradición; existen, en todo caso, 

suficientes referencias que afirman que es a fines del siglo XIX e inicios del siglo XX, 

cuando se generaliza la costumbre de elaborar un muñeco que represente el año 

transcurrido. Hay autores que atribuyen su posible origen en los ritos y sacrificios que 

realizaban los pueblos indígenas, aún antes de la conquista española, los mismos que 

estaban relacionados con los ciclos agrícolas. Y para otros, simboliza el fin de un 

período y el comienzo de otro, como una renovación de la vida; esto implica destruir los 

pecados y males de ese tiempo y de aquellos transcurridos hasta ahora. 

Inclusive se piensa que los elementos utilizados en el ritual provienen del mundo 

indígena, igual merecen la debida atención porque representan en conjunto una serie de 

sucesos comunicativos, entre ellos se hallan: el Viejo, figura principal y símbolo 

dominante del ritual, es un personaje hecho de aserrín que representa una o varias 

figuras humanas. La Viuda, es quizás el único de los acompañantes de carácter 

tradicional que subsiste en la actualidad, son hombres o niños disfrazados de mujeres, 

213

vestidos de negro en señal de luto, que simulan tristeza por la muerte del viejo; con su 

comportamiento llega a convertirse en un personaje erótico y provocador. 

Entre otros personajes que antiguamente formaban parte de la escenografía se hallan la 

carishina y el escribano, éste último sobre todo, se le recuerda con profunda nostalgia 

porque era el designado para leer o recitar el testamento, y en forma satírica y 

espontánea, referirse al tema o personas que participaban en el evento. El resto de 

personajes de la escenografía iban de acuerdo col motivo principal que se representaba. 

A pesar que en los últimos años se ha podido apreciar una pérdida gradual de esta forma 

de manifestación popular, particularmente en determinados sectores del Casco Colonial 

de Quito, que tradicionalmente eran conocidos para organizar esta celebración; en el 

barrio San Marcos por mucho tiempo se mantuvo el festejo, los jóvenes se congregaban 

para disfrazarse de viudas, y recolectando dinero, hacer los viejos. El 31 de diciembre se 

reunía la jorga del barrio, para hacer sólo un viejo por todo San Marcos; se realizaban 

comparsas, los de la calle Texeira eran los más conocidos por el gran número de 

disfrazados, entre 25 a 30 personas, que recorrían cada fin de año por la calle Guayaquil. 

Más tarde, muy cerca de la media noche, se quemaba el monigote, se daba el abrazo de 

año nuevo, y se preparaba para el gran baile, un grupo de gente bailaba en la calle Silva, 

y otro, en la Junín, cerca al parque. Como vemos la celebración de todas las fiestas 

citadas anteriormente guardan su riqueza y características propias de un pueblo, y 

aunque su esencia cambie con el tiempo, siempre será un motivo para reunir y relacionar 

a las personas y la comunidad barrial, lográndose un contacto directo entre los que 

preparan, arreglan, acompañan y disfrutan la fiesta. 

JUEGOS, DEPORTES Y LUGARES DE RECREACIÓN 

Juegos 

Como parte de las actividades y formas de recreación de los habitantes de San Marcos, 

especialmente de los niños y jóvenes, constituyeron los juegos tradicionales de la época. 

214

Cómo olvidar jugar a los cocos en finados y entretenerse con el trompo, provocando la 

rivalidad entre los jugadores de la Junín, con los de la Silva y Texeira; divertirse con los 

famosos coches de madera, que encebando la tabla con cáscara de plátano, se subía y se 

bajaba la cuesta; o jugar a la pelota de guante, aunque muy poco, a las carreras con 

zancos, a las carambolas, al boliche con cocos, a la perinola, y al palo encebado. 

Pero otros juegos como el billuso y zumbambico, tampoco se quedaban atrás. El billuso 

se jugaba con las cajetillas de tabaco, se los convertía en billetes y según la marca del 

tabaco, valía el billuso y se jugaba, se tiraban dos billetes contra la pared, si caían del 

mismo lado el primero ganaba el juego, caso contrario ganaba el compañero. En tanto, 

para el zumbambico se jugaba con tillos, se los aplanaba en las vías del tren cuando 

pasaba el tranvía, y se les hacía un orificio para atravesarlos por una piola. 

Los huevos de gato, otra inolvidable forma de esparcimiento, consistía en cavar 

pequeños hoyos en la tierra, del tamaño de una pelota de tenis con la que se jugaba, se 

asignaba un orificio y un número a cada jugador, el número que se nombraba tenía que 

seguir al resto y pegarles con la pelota, a aquel que le topaba se le anotaba un punto o 

una pepita en su respectivo hoyo, hasta llegar a diez; al final se comparaba quien había 

alcanzado más puntos para según el número pegarle con la pelota por la espalda. 

Los muchachos se entretenían con el juego del rin rin, y de los marros, éste último se 

jugaba de forma parecida al béisbol, pero con la mano y una pelota hasta acumular 

puntos; también se hacía excavaciones en la tierra, tingando las bolas de hueco en hueco. 

Los niños del catecismo jugaban en la casa de la Familia Silva o en las canchas de tenis 

del Sr. Benalcázar; las niñas se entretenían, unas, con el juego de la macateta, de las 

ollas encantadas, de la rayuela, y otras, preferían dedicarse a sus labores manuales, 

bordados o a sus estudios de piano, pero todos se reunían sin distinción de raza, color o 

posición económica. En cambio, los más jóvenes, después del juego, optaban por 

realizar las recordadas melcochas bailables, con el pretexto de bailar y conocer nuevas 

amistades. Y los adultos, se reunían para jugar cuarenta, o para afianzar sus lazos 

sociales. 

215

Deportes 

Aunque el barrio de San Marcos carece de espacios para hacer deporte, sus moradores 

han tenido que improvisar algunos sitios para recrearse y mantenerse en forma, uno de 

ellos fue en épocas pasadas la casa de la Familia Silva Romo, un sitio donde concurrían 

niños y jóvenes para jugar básquet y fútbol, en este lugar se instaló un verdadero 

gimnasio con argollas, pesas, barras, una fosa para salto alto y garrocho, de ahí el éxito y 

reconocimiento de los hermanos Silva en el deporte. De este lugar se conserva la cancha, 

que por muchos años sirvió como área de recreación de los habitantes del barrio y de 

varios allegados a la familia. 

Asimismo, años atrás se formaron dos legendarios equipos de fútbol: El Junín y el 

Deportivo San Marcos; el primero, fue creado por Gustavo Claudio Ledesma, aunque al 

poco tiempo desapareció; mientras el segundo todavía existe. 

También se practicaba el boly y ecuaboley, en los antiguos Garages Quito, pero más 

tarde, con la creación de la Guambrateca Metropolitana se impidió el ingreso, por lo que 

sus moradores optaron por hacer de la calle Junín, frente a la iglesia, un lugar de 

concentración para juegos de pelota, especialmente en fin de semana. Actualmente, las 

actividades deportivas se concentran en este sitio y en otros, que no precisamente 

forman parte del barrio. 

Lugares de Recreación 

Es importante reconocer que la situación del barrio San Marcos en cuanto a centros de 

recreación es crítica, pues solo cuenta con un espacio público, el parque o plazoleta, y no 

posee ningún otro sitio de distracción; sin embargo, años atrás sus habitantes buscaron la 

forma de reunirse entre familiares amigos y vecinos, de los cuales queda solo el 

recuerdo. 

216

Algunos sitios de reunión, especialmente entre los más jóvenes, fueron el parque, la 

esquina de la Junín y Montúfar más conocida como “la aduana”, porque en este lugar no 

había chica que no sea piropeada por algún muchacho; y las calles Almeida y Jiménez, 

allí se congregaban los jóvenes para divertirse haciendo bromas y chistes, o para 

planificar alguna fiesta, en una de las casas de los (las) jóvenes, valiéndose de sus 

hermanas (os). La fiesta más común era organizar las melcochas bailables que se hacían 

en sábado o domingo con el pretexto de bailar; primero se elaboraban las melcochas con 

panela y miel, luego se servía para al final bailar, generalmente, se hacía en la casa de la 

Familia Silva Romo, pues tenían un salón grande con pianos en los costados, con 

capacidad de hasta 60 personas. 

Pero también solían reunirse las familias que más se llevaban para tocar el piano, la 

pianola, y escuchar los pasillos de Medardo Ángel Silva; aunque otros preferían ir a la 

Gallera de La Tola o a otra más pequeña, en la calle Jiménez, y ver la pelea de gallos; ir 

a las corridas de toros, el domingo; y los mayores de edad, a los antiguos billares 

American Club, en la calle Flores y Junín. 

Otra forma de recrearse fue el arte de ir al cine; dentro del barrio, la gente asistía cada 

miércoles para mirar películas que se proyectaban desde la casa de la Familia Gallegos, 

frente al parque central, donde los habitantes se congregaban a las 19h00 para ver 

producciones fílmicas no comerciales sino noticieros, de tipo religioso y bíblico, o de 

Tarzan y el Yen de la Selva; los jóvenes disfrutaban esta velada acompañados de sus 

coches de madera, con los cuales se divertían al golpear las llantas con otro coche para 

probar su resistencia. Fue en esta misma casa donde funcionó el Colegio Alemán por 

1920, aproximadamente, “allí funcionaron cuatro a cinco aulas; vivió su fundador, el Dr. 

Rubbel con su familia, y en el patio se instaló un aparato gimnástico de uso múltiple, 

para la recreación de los niños” 148 . 

148 TINAJERO, Fernando, Itinerario de un Acercamiento. Colegio Alemán 1917 – 1922, Asociación 

Ecuatoriana – Alemana de Cultura y Educación, Quito, 1992, Pág. 54. 

217

Fuera del barrio, los habitantes frecuentaban el Teatro de La Tola, donde también se 

proyectaban películas, pero más comúnmente asistían al Teatro Bolívar y Sucre, donde 

tuvieron la oportunidad de mirar las primeras imágenes filmadas en el país, y admirar a 

los actores Ernesto Albán y Carlota Jaramillo. Pero cuando asistían al especial del 

domingo en el Teatro Bolívar, los espectadores capitalinos tenían que ir engalanados con 

sus mejores trajes, pues era un acontecimiento social al cual no se podía faltar a las seis 

de la tarde. 

Entre otros paseos estaban: visitar la Plaza Grande, recorrer el tontódromo que se hacía 

después de misa, y consistía en caminar por la calle Guayaquil, desde Santo Domingo 

hasta La Alameda; explorar las quebradas, como aquella que estaba a pocos metros del 

barrio, en el relleno de la Marín, antes de llegar a El Censo, en la Hacienda La Inclana y 

tomar leche fresca; bañarse en las Piscinas de los Milagros; ir a las fincas y propiedades 

el sábado por la tarde y regresar el domingo; o realizar ascensiones al Pichincha; y 

marchas a Guápulo, Sangolquí, Machachi y El Quinche. 

Actualmente, funciona en el barrio, en la calle Junín, muy cerca de la Fundación 

Caspicara, más que un simple lugar de recreación, una Casa Cultural Gastronómica, 

donde se combina el arte culinario con un increíble espacio cultural. Eso es Octava de 

Corpus, un sitio acogedor que nos aleja del mundo moderno, para adentrarnos en un 

pasado lleno de historia, a través de las imágenes y objetos que guarda. A ello se suman 

exquisitos y selectos platos, degustados por visitantes nacionales y extranjeros. 

FAMILIAS DE PRESTIGIO QUE VIVIERON EN EL BARRIO 

Al igual que importantes personajes, varias familias de prestigio vivieron en San 

Marcos, destacadas por su actividad o contribución con la ciudad y el barrio, haciendo 

de él, un lugar tradicional difícil de olvidar, entre las estirpes de mayor renombre se 

hallan: la familia Ripalda, dedicada al comercio, cuya casa estaba ubicada donde hoy es 

el Museo de Arquitectos, la familia Briz Sánchez, propietarios de la primera librería 

española; la familia Almeida, cuyo padre fue uno de los inspectores más reconocidos del 

218

colegio Mejía; la familia Zúñiga, uno de sus miembros fue presidente del Club 

Deportivo Aucas; la familia Puente, de quien proviene el famoso torero ecuatoriano 

Edgar Puente; la familia Struve, que vivía en la calle Gutiérrez frente a los antiguos 

Garajes Quito, uno de sus miembros fue secretario de la Junta Revolucionaria de la 

Revolución Juliana, de Julio de 1925; la familia Verdezoto, con la Fábrica de Fideos y 

Chocolates La Favorita, cuya casa pertenece ahora al pintor Zapata, de ella aún se 

conserva su estructura original; la familia Burbano, cuyo hijo fue uno de los primeros 

futbolistas de la capital; la familia Proaño, dueños de la casa donde funcionaron los 

primeros baños de agua caliente; la familia Romero Proaño, antiguos propietarios de la 

casa donde funcionará el Museo de la Acuarela; la familia Benalcázar, que vivió en el 

barrio desde el siglo XIX (1894), en los antiguos Garajes Quito, hoy ocupado por la 

Guambrateca Metropolitana, su propietario, el comerciante Manuel Benalcázar, casado 

con Margarita Camacho Ludovico, nieta del Libertador Simón Bolívar; la familia Arcos 

Paredes, uno de sus miembros fue rector de la Universidad Central del Ecuador; la 

familia Terán, de quien proviene uno de los primeros canónigos; la familia Gallegos, una 

de las más antiguas y pudientes, desde donde se proyectaban películas. 

También figuran las familias: Moya Silva, Charbe, Yépez, Aguinaga, Betancourt, 

Romero, Landásuri, Calisto, Ortiz Crespo, Bilbao Cueva, Montenegro, Moscoso Silva, 

Moscoso Peñaherrera, Salgado, Villacís, Casares, Lucio, Silva Romo, Silva Romero, 

Coba, Paz y Miño, Hidalgo, Ruiz, Zapata, Troncoso, Coronel, Rodríguez, Ramírez, 

Valenzuela, Garcés, Noroña, Carrillo, Russo, Guarderas, Chemberland, Matamorros, 

Andrade, Heredia, Baca, Barrera, Quiñónez, entre otras. 

De todas las familias anteriormente señaladas, aún residen algunos miembros de las 

familias: Bilbao, Zapata, Gallegos, Moscoso, Villacís, Cevallos. 

219

PERSONAJES: ACTIVIDADES Y OFICIOS 

PERSONAJES ANTIGUOS Y POPULARES 

Desde su nacimiento, San Marcos acunó a la mejor estética quiteña, constituyó el sitio 

preferido de artistas y bohemios, plateros, músicos, compositores y artesanos; fue un 

barrio habitado por aristócratas, aunque años más tarde emigraron hacia otros sitios de la 

capital. 

Se conoce que en el barrio vivieron varios personajes importantes en el ámbito cultural y 

político, como: Eugenio Espejo, José Mejía Lequerica, Arturo Borja, el Arzobispo 

Espinosa Polit, Manuel Matheu, distinguido capitán o personero del barrio; el notable 

escultor, Fidel Cruz Andino y la familia de pintores Salas, entre otros personajes de la 

época. 

De José Joaquín Mejía Lequerica, se sabe que fue bautizado el 24 de mayo de 1775 en la 

iglesia de San Marcos, según consta en uno de los documentos antiguos que reposan en 

los archivos del templo. Otro hombre ilustre que nació en la casa parroquial y se bautizó 

en la iglesia del barrio en 1815, fue Javier Espinosa y Espinosa, sobrino del párroco 

Carlos Ponce, y más tarde Presidente del Ecuador entre 1868 – 1869, antes de ser 

derrocado por García Moreno. También figura el regidor español, Lorenzo de Cepeda, 

que en 1563 residía en la casa que hoy forma parte del Convento de Santa Catalina, en la 

intersección de las calles Junín y Montúfar. 

Pero San Marcos no solo cobijó a la mejor estética quiteña, sino también a personajes 

inolvidables que pasaron a la historia, y que en algún momento del siglo XX vivieron o 

formaron parte de la vida cultural de la ciudad y del barrio, destacándose por su 

actividad, manera de vestir y aspecto físico los siguientes: 

El Cura de la Parroquia, Julio Veintimilla, eminente escritor, que con su espíritu y 

benevolencia ayudó a las personas de bajos recursos económicos; Ernesto Guerra y 

Víctor Cevallos, reconocidos jugadores del Deportivo Quito y del Aucas, 

220

espectivamente; el deportista Gonzalo Góngora; el gran corredor de carros Fausto 

Medero; el torero Edgar Puente, ganador del escapulario de oro en la plaza más grande 

del mundo en México; José Félix Silva, poeta, escritor, y autor del himno a la Provincia 

de Pichincha, y de la grandiosa obra de El Mural de Guayasamín; Claudio Arízaga y su 

familia de músicos compositores; Teófilo Vivar Cueva, propietario de la Primera 

Agencia de Distribución de Lotería en Quito; la cantante famosa Elva Lastra; el músico 

Aparicio Córdova; el famoso Dr. Rodríguez; Miguel Ángel Benalcázar, quien 

desempeñó importantes cargos como, Concejal y Vicepresidente del Municipio de 

Quito, Diputado por Pichincha, Vicecónsul de Costa Rica; el historiador y cronista de la 

ciudad, Jorge Salvador Lara; Luis Alfonso Ortiz Bilbao, destacado personaje de la vida 

política, económica y cultural del país, una de las calles del barrio lleva su nombre; el 

notable galeno Dr. Calisto, padre de Manuel Calisto, actual presidente de la Fundación 

Caspicara; el Sr. Enrique Villacís Terán, reconocido escritor, periodista, miembro de la 

Academia de la Lengua, nacido en Latacunga; el Sr. Pérez Quiñónez, Primer Secretario 

del Banco del Pichincha; Miguel Ortiz Figueroa, padre del compositor y músico Carlos 

Ortiz (Pollo Ortiz); los pintores Jaime Zapata y Abraham Matías; el canónigo 

Rodríguez; el actor e imitador de la voz del personaje Evaristo, Hernán Cevallos; 

Gustavo Claudio Ledesma, distinguido sastre del barrio, a él acudían personas y familias 

de prestigio para diseñarse los mejores trajes, hoy es quinesiólogo de algunos equipos, 

etc. 

También constan algunos personajes populares, difícil de olvidar, como: el “Tío 

Canilla”, hombre alto y travesti a quien todos los muchachos temían, nunca se conoció 

su procedencia ni la actividad a la que se dedicaba, personaje misterioso de dudosa 

conducta, se decía que engañaba a los niños para violarlos, murió asesinado; el cieguito 

Jijón, vendedor de periódicos; Agustín Hermosa, que repartía los bizcochos de la familia 

Moscoso; el cargador fuerte de quintales, Guaca China, no vivía en el barrio pero dormía 

en el parque de San Marcos; el Ñato Almeida, el Chuqui Endara, de excepcional 

ingenio, aunque tuvo sus limitaciones y no llegó a ser protagónico en el escenario 

citadino; el Chulla Silva, destacado por su carácter jocoso y su socialidad con los demás; 

el Diablo Ocioso, famoso vendedor de quimbolitos y tamales de gallina; Mama Miche, 

221

conocida por su buena sazón para preparar caldo de gallina criolla, menudo y 

timbushca.; el recordado arquero con anteojos, Sordo Piedra, espectacular personaje; la 

célebre orquesta del Quinteto América, de la familia Lugo; Doña Vicenta, la curandera 

del barrio, que vivía en la casa de la familia Ortiz; Francisco el Capariche, barrendero de 

las calles del barrio y de algunos patios de las casas, muy temprano a las cinco de la 

mañana realizaba la limpieza del sector con su carretilla y escoba, hombre silencioso, 

humilde y de procedencia indígena; José el frutero, que iba de casa en casa repartiendo 

sus productos, aunque también competía con la frutería de la Sra. Tránsito Garzón, 

ubicada en la casa de la Familia Aguinaga. 

De todos ellos, la mayoría han desaparecido, y a pesar que los antiguos moradores ya 

salieron, los que quedan aún conservan la buena costumbre de guardar y recordar el 

nombre de estos inolvidables personajes. 

PERSONAJES Y GRUPOS RECONOCIDOS POR SU OFICIO 

Marcelo Ruiz: Famoso Restaurador 

Un conocido ebanista ocupa la casa donde funcionó el comedor municipal, en el edificio 

de la Familia Proaño, del que aún se conserva un mesón grande, el piso original, la 

cocina y el salón donde acudían estudiantes, solteros, burócratas, y gente de clase media 

que vivía en el centro, para obtener el servicio de almuerzo y merienda. Este espacio, 

hoy ocupado por un taller de restauración desde hace 12 años, es visitado por nacionales, 

extranjeros, religiosos, y conocedores del arte que desean recuperar, diseñar o reparar 

sus obras. 

Marcelo Ruiz o el Maestro de la Junín como se le conoce, proviene de una familia de 

talladores, aprendió del arte con Daniel Romero, un maestro de Cayambe que le enseñó 

el oficio, para ahora realizar trabajos en madera, lienzo y repujado en cuero, siguiendo la 

escuela Quiteña; entre sus obras se destacan el diseño o restauración de bargueños, 

222

cuadros, esculturas, imágenes, etc., y la réplica de antigüedades, que pueden llegar a 

costar hasta 3 mil dólares. 

El edificio donde está ubicado el taller de restauración denominado Casa Colonial 

Quiteña, fue la primera casa de hormigón del sector, allí no solo funcionó el comedor 

municipal, sino también después de restaurar la casa, se construyeron, a un lado del 

comedor, los primeros baños de agua caliente, en la calle Junín entre Ortiz Bilbao y 

Almeida, para satisfacer las necesidades de los habitantes que carecían de instalaciones 

higiénicas adecuadas, y de los cuales aún se guarda su infraestructura. 

Olivo Chiliquinga: Reconocido Guitarrista 

Otro importante personaje del barrio, reconocido por su oficio, es Olivo Chiliquinga, 

nacido en Píllaro, en la provincia de Tungurahua. Heredó el talento de su padre, y a la 

edad de 8 años aprendió del arte, se considera Luthier y no ebanista, pues el primero, 

traducido al español, significa hacer instrumentos musicales, mientras que los ebanistas 

fabrican muebles. Según él, construir una guitarra es un trabajo minucioso, hay que tener 

vocación, y ponerle amor, cariño y paciencia a la obra. 

Siempre tuvo su taller en el barrio de San Marcos, en la calle Almeida, escogió este 

sector por ser un lugar tranquilo, y porque casualmente vivió en él uno de sus hermanos. 

En su local, habitualmente fabrica guitarras clásicas, requintos, violines, charangos, 

bandolines, y toda clase de instrumentos de cuerda, lo que le diferencia de los demás es 

su técnica de hacer sonar la madera, no en vano se le ha catalogado como uno de los 

mejores diseñadores de guitarras a nivel mundial. 

Don Chiliquinga no solo ha recorrido el mundo, también ha adquirido reconocimientos y 

medallas por sus instrumentos; cuando fue becado por la Embajada Británica, en 1991, 

tuvo la oportunidad de conocer Sydney-Australia, y Nueva Guinea, donde permaneció 

cuatro años perfeccionándose en el conocimiento de instrumentos y madera. 

223

Normalmente fabrica 6 guitarras famosas al año, éstas se caracterizan por tener doble 

cámara y una gama de construcciones increíbles como: medidas de barras armónicas, 

espalda y costados calibrados con peso, para resaltar un excelente equilibrio y una 

profundidad de sonido, con un costo que puede alcanzar de 10 a 12 mil dólares; aunque 

también fabrica guitarras comunes por un valor aproximado de 500 dólares. 

Para su trabajo emplea principalmente el ébano, ciprés, nogal, pino canadiense o alemán 

y otras maderas; de preferencia utiliza una más suave para el frente de la guitarra, y otras 

más duras para los costados, el fondo y el brazo. Según Olivo Chiliquinga, para 

conseguir una buena vibración de la guitarra, hace falta purificar y calibrar la madera, 

especialmente la de la tapa, que es fundamental para una excelente producción de 

sonido. 

José Gómez Cruz: Talentoso Músico 

Es un personaje artístico, cantante, guitarrista, fundador y Director de la Academia 

Musical Gómez Cruz, ubicada en la calle Junín, en este lugar su maestro precursor 

enseña a tocar varios instrumentos musicales como la guitarra, órgano, batería, guiro, 

etc. A la academia asiste un grupo de la tercera edad, para repasar un pasacalle en 

homenaje a Quito, que en varias ocasiones ha deleitado a los habitantes del barrio en la 

plaza central. 

Aunque es oriundo de Guayaquil, se siente como quiteño; vive en el barrio San Marcos 

desde hace seis años, pero sabe de él desde mucho antes, cuando allí vivía uno de sus 

familiares. Del barrio recuerda sus calles empedradas, con subidas y bajadas; la 

hospitalidad y educación de la gente, y la tradicional sal quiteña. 

224

Luis Palacio: Simpático Payaso y Mago “Fosforito” 

Luis Palacio, no es un simple personaje, es toda una estrella que divierte a grandes y a 

chicos con su doble oficio del humor y la magia; heredó de su padre el arte de pintar y 

dibujar, se considera uno de los pioneros en hacer magia haciendo reír, y en hacer reír 

con magia. Siempre vivió en el barrio San Marcos, primero, cuando nació en la calle 

Inclana; luego, en la Espejo; en la casa de la Junín, donde funcionó el comedor 

municipal y los baños de agua caliente; y más tarde, en la terminación de la Junín, muy 

cerca de la Plaza Arturo Sandes, su actual residencia. Por su trabajo, en varias ocasiones 

tuvo que ausentarse de su casa y viajar a Perú y Venezuela, pero cuando regresaba, 

siempre llegaba a su inmortal San Marcos. 

Su labor empieza a los 10 años de edad, cuando un día en la escuela presenció la 

actuación de un mago, de quien se quedó impresionado, razón que motivó su ingenio 

para intentar hacer pequeños trucos como aparecer y desaparecer la moneda, que con el 

tiempo fueron perfeccionándose con la ayuda de un libro obsequiado por su padre, sobre 

magia y técnicas de manipulación de objetos con las manos. 

Con sus 40 años de trabajo en fiestas infantiles, ha sido reconocido por su talento y arte; 

cuando trabajó en Teleamazonas, en el programa Tele Jardín con Alberto Cañas 

“Cañitas”, presentaba su show de magia los viernes, y de humor el resto de días. 

También trabajó por el arte y la cultura, en el programa Pueblo y Municipio; en 

caravanas barriales, donde asistían grupos de teatro, música protesta mimo y 

malabaristas; y a los 18 años con la Radio Éxito en festivales populares, donde se 

presentaban artistas cuyo personaje principal, era el querido Payaso y Mago Fosforito. A 

propósito de su seudónimo, éste se debe a dos motivos: uno, por el temperamento 

explosivo del personaje, y otro, porque es como una llama o chispa capaz de hacer reír al 

más serio; Fosforito es un nombre pegajoso y fácil de recordar. 

En cuanto a su vestimenta, se siente más cómodo vestido de mago que solo de payaso, 

los niños le llaman el mago a pesar que le ven pintado de payaso. Mucho se preocupa 

225

por las prendas de vestir y el maquillaje que utiliza, ambos deben ser sobrios, elegantes y 

sin muchos colores, además que deben contribuir con su característica propia. Prefiere 

no pintarse mucho, para que la gente note que hay un ser humano detrás del personaje, 

que sin duda, es un actor capaz de crear chistes espontáneos, siempre basados en una 

técnica diferente. 

Grupo de Danza Sangre Andina 

Son 10 personas las que integran el grupo de danza Sangre Andina, formado desde hace 

4 años por los ex integrantes del ballet latinoamericano Sarance; lleva ese nombre, como 

representación de la tradición popular andina, propia del los andes ecuatorianos. 

Según Luis Tapia, dirigente del grupo, se requieren tres años para aprender la Saya, 

ritmo folclórico que practican, y alrededor de un año todo el proceso, ello implica 

marcar bien los pasos, hacer buen uso de movimientos, y saber presentarse en el 

escenario. 

Respecto al traje que utilizan, éste es diseñado por los mismos integrantes, basado en un 

modelo de traje boliviano, y varía en cada presentación. Emplean vestuario de color 

negro para representar la furia y rebelión de los esclavos negros frente a los represores; 

los hombres visten un traje adornado con dragones, cascabeles y cadenas, y las mujeres, 

usan chaquetas y faldas cortas 

Generalmente repasan la coreografía en la Guambrateca Metropolitana, antiguos Garajes 

Quito- Por sus presentaciones cobran un precio módico y se dirigen a todo público que 

gusten del arte, desde los más chicos hasta los más ancianos. Aunque Sangre Andina es 

un grupo independiente que no representa al barrio San Marcos, se le ha considerado 

como una agrupación que forma parte de las manifestaciones culturales del barrio, 

precisamente por hacer de él su lugar de encuentro, y su forma de expresar, a través del 

baile, la identidad nacional de un pueblo. 

226

Grupo Folclórico Samekash 

Samekash es un grupo de siete jóvenes músicos que, al son de la guitarra, requinto, 

zampoña, quena, rondador, charango bajo y batería, entonan maravillosas melodías, de 

preferencia folclóricas, y música protesta con contenido social. Nació por iniciativa de 

un grupo de amigos, la mayoría de la región oriental de nuestro país, quienes bautizaron 

al conjunto musical con ese nombre, que traducido al español significa, inmortalidad 

amazónica, es decir, algo que nunca muere y siempre esta perenne. 

Con apenas un año de trayectoria, la agrupación Samekash se ha dado a conocer en 

peñas, fiestas y en algunas plazas de la capital; aunque propiamente no es oriundo del 

barrio San Marcos, salvo uno de sus integrantes, en varias ocasiones se ha presentado en 

la plaza central, deleitando al público con su música y dando a conocer su primer disco 

grabado. 

Normalmente para sus presentaciones visten un pantalón jean azul, y una camiseta con 

el símbolo de Otavalo; el costo varía según la posibilidad de los contratantes, de 50 a 

200 dólares. 

Marcelo Arcentales, uno de sus integrantes, afirma que su vida y juventud se 

desarrollaron en el barrio, y la mejor forma de contribuir con él es a través de la música, 

solo que es importante la unión y participación de todos los habitantes del sector. 

227

3.4. REFLEXIÓN DEL CAPÍTULO 

Como vemos, Quito constituye un excepcional ejemplo de capital colonial, en cuya 

estructura y edificaciones se manifiesta una original fusión entre la cultura hispánica 

y la indígena. Su grandeza aún se puede apreciar en su traza urbana, principalmente 

en lo que constituye su patrimonio histórico como: espacios públicos, plazas, 

parques, viejos muros, paredes de barro, patios coloniales, rejas y balcones viejos, 

pisos desgastados, monumentos religiosos y civiles, y fundamentalmente iglesias, 

conventos, etc., de las cuales todavía se conservan singulares leyendas. 

Es una ciudad del ayer, una joya rodeada de cumbres y volcanes, con calles sinuosas 

y estrechas, atravesada por profundas quebradas. Se la considera como un enorme 

museo colonial, edificada más que por el individuo, por el tiempo. Por algo se le 

catalogó, en 1906, como ciudad Luz de América, por ser una de las primeras en 

lanzar el Grito de Independencia como colonia de España, para luego considerarla 

como Relicario de Arte, y hoy como Patrimonio Cultural de la Humanidad, 

declarada por la UNESCO, en 1978, por conservar una arquitectura colonial 

representada en sus conventos, iglesias, y antiguas edificaciones. 

Pero Quito no sólo se destaca por su arquitectura civil y colonial, sino porque es una 

ciudad andina rica en expresiones culturales, porque es una de las pocas ciudades 

con un rico bagaje cultural del pasado, pues basta con entrar en los zaguanes y patios 

de las casas antiguas y dialogar con sus habitantes, para sumergirse en la historia y 

realidad social. Es un privilegio de arte, una ciudad maravillosa, sugestiva, atrayente 

y acogedora, no sólo por su gente, atenta y cordial, sino, además, por su ambiente 

popular y paisaje pintoresco. Es algo más que una ciudad histórica o semi-colonial, 

es una ciudad eterna, repleta de abundante legado que debe transmitirse y propagarse 

de generación en generación. 

Quito, organizado en función de su centro, alrededor del cual residen barrios que se 

comunican entre sí, guarda mayores recuerdos de la colonia entre los países de 

228

América del Sur. Según versiones escritas y testimonios orales, no son sus obras, 

aisladas o individualmente consideradas, las que confieren al Centro de Quito un 

lugar de indiscutible relieve, es el conjunto, incluido su fotografía y paisaje, el 

ambiente tradicional de los barrios y la comunidad entre ellos, con relaciones 

humanas llenas de afecto, lo que hace de Quito un lugar singular y único, quizás 

incomparable entre las mayores creaciones urbanísticas de la humanidad. 

Por eso es que se torna urgente y necesario, salvar la memoria histórica y cultural de 

la capital, de su Centro Histórico, y especialmente de aquellos barrios que hicieron 

de Quito, una ciudad colonial y una de las más bellas y mejor conservadas de 

Latinoamérica. Porque comprender el Centro Histórico, supone conocer los lugares 

renombrados por su arquitectura, antigüedad, y su papel en la vida de la nación. 

Precisamente uno de ellos constituye el barrio San Marcos, situado muy cerca de la 

Plaza Grande, aunque de pequeña extensión, es uno de los barrios más tradicionales 

de Quito, que además de no haber sufrido cambios importantes en su traza urbana, 

posee un riquísimo patrimonio arquitectónico, muy poco reconocido y valorado. 

Porque es en este lugar donde muchas instituciones culturales, fundaciones, 

asociaciones profesionales o artísticas, funcionan con sus oficinas, museos y talleres; 

y recuperar su memoria histórica, no solo contribuirá con la difusión de los valores 

artísticos del Centro Histórico, sino también, procurará la mejora y embellecimiento 

de éste, uno de los rincones más preciados de la ciudad, porque sumergirse en él 

implicará adentrarse en un ambiente popular, donde su pasado rural e indígena 

todavía está presente, un lugar en el que también se encuentra instaurada una 

verdadera memoria urbana, basada en documentos, testimonios, personaje notables, 

y en tradiciones orales, propias de la memoria andina, muchas de las cuales perviven 

hasta ahora para evocar la memoria del pasado, porque solo reconociendo nuestro 

pasado e historia seremos menos indigentes, y cada vez podremos reconocernos e 

identificarnos, conservando siempre una personalidad tan única como lo fue en su 

origen. 

229

CAPÍTULO 4: 

PROPUESTA COMUNICATIVA 

230

4.1.SÍNTESIS DE LA PROPUESTA 

Nuestra propuesta parte de un diagnóstico situacional acerca de estudios y/o proyectos 

realizados anteriormente, sobre la recuperación de la memoria histórica del barrio San 

Marcos, y de un diagnóstico sociodemográfico y cultural del mismo, para lo cual 

haremos uso de técnicas e instrumentos que nos permitan recopilar y procesar los datos 

obtenidos. 

Las actividades a cumplirse dentro de esta tarea serán coordinadas con los estudiantes y 

habitantes del barrio San Marcos, entre ellas se destacan actividades de: investigación de 

campo, recopilación de testimonios orales emitidos por moradores y ex - moradores del 

barrio, edición y producción de material impreso y audiovisual, entre los que constan: 

afiches promociónales de la campaña, trípticos promociónales de San Marcos, libros 

guía y video que fomenten la recuperación de un legado que requiere valor y 

reconocimiento. 

Finalmente, con la presentación y valoración de los productos a la comunidad daremos 

cumplimiento a la promoción y difusión del mensaje de nuestra campaña, que consiste 

en promover la recuperación de la Memoria Histórica del barrio San Marcos, y 

fortalecer la identidad cultural de los estudiantes y habitantes de este sector de la Zona 

Centro de Quito. 

LOCALIZACIÓN 

América del Sur, Ecuador, Región Interandina, Provincia de Pichincha, Cantón Quito, 

Zona Centro, Parroquia San Blas, Barrio San Marcos. 

DURACIÓN: 

6 meses 

Fecha de inicio: Julio 2005 

Fecha de finalización: Enero 2006 

231

OBJETIVO 

- Realizar una Campaña Comunicativa en el barrio San Marcos, ubicado al noreste del 

Centro Histórico de Quito, mediante la utilización de instrumentos de promoción y 

difusión que fomenten la recuperación de la memoria histórica y el fortalecimiento 

de la identidad cultural, personal y colectiva de los estudiantes y habitantes del 

sector. 

BENEFICIARIOS 

- Son beneficiarios directos: 2 Instituciones Educativas y el 30% de los habitantes del 

barrio San Marcos. Estimamos que trabajaremos con el 80% de estudiantes de los 

Colegios Virgen del Consuelo y Dora Isella, por cuanto consideramos una muestra 

representativa y manejable para la realización de nuestra propuesta comunicativa. 

Respecto al porcentaje de habitantes, seleccionaremos un 30% de ellos, que 

corresponden al 80% de los moradores de la Calle Junín, por ser ésta el principal eje 

vial del barrio, por su alto contenido histórico, y por el que se concentran y transitan 

el mayor número de habitantes. 

- Son beneficiarios indirectos: Instituciones Públicas y/o privadas interesadas en 

replicar la acción y/o utilizar la información como fuente bibliográfica, Museo 

Manuela Sáenz, Museo de Arquitectura Nacional, Museo del Convento de Santa 

Catalina, Iglesia de San Marcos, Centro Cultural Guambrateca Metropolitana, 

turistas nacionales y extranjeros que visiten el sector, y familiares de los habitantes 

que residen en el barrio San Marcos. 

4.2. CAMPAÑA COMUNICACIONAL 

Se la define como una serie coordinada de acciones y mensajes basados en un mismo 

tema y con idéntico objetivo, para transmitir un mensaje concreto a un segmento 

establecido de público durante un período de tiempo definido con uno, varios o todos los 

medios de difusión que se consideren idóneos y con un presupuesto determinado. 

232

“Es un proceso integrado y concentrado de información y persuasión, dirigido 

deliberadamente a conseguir que un determinado segmento de la población adopte 

ciertas ideas, productos o comportamientos que los organizadores de la campaña 

consideren deseables” 149 . El objetivo de realizar una campaña es el de construir una vía 

de comunicación continua y de mayor duración con los actuales y/o potenciales 

destinatarios. 

Una campaña combina varios procesos o componentes unidos por el mismo objetivo: 

- Componente Técnico 

- Componente Logístico 

- Componente Administrativo 

- Componente Comunicacional-Educativo: comprende los mensajes, medios y eventos 

por medio de los cuales se efectúa la información-persuasión de los públicos 

supuestamente beneficiados por las intenciones de la campaña 

Existen diversos tipos de campañas según el objetivo que las genere, entre ellas 

tenemos: 

- Lanzamiento, cuando es un producto o servicio nuevo. 

- Relanzamiento, cuando uno trata de reposicionar o informar una mejora del 

producto. 

- Institucional, cuando se trata de lograr o mejorar una imagen de marca o de empresa. 

- Sostenimiento, cuando el producto ya está consolidado en el mercado y se quiere 

mantener o aumentar su participación. 

- Promoción, para estimular artificialmente el aumento de la demanda. 

- Interés Público, cuando busca un beneficio comunitario sin ánimo lucrativo. 

- Política, cuando el producto es un candidato y el consumidor todo un electorado. 

149 DÍAZ, Juan, La Campaña como intervención social, en Revista Latinoamericana de Comunicación 

CHASQUI N° 41 - CIESPAL, Editorial Quipus, Abril 1992, Pág. 66. 

233

4.2.1. DISEÑO DEL PLAN DE CAMPAÑA 

Un Plan de Campaña es una guía en la que se trazan las líneas generales de desarrollo de 

las diversas acciones a realizar, es un instrumento que recoge el desglose de las acciones 

con su referencia tempo espacial. No se trata de un plan estático sino de un diseño 

flexible, capaz de asimilar imprevistos y reajustes. 

A continuación, los elementos que deben constar al elaborar el Plan de una Campaña: 

TÍTULO 

Se sugiere bautizar la campaña con un título adecuado, o sea con un nombre que 

corresponda a su idea central y entorno. 

Ejemplo: 

- Campaña Comunicativa para Recuperar la Memoria Histórica y Cultural del barrio 

San Marcos”. 

IDEA CENTRAL 

La campaña puede basarse en un concepto o idea básica, o en varias ideas que 

paulatinamente se van sucediendo a lo largo de varias etapas. La Idea Central es el eje 

conceptual de la campaña; marca el rumbo que debemos seguir; nos permite establecer 

las prioridades indispensables, gracias a su capacidad de ser desglosada y jerarquizada 

en conceptos esenciales. Es aquello que responde al diagnóstico que haya resultado de la 

investigación. 

La Idea Central debe ser concreta y sugerente, de tal manera que al expresarla ya se 

conozca el arranque, vuelo y cierre de la campaña. Garantiza la parte general del trabajo 

porque nos aproxima al lema, slogan o consigna global de la campaña; “concentra el 

234

núcleo de la campaña, pero a la vez, se proyecta sobre la comunidad en forma de 

acciones y productos sistemáticos” 150 . 

Se la estructura como una oración activa que contenga un sujeto definido, un verbo 

transitivo y un complemento directo. 

Ejemplo. 

- San Marcos guarda una amplia arquitectura y riqueza histórica cultural. 

LEMA O SLOGAN 

La campaña debe cristalizarse en un lema o slogan, el cual debe ser conciso, imaginativo 

y dinámico; a la vez, debe definirse con una personalidad atractiva e inolvidable, por su 

trazo caligráfico o visual, por su trazo eufónico o sonoro, por su trazo conceptual o 

ideológico. 

Ejemplo: 

- San Marcos 

Legado de Arquitectura y Tradiciones 

Por la Recuperación de su Memoria Histórica y Cultural 

RAZÓN DE SER DE LA CAMPAÑA 

Responde a la pregunta ¿qué vamos a comunicar? Se entiende por el qué, la sustancia y 

la razón de ser de la campaña, esto es aquellos conceptos prioritarios y esenciales que 

debemos convertir en preceptos y acciones. Tiene que ver con el mensaje, el mismo que 

continúa siendo el alma de la campaña, de ahí la enorme importancia del componente 

comunicacional. 

150 CIESPAL, EBERT, SENDIP, Croquis para una Campaña de Comunicación, Resumen del Seminario 

Taller sobre Comunicación institucional y Desarrollo, CIESPAL, Quito, 1983, Pág. 13. 

235

Ejemplo: 

- Promocionar y difundir nuestro mensaje central, que consiste en promover la 

recuperación de la Memoria Histórica del barrio San Marcos, y fortalecer la 

identidad cultural de los estudiantes y habitantes del sector. 

DURACIÓN 

Responde a la pregunta ¿cuándo y hasta cuándo vamos a comunicar? Es decir, desde el 

diseño, preparación, producción, hasta la difusión y evaluación de los distintos tramos de 

la campaña, tanto en sus momentos precisos del comienzo y cierre, como en la 

concreción y secuencia de las acciones y productos que la integran. 

La campaña debe ejecutarse y dosificarse en un tiempo y espacio reales, con el concurso 

de diferentes acciones, programas, para lograr los efectos previstos. Su duración está 

condicionada por los objetivos perseguidos, los medios empleados y el presupuesto 

disponible. 

Ejemplo: 1 Semana 

INTENSIDAD 

Fecha de Inicio: 23 de Enero del 2006 

Fecha de Cierre: 27 de Enero del 2006 

Responde a la pregunta ¿con qué presión vamos a comunicar? Ello significa el monto 

cuantitativo o numérico de las acciones y productos de la campaña y ese volumen 

cualitativo de insistencia para que las acciones y los productos impregnen, sensibilicen y 

conciencien al público. 

- Impregnación, está relacionada con la idea central de la campaña. 

236

Ejemplo: 

San Marcos guarda una amplia arquitectura y riqueza histórica cultural. 

- Sensibilización, permite penetrar un poco más en la gente, desde los sentidos de la 

vista, oído, gusto, olfato, hasta conseguir una total voluntad. 

Ejemplo: 

Los estudiantes se interesan, investigan, participan, plantean propuestas, empiezan a 

apropiarse de su barrio. Los habitantes participan, proponen, de igual manera 

empiezan a apropiarse del barrio y de todo aquello que les identifica. 

- Concienciación, implica el mejoramiento de hábitos, actitudes, es decir, los cambios 

programados en la campaña, los cuales son adoptados por el individuo y grupo a la 

luz de su libre decisión. 

Ejemplo: 

Los estudiantes y habitantes del barrio San Marcos se involucren en él, con acciones 

concretas que contribuyan con la recuperación de este tradicional barrio del Centro 

Histórico de Quito 

RECURSOS 

Responde al interrogante ¿con cuánto vamos a comunicar? Es decir, el inventario de los 

recursos financieros, humanos y técnicos en los que nos apoyamos. Muchas veces no es 

necesario contar una infraestructura amplísima ni con un enorme caudal presupuestario, 

que, en su mayor parte, se desperdician por ausencia de un plan orgánico. 

237

Para elaborar, promocionar y difundir las acciones y productos comunicativos a utilizar 

en nuestra campaña requerimos de recursos: materiales, humanos, técnicos y financieros, 

los mismos que serán detallados a continuación. 

- Papel Bon 75 gramos 

- Marcadores 

- Papel periódico 

- 2 lápices, 2 esferos 

- Autoras y Ejecutoras de la Campaña 

- Moradores y Ex - moradores del barrio San Marcos 

- Estudiantes del Colegio Virgen del Consuelo 

- Estudiantes del Colegio Dora Isella 

- Diseñador Gráfico 

- Operador de Edición 

- 1 computador para procesar datos e información. 

- 1 cámara filmadora 

- 1 trípode 

- 1 grabadora periodística 

- 1 cámara fotográfica 

- 1 Editora 

238

PRODUCTO 

COMUNICATIVO 

Afiches 

Trípticos 

Libros Guía 

Vides 

ACTIVIDAD V. UNITARIO V. TOTAL 

1 Diseño 7, 50 7, 50 

2 Scaneadas de fotos 0, 50 1 

1 CD 1, 50 1, 50 

20 Impresiones 1, 25 25 

1 Diseño 7, 50 7, 50 

5 Scaneadas de fotos 0, 50 2, 50 

200 impresiones 1, 25 250 

7 rollos de fotos 4 28 

168 Scaneadas de fotos 0, 50 84 

1 Corrector de Estilo 10 10 

5 Impresiones (165h) 16, 50 82.5 

1 clissét (Pasta portada) 10 10 

5 empastadas 5 25 

Alquiler cámara filmadora 

(15 horas) 

20 (1 hora) 300 

Alquiler trípode (3 días) 5 (1 día) 15 

8 cassette de video 5 40 

20 cassette de audio 1 20 

5 pares de pilas 2A 1, 60 8 

Edición de Video (10 horas) 15 (1 hora) 150 

2 DVD 3, 50 7 

TOTAL: $ 1074.5 

239

FUENTES DE FINANCIAMIENTO 

Se refieren a los recursos provenientes de fuentes presupuestarias directas o nuestras; de 

fuentes presupuestarias indirectas o de proyectos nacionales e internacionales afines; y 

de fuentes convergentes naturales de la empresa privada: donaciones, co-utilización de 

su infraestructura y sus servicios, etc. 

Para la aplicación de nuestra campaña, los costos de edición y producción del material 

impreso y audiovisual provienen de fuentes presupuestarias de las autoras y ejecutoras 

de la misma. 

4.2.2. ESTRUCTURA 

Una campaña como todo proceso incluye tres elementos: planteamiento, desarrollo y 

climax, y cierre. 

a) Planteamiento 

Considera dos aspectos: administrativo y creativo. 

- Administrativo, en el cual se decide con qué tipo de recursos financieros o afines se 

van a confeccionar y difundir las acciones y los productos de comunicación. 

- Creativo, en el cual se decide la Idea Central de la campaña, cuyo desarrollo ofrece 

la oportunidad de modular la confección y difusión de los productos de 

comunicación, medir los efectos logrados y reajustar las acciones de comunicación, 

de acuerdo con los indicadores. 

240

) Desarrollo y Climax: 

El clímax nos remite a ese punto alto de percepción hacia el cual fluye una gran 

cantidad de estímulos, que al concentrarse operan con mayor eficacia sobre el 

público. 

c) Cierre 

Incluye también el aspecto administrativo y creativo. 

- Administrativo, comprende la presentación de informes y finiquito de cuentas. 

- Creativo, permite aplicar los resultados de la evaluación que corresponda, a un 

replanteamiento de la campaña. 

Como parte de la estructura de nuestra campaña nos basaremos en acciones y 

productos comunicativos, a través de los cuales la idea central de nuestra propuesta 

se proyecta sobre la comunidad del barrio San Marcos, los mismos que serán 

descritos a continuación: 

4.2.3. ACCIONES DE COMUNICACIÓN 

Responde a la pregunta ¿Cómo y en qué forma vamos a comunicar? Se entiende por el 

cómo las maneras de solucionar la conversión del concepto en precepto, esto es del qué 

en acciones y productos. Entendemos por acción el desglose o desmenuzamiento de la 

campaña en acciones o capítulos de información, capacitación, etc., los cuales se 

desglosan en juegos o productos gráficos o espaciales, audiovisuales, o sonoros. 

Y al decir ¿en qué forma vamos a comunicar? Nos referimos al estilo, a esa manera 

particular con la cual la gente se expresa, desde lo más elemental a lo más complejo. Si 

definimos el estilo duplicaremos los efectos de persuasión y convencimiento, gracias a la 

241

organicidad con la cual se manifiesten las acciones y los productos de comunicación 

dentro de la campaña. 

Si bien, una campaña es un método complejo de intervención social, la penetración de 

sus efectos se efectúa también a través de eventos de todos los tipos: reuniones, 

concursos, mítines, contactos personales, etc. 

Al constituir una forma de intervención social, no podemos menos que aceptar que la 

misma ejerce una acción educativa o deseducativa sobre las personas. En otras palabras, 

no son importantes solamente los resultados de una campaña sino también el proceso, la 

forma en que se trabaja con la gente. La propuesta consiste en armar la estrategia de 

comunicación a partir de lo que cada sector puede o quiere escuchar en un determinado 

momento. Esto es, partiendo de sus intereses y necesidades actuales. 

Las acciones de comunicación empleadas para alcanzar el propósito de nuestra campaña 

se detallan en el Calendario de Eventos, en éste se describen las actividades a realizar 

con el grupo beneficiario. 

Con los habitantes de la calle Junín fue difícil contactar y realizar reuniones continuas, 

por cuanto los moradores no disponían de tiempo para participar en la campaña. Con 

quienes si trabajamos fue con los propietarios de los distintos locales comerciales, con el 

comité barrial, y con un grupo de habitantes de esta calle, quienes decidieron 

involucrarse con esta propuesta. A ellos expusimos el propósito de la campaña, 

visitamos su domicilio puerta a puerta, y presentamos los productos comunicativos. 

Respecto al calendario de eventos empleado en los colegios, se resume de la siguiente 

manera: 

242

CALENDARIO DE EVENTOS 

COLEGIOS: VIRGEN DEL CONSUELO Y DORA ISELLA 

DÍA ACTIVIDAD 

Lunes - Dinámica 

- Presentación de campaña y 

productos 

- Aplicación de encuestas a 

alumnas 

Martes - Taller 1: Reseña Histórica y 

estructura Urbana del barrio 

San Marcos 

- Reflexión del taller 

- Evaluación del taller 

Miércoles - Taller 2: Lugares relevantes del 

barrio 

- Conversatorio 



Jueves - Dinámica 

- Taller 3: Manifestaciones 

Culturales del barrio 



Viernes - Presentación del video 

- Reflexión General 

- Encuestas de evaluación de 

campaña 

TIEMPO 

(min) 

20´ 

20´ 

20´ 

20´ 

20´ 

RECURSOS 

- 1 pliego papel 

periódico 

- Marcadores 

- Hojas de encuestas 

- Planos de Quito 

- 3 pliegos papel 

periódico 

- Marcadores 

- Fotos de calles 

- Hojas de evaluación 


periódico 

- Fotos de Instituciones 



periódico 


- Video BSM 

- 1 pliego papel 

periódico 


243

4.2.4. PRODUCTOS COMUNICATIVOS 

Un producto es la singularización de la campaña; por ejemplo: un afiche, un tríptico, un 

video, etc. Responde a la pregunta ¿con qué vamos a comunicar?, se refiere al inventario 

y la utilización de los medios masivos y alternativos. 

Llamamos medios masivos a la gran radio, prensa, televisión, o cine. Se denominan 

medios alternativos, a los mensajes que las comunidades pueden preparar 

artesanalmente, a un bajo costo, con un lenguaje común de cooperación vecinal, 

dirigidos a un ámbito geográfico y humanos muy específicos o muy localizados. En 

estos medios predominan los intereses grupales y participativos, que pueden originar 

cierta corriente de presión de abajo hacia arriba. 

Tanto los medios masivos como los alternativos pueden difundir mensajes que nazcan 

de productos gráficos, audiovisuales o exclusivamente sonoros, que estén apoyando 

diferentes tipos de acciones. En los productos gráficos predomina el espacio, y en los 

productos audiovisuales, predomina el tiempo. 

La planificación de medios de una campaña debe basarse en el análisis de estos factores: 

audiencia, cobertura, posibilidades creativas, agilidad y versatilidad de cada opción 

existente. El apoyo y la complementariedad entre los distintos medios utilizados se 

hacen indispensables para conseguir una campaña eficaz y de éxito. 

En el caso de nuestra propuesta empleamos cuatro medios alternativos como: afiches, 

trípticos, libros impresos y un video educativo, como instrumentos de promoción y 

difusión del mensaje central de nuestra campaña, que consiste en promover la 

recuperación de la Memoria Histórica del barrio San Marcos y fortalecer la identidad 

cultural, personal y colectiva de los estudiantes y habitantes del sector. 

La metodología a utilizar guarda estrecha relación con la recolección de datos 

provenientes de fuentes bibliográficas, con la aplicación de técnicas como: la entrevista, 

244

encuesta y registros de observación; y con una serie de material fotográfico del sector en 

estudio. 

El texto que contiene cada producto comunicativo se basa en la información recopilada 

en la fase de diagnóstico. En cuanto a su formato, éste obedece a los requerimientos de 

cada producto; y sobre su estilo, es de tipo clásico, a través del cual se refleje la 

arquitectura y riqueza histórica cultural del barrio. 

A continuación el detalle de cada producto comunicativo: 

AFICHE 

“Es un vehículo de comunicación con contenido gráfico, llamativo comprensible, 

persuasivo” 151 . Es una publicación que generalmente se utiliza para promocionar un 

producto o un evento, su dimensión varía de acuerdo a su utilización. “Constituye la 

máxima expresión de la Ilustración publicitaria porque ésa es precisamente su fuerza 

principal de atracción y comunicación del mensaje” 152 , por tanto, contiene un mínimo de 

texto, limitado básicamente a un titular “con gancho”, a una marca o logotipo, a un 

slogan, y dos o tres líneas de texto muy puntual. Se usa como medio de refuerzo en una 

campaña. 

En el caso de nuestra propuesta el uso del afiche responde a los siguientes elementos: 

- Fondo: Es el espacio visual donde se ubican los otros elementos. En nuestro caso 

utilizamos el color verde como fondo del afiche, combinado con dos fotografías cuya 

tonalidad se asemeja al color sepia, es decir, a lo antiguo. 

151 CUADERNO PARA CAPACITADORES: SERIE EDUCACIÓN POPULAR, Dinámicas Educativas 

6. Cómo hacer un Afiche, Editorial Centro de Educación y Promoción Agraria, Nicaragua, s / a, Pág. 4. 

152 PROENZA, Rafael, Diccionario de Publicidad y Diseño Gráfico, 1ª Edición, Editorial 3R LTDA, 

Colombia, 1999. Pág. 17. 

245

- Letras: Son los signos comunicadores del texto o mensaje, suelen ser de gran cuerpo 

y fácil lectura si van acompañadas de un motivo, armonizan con él y con su forma. 

Para nuestra campaña, el texto utilizado en la elaboración del afiche es de fácil 

lectura, se puede identificar claramente el nombre del barrio, tanto por el número de 

caracteres empleados como por el color. 

- Motivo y Silueta: Es el centro de interés o atracción del afiche. Son preferibles los 

motivos estilizados, es decir aquellas figuras que son diseñadas con base en las 

formas naturales. Sencilla y de pocos rasgos es mejor la silueta, preferible la que 

tenga más valor simbólico y evidentemente que corresponda al mensaje. En nuestro 

caso empleamos dos fotografías que conforman una “S” proveniente del nombre del 

barrio, ambas son secuencia una de la otra. Aquella que está ubicada en la parte 

inferior del afiche se deriva de la fotografía situada en la parte superior, por cuanto el 

barrio San Marcos se originó a partir de una Iglesia, parque y de una calle angosta y 

sinuosa denominada Junín. 

- Colores: Es el mensaje luminoso del afiche y el elemento primordial para captar la 

atención. Los colores del afiche deben ser planos o regularmente uniformes puros. 

En nuestro caso empleamos los colores verde, amarillo, azul, blanco, negro y café. 

- Composición: La relación que existe entre los elementos anteriores es tan importante 

que se puede tener buenos elementos pero la mala composición lo hecha a perder 

todo. La buena composición hace que los elementos del afiche estén dispuestos de tal 

forma, que logren ser un conjunto unitario. En el caso de nuestro afiche hay 

contrastes de colores (cálidos, fríos y neutros) entre texto, imágenes y fondo 

Se recomienda usar fondo verde, letras blancas, y silueta negra, los tres colores 

deben producir un buen contraste y evitar combinaciones que molesten la vista. Debe 

procurarse que el color de la silueta vaya acorde con el objeto que expresa, y los 

tipos de letra en lo posible no sean de estilo diferente. Además, deberá mantenerse 

246

una distancia prudente entre las letras y palabras, de tal manera que apenas se 

visualicen espacios vacíos y otros demasiado llenos, entre los distintos caracteres. 

- Frase: La frase o mensaje que desea comunicar debe ser corta, que exprese una idea 

completa bien sea en forma afirmativa, negativa o interrogativa. En nuestro caso, la 

frase está relacionada con el slogan de la campaña que textualmente dice: San 

Marcos. Legado de Arquitectura y Tradiciones. 

247

248

TRÍPTICO 

Es un impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en tres partes, 

“constituye un elemento publicitario ideal para comunicar ideas sencillas sobre un 

producto, servicio, empresa, evento, etc.” 153 . Es una especie de folleto que posee tres 

cuerpos o secciones, tal como su nombre lo indica. Junto con el díptico, son los formatos 

más usados para el diseño de folletos. También se lo emplea como soporte y refuerzo de 

una campaña. 

Se le considera como una obra compuesta por tres paneles unidos entre sí, generalmente 

se lo realiza en una hoja tamaño A4, dividido en tres partes (aproximadamente 10 cm de 

ancho cada una), donde las dos partes laterales se doblan sobre la parte central. 

Respecto a la información del tríptico, ésta suele distribuirse de la siguiente manera: 

- En la Portada se imprime el slogan o frase de la campaña así como el logotipo que 

identifica a la empresa o institución. En el caso de nuestra campaña haremos uso de 

este producto conservando las fotografías presentadas en el afiche, con el fin de 

promocionar la belleza arquitectónica, histórica y cultural del barrio San Marcos. 

- En la Parte Interna se despliega una síntesis o argumento del producto o servicio, 

generalmente, apoyadas en fotografías o gráficos. En nuestro caso presentamos una 

síntesis o información del barrio San Marcos acerca de su reseña histórica, en el que 

se relate el origen, fundación, estructura urbana de este tradicional sector, la calle 

Junín como su principal eje vial, y las casas y edificaciones antiguas que desde la 

época colonial caracterizaron a San Marcos. Cada una de estas secciones se hallan 

acompañadas de fotografías. 

En tanto, en una de las partes laterales del tríptico consideramos los nombres de los 

lugares relevantes del barrio como: museos, instituciones, centros, culturales, calles, 

153 www.diccionariodecomunicación.com 

249

escalinatas, etc., que forman parte de este tradicional barrio de la capital, con el fin 

de exponer e invitar a estudiantes, habitantes y turistas a que se interesen por conocer 

este querido rincón del Centro Histórico de Quito, y sobre todo, a recuperar un 

legado, poco reconocido y valorado. Para esta sección tomamos como fondo una 

fotografía de los antiguos Garajes Quito, por ser éste en épocas pasadas un lugar de 

renombre y por constituir ahora un Centro Cultural que beneficia a la población 

infantil. 

- La Contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de 

utilidad como localización, teléfono de contacto, etc. En nuestro caso se explica la 

presentación del producto como parte de un Proyecto de Tesis, y para mayor 

información, se expone las direcciones electrónicas de las autoras y ejecutoras del 

proyecto. 

Este juego de tres láminas del tríptico al desplegarse, permitirá exponer los 

argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del 

lector. Tanto la forma, el fondo, como el estilo y composición del tríptico, es de 

similar característica que del afiche. 

250

251

LIBRO IMPRESO 

Según el diccionario se le define como una obra científica, literaria o de cualquier otra 

índole que puede aparecer impresa o en otro soporte (publicación electrónica e Internet). 

A criterio del autor Ignacio de la Mota, se le considera como un “conjunto de hojas de 

papel, impresas o manuscritas que, cosidas o encuadernadas, forman un volumen, así 

como el conjunto de fascículos o entregas que componen una misma obra” 154 . En 

algunos países, sólo se considera propiamente libro al que tiene, además de las cubiertas, 

más de cincuenta páginas. 

En nuestro caso la elaboración del libro presenta las siguientes características: 

- Portada, contiene en su parte central una imagen diseñada en pan de oro, para 

representar de alguna manera un legado histórico, esta imagen figura la Iglesia del 

Barrio San Marcos. Seleccionamos esta fotografía porque constituye no solamente 

un símbolo religioso, sino porque a partir de esta edificación se conformó el barrio. 

El texto utilizado en la portada es el mismo que se emplea en los demás productos 

comunicativos. 

- Estructura Interna, sus páginas presentan un contenido de carácter histórico y 

cultural de uno de los barrios más antiguos y coloniales del Centro Histórico de 

Quito; destacado no sólo por un patrimonio tangible muy poco preservado, sino por 

una memoria oral, aún perdurable en la vida de sus habitantes. 

La primera parte del relato reseña la historia del barrio San Marcos, basándose en su 

origen, fundación, ubicación, límites, población y clases sociales. 

154 DE LA MOTA, Ignacio, Diccionario de la Comunicación, Editorial Paraninfo, Madrid, 1988, Tomo 2. 

I - Z, Pág. 67. 

252

La segunda parte, refiere su análisis a la topografía del barrio, considerando su trama 

y estructura urbana; las diferentes vías y manzanas que lo conforman, así como las 

calles y quebradas que influyeron en su desarrollo. 

La tercera parte alude a la tipología arquitectónica del sector, las casas y 

edificaciones que caracterizan al barrio y al Centro Histórico de Quito, algunas 

convertidas en museos, centros culturales, instituciones, fundaciones, etc.; así como 

también aquellas donde vivieron importantes personalidades. 

Finalmente, la cuarta parte aborda el tema de las manifestaciones culturales del 

barrio como: costumbres y vida cotidiana, fiestas y celebraciones, juegos y lugares 

de recreación, familias que vivieron y aún residen en el barrio, así como personajes 

antiguos y populares, unos, reconocidos por su actividad y oficio, y otros, por su 

manera de vestir y actuar. 

El libro concluye con ligeras notas sobre algunos personajes que contribuyeron con 

la formación histórica y urbana del barrio San Marcos. Y cada sección mencionada 

anteriormente se acompaña de fotografías. 

VIDEO 

Etimológicamente significa “yo veo”. De hecho, “es una palabra que se utiliza para 

referirse al medio, aparato, soporte en forma de casete, y a los programas que se han 

registrado en el mismo” 155 . Podría añadirse que este término se utiliza también para 

referirse al fenómeno social que provoca su introducción en nuestra cultura, incluso 

cuando alguien habla del vídeo como medio puede estar refiriéndose a un medio de 

comunicación como la televisión o la radio; o a un medio didáctico como recurso para la 

enseñanza. 

155 FERRÉS, Joan y BARTOLOMÉ, Antonio, El Video. Editorial G. Gill, S.A. de C.V, México, 1991, 

Pág. 19. 

253

“Es un sistema de almacenamiento de imágenes en movimiento y sonidos sincronizados, 

que utiliza, por lo general, procedimientos magnéticos, posibilita la reproducción de las 

imágenes grabadas tantas veces como se quiera, y se distingue del cine en que, no utiliza 

un soporte químico-fotográfico sino un soporte magnético” 156 . El video es de alguna 

manera televisión, es decir, visión a distancia. Lo es siempre desde el punto de vista 

espacial, y puede serlo desde el punto de vista temporal si se aprovecha su capacidad 

para la instantaneidad. 

Como parte de los medios alternativos para promocionar y difundir el mensaje de 

nuestra campaña recurrimos a un tipo específico de video denominado documental, que 

junto a la ficción, drama, melodrama, comedia, tragedia y tragicomedia, son géneros 

cinematográficos que cuentan una historia y la convierten en imágenes. 

El documental, heredado del cine, “es como una película de corta duración, que expone 

hechos o aspectos tomados de la realidad con fines informativos, de reportajes, 

educativos o de difusión” 157 . Es un género que trata una historia lo más cercano a la 

realidad, es la narración de un hecho o acontecimiento cuya característica principal, es la 

de apoyarse en un documento, por lo general, histórico. “Ofrece una investigación 

audiovisual detallada sobre temas relevantes para la audiencia a la que va dirigida; al 

igual que el reportaje, utiliza diversos formatos en los que se pueden incluir hasta 

dramatizaciones” 158 . 

La característica principal de los documentales es que, a diferencia de los reportajes, los 

temas que se manejan en este género no tienen una vigencia temporal, es decir, no 

necesariamente corresponden a las noticias del momento. 

156 

MARTÍNEZ, José, Introducción a la tecnología audiovisual, 2ª Edición, Editorial Paidós, España, 

1991, Pág. 44. 

157 

GONZÁLEZ, Carlos, El Guión, Editorial Trillas, # 14, México, 1997. 

158 

GONZÁLEZ, Jorge, Un Enfoque Teórico Práctico, 1ª Edición, Editorial Pearson, México, 1994, Pág. 

72 

254

Para el caso de nuestra campaña realizamos un documental histórico, informativo y 

cultural, sobre la Recuperación de la Memoria Histórica del Barrio San Marcos, basado 

en entrevistas a moradores, ex moradores, historiadores y personajes destacados por su 

actividad u oficio. Es una especie de cortometraje que dura aproximadamente 12 

minutos, con un estilo de tipo realista, realizado en formato digital, cuya narración en off 

se halla representada por una persona que narra las imágenes y los hechos. 

Respecto a la música utilizada en el video, está representada por pasillos del cantautor , 

empleamos este tipo de género musical por cuanto es un factor motivacional para atraer 

la atención del público y porque públicomuy importante porque buana parte del éxito de 

un mensaje audiovisual reside en una adecuada musicalización. 

GUIÓN 

Para la realización del documental nos basamos previamente en un texto escrito 

conocido con el nombre de guión. El Guión es la visualización previa de las imágenes, la 

concepción del producto final; es una pauta, una guía que orienta la constancia escrita de 

un hecho, acontecimiento, historia o idea para ser plasmada en imágenes. 

Existen guiones de género informativo que no son propiamente para televisión, sino para 

videos de uso privado, industrial o educativo. En todos los casos el proceso central es el 

mismo, las variantes se darán según lo específico o general que el guión necesite. A 

diferencia de la ficción, el guión documental se basa en hechos posibles, es narrativo, 

presenta un reportero que cuenta hechos históricos o probables. No puede ser ficción ni 

pierde su esencia. 

Existen dos tipos de guiones: literario y técnico. 

- Guión Literario, consiste en la realización de una idea, tal como se vería en el video, 

utilizando un lenguaje común y contado en secuencias ordenadas. En el caso de 

nuestro video, presentaremos la estructura y formato de este guión. 

255

- Guión Técnico, es la descripción técnica ordenada del guión literario, según el estilo 

del director, tiene que ver con la realización y edición de un documental o ficción. 

Utiliza un lenguaje sofisticado (planos, intercortes, escenas, tomas, movimientos de 

cámara, iluminación, etc.). 

ESTRUCTURA DEL GUIÓN LITERARIO 

El Guión Literario nace hace más de 2000 años cuando los griegos se preocupaban por 

tener una estructura, un molde principal para desarrollar una idea en función de una 

imagen. Al modelo principal se lo llamó aristotélico y consta de tres partes principales. 

a) Planteamiento 

Establece la premisa de bienvenida. Hace hincapié al cómo, dónde, cuándo, por qué. 

Se debe ubicar el tiempo, espacio y época en la cual se va a desarrollar la historia. 

Comprende los siguientes elementos: 

- Título, hace referencia al nombre del documental. 

Ejemplo: 

San Marcos. Legado de Arquitectura y Tradiciones 

Por la Recuperación de su Memoria Histórica y Cultural 

- Idea o Tema, comprende una propuesta específica redactada en términos del 

objetivo fijado y de lo que se desea que la audiencia piense, sienta, haga, o 

conozca al terminar de exponerse el mensaje. La propuesta deberá contener el 

tipo de contenido y el tratamiento que se habrá de seguir, y será contada en dos o 

tres líneas. 

Ejemplo: 

256

Es la historia de un barrio colonial del centro Histórico de Quito, el barrio San 

Marcos, del cual se debe recuperar su memoria histórica y fortalecer la identidad 

cultural de sus habitantes. 

- Anécdota, consiste en contar en no más de 7 a 8 líneas y de manera desordenada 

de lo que trata el libreto o la historia. La diferencia con el tema es que éste 

muestra de los que se trata y la anécdota es lo que pasa. 

Ejemplo: 

Trata la historia de San Marcos, un barrio del Centro Histórico de Quito, que a 

pesar de distinguirse por su arquitectura, su gente, personalidades importantes, 

costumbres, etc., es muy poco conocido y valorado. Es un sector que guarda 

bastante riqueza histórica y cultural, las imágenes permiten apreciar casas y 

edificaciones antiguas, una estructura urbana maravillosa con sus calles angostas 

y curvas y sus altas escalinatas. San Marcos es otro de los importantes legados 

que debe conservarse y perdurar por mucho tiempo, entre las generaciones 

venideras. 

b) Desarrollo y Climax 

Aquí se presentan los argumentos. El desarrollo se elaborará de manera narrativa, 

siempre en tercera persona, tomando en cuenta que el texto especifique lo que se 

desea que los espectadores entiendan con el mensaje. Su elemento principal es el 

argumento o sinopsis. 

- Argumento o Sinopsis, es contar lo que pasa de principio a fin, de manera 

ordenada y general, sin entrar en mayores detalles. Es una narración generalizada 

y clara que no se deberá hacer más allá de una página, dependiendo de la 

extensión de la historia. Se describe el planteamiento, desarrollo y desenlace de la 

historia. 

257

Para que exista un argumento es necesario que exista previamente una idea. La 

sinopsis desarrollada en forma de novela corta, precisando algunos diálogos y 

detallando situaciones, se denomina tratamiento, el cual desarrollado con 

continuidad forma el llamado guión literario, que convertido en guión técnico, 

indicará las secuencias, planos, encuadres, movimientos de cámara, diálogos, 

música, efectos, etc. 

Para pasar a un punto importante de la historia, el clímax, debe mostrarse el 

punto de giro que es la situación que da vuelta a la historia, rompe la linealidad y 

permite el desarrollo cinematográfico. 

Ejemplo: 

El video reseña la historia de un barrio colonial del Centro Histórico de Quito, 

partiendo de su origen, fundación, ubicación, límites, población y clase social. 

Hace referencia a su proceso de conformación urbanística, en cuanto se refiere a 

sus calles, escalinatas, y a toda su estructura urbana. 

También se le considera como un barrio que forma parte del Patrimonio Cultural 

de la Humanidad, no sólo por su iglesia y parque, sino por los museos, 

instituciones, fundaciones, y habitantes que lo residen en este hermoso lugar. Se 

puede apreciar que no únicamente es un barrio de casas y edificaciones antiguas, 

sino un lugar donde vivieron personajes importantes y familias de renombre. 

El video concluye destacando la arquitectura del barrio, los habitantes que allí 

residen, y toda la riqueza histórica que guarda este sector colonial de Quito. 

c) Conclusión o Desenlace 

258

Es la parte donde se cierra y resume la premisa. Presenta el final de la historia, los 

mismos que pueden ser abiertos (dejan al espectador que manifieste su propia 

conclusión) o cerrados (cuando el final está dicho, es inamovible). 

En el caso de nuestro video se presenta un final cerrado, por cuanto se concluye que 

el barrio San Marcos guarda mucha riqueza histórica, es un legado patrimonial que 

debe ser recordado y valorado. 

FORMATO DEL GUIÓN 

Cuando se realiza un programa grabado, se utilizan principalmente dos tipos de guiones; 

a una y a dos columnas. 

- Guión a una Columna 

Es un guión en el que las especificaciones técnicas y de diálogos se colocan en una 

solo columna; es muy similar al formato utilizado en los guiones cinematográficos: 

en este guión se describen la escena, la secuencia, los efectos de transición, el 

escenario y los diálogos. 

- Guión a dos columnas 

Es técnicamente más completo que el guión a una columna; la columna izquierda 

corresponde al video y la derecha al audio. Al igual que el formato a una columna, el 

formato a dos columnas establece los escenarios, las transiciones y los diálogos. Sin 

embargo, el guión a dos columnas específica la toma y el movimiento de la cámara 

en cada acción. Este formato de guión es el que utilizaremos para la edición de 

nuestro video documental. 

Ejemplo: 

259

VIDEO DOCUMENTAL: SAN MARCOS 

TIEMPO: 12 MINUTOS 

GUIÓN LITERARIO 

VIDEO AUDIO 

Sec.1: Pantalla de Color 

(Texto): San Marcos. 

Legado de Arquitectura y Tradiciones 

Por la Recuperación de su Memoria 

Histórica y Cultural 

Sec.2: Guambrateca Metropolitana 

Ext / día. Imágenes de la iglesia y barrio 

Sec.2 / Int 1 

Panorama General de la Iglesia y Barrio 

Sec.2 / Int 2 

Toma de la Iglesia junto a Retén Policial 

Sec.3: Casa Arq. Muñoz Mariño 

Int / día 

Cuadro de la Iglesia y Parque 

Sec.4: Museo de Arquitectos 

Int / día 

Maqueta natural de Quito Pre-Hispánico 

Sec.5: Archivo personal 

Int / día: Planos de Quito 

Sec5 / Int 1 

Plano de autor Anónimo. Forma de 

triángulo del barrio 

Sec.5 / Int 2 

Plano de Gualberto Pérez. Iglesia 

y topografía del barrio 

ambiental+música+efecto 

Repique de campana 


Voz en Off dice: 

“A fines del siglo XVI el Cuarto 

Obispo de Quito, Fray Luis López de 

Solís, fundó la parroquia eclesiástica 

de San Marcos". 

260

Sec.6: Radio Municipal 

Int / día 

Entrevista 1: Lic.Hernán Cevallos 

Ex Morador / Actor 

Sec.7: Casa Sr. Pablo Villacís 

Int / día 

Entrevista 2: Sr. Pablo Villacís, Morador 

Sec.8: Consultorio Dr. Proaño 

Int / día 

Entrevista 3: Hernán Proaño, Ex Morador 

Sec.9: Archivo personal 

Int / día 

Ubicación del barrio San Marcos en el 

mapa de Quito 

Sec10: Calle Junín 

Ext / día: Imágenes de la calle y de gente 

Sec.10 / Int 1 

Toma de esta calle desde la Gutiérrez y 

Junín con gente transitando 


Voz en off dice: 

"...ubicada en el costado oriental del 

Centro Histórico de Quito, sobre la 

colina conocida como Loma Chica, 

entre las quebradas de Manosalvas, 

al oeste, y de San Juan, al norte; 

ambas condicionaron de forma 

natural al barrio, y definieron la 

forma de triángulo o cuña que le 

identifica". 

Entrevistado 1 dice: 

"Para mi es un símbolo, es realmente 

vida, es armonía, sinceridad, es un 

barrio precioso". 


"Significa para mi el lugar donde 

nací, aquí me crié" 


"Es uno de los barrios emblemáticos 

de la ciudad". 

261


Fachada de Picantería Laurita 

desde el parque 


Sra. de la Picantería Laurita barriendo 

Sec.11: Consultorio Sr. Gustavo Claudio 

Int / día 

Entrevista 4: Sr. Gustavo Claudio, Antiguo 

Sastre del barrio 

Sec.12: Casa Sr. Juan Guamángallo 

Int / día 

Entrevista 5: Sr. Juan Guamángallo 

Morador 

Sec.13: Calle Junín 

Ext / día 

Imagen de esta calle desde la Fundación 

Caspicara hacia Plaza Sandes 



"Limita al norte con el barrio la Tola, 

al sur, con La Loma, y al oeste, con 

el barrio González Suárez. Según 

informe del último censo de 

población, realizado en el año 2001 

por el INEC, el barrio San Marcos 

está conformado por 4 mil 700 

habitantes, 48% corresponden a 

hombres, y 51% a mujeres". 


"Fue mi segunda casa, porque yo fui 

de soltero allá, por una casualidad 

del destino, fui a vivir en una casa 

que me acogió mi tía ahí". 


"Yo le quiero bastante a este barrio". 

"Ha sido la alegría, porque no he 

conocido ningún otro barrio en Quito 

como este". 

262


Ext / día 

Imagen de la calle Junín desde un balcón 

del museo hacia Parque del Barrio 

Sec.15: Calle Jiménez 

Ext / día 

Vista de esta calle desde la Espejo y 

Jiménez 

Sec.16: Escalinatas Texeira 

Ext / día 

Imagen de las escalinatas desde la calle 

Texeira 

Sec.17: Oficina Arq. Alfonso Ortiz 

Int / día 

Entrevista 6: Arq. Alfonso Ortiz Crespo 

Historiador, Ex Morador 


Ext / día. Calle, escalinata y casa 


Toma de la calle Junín desde Fund. 

Caspicara hacia calle Flores. Niños 

transitando 



"Es el barrio que más fielmente 

conserva su estructura original, nace 

con el trazado de la calle Junín, 

principal eje vial, columna vertebral 

del barrio y elemento decisivo de su 

estructuración. Esta vía sirve como 

eje de relación a las calles 

circundantes a la loma que le 

sustenta" 


"Porque esa calle medio cursiva que 

es San Marcos, que no es una tira 

larga, sino una cosa medio flexible, 

con la placita, la iglesia, y muchas 

cosas bonitas que hay en el barrio". 

263


Toma de Escalinatas a la calle Inclana 


Imagen de Casa Parroquial 


Toma de la calle Flores 

Sec.19: Calle Inclana 

Ext / día 

Imagen de esta calle (curva) 

Sec.20: Plaza Arturo Sandes 

Ext / día 

Imagen de la Plaza Sandes desde la 

calle Junín 


Ext / día. Casas del barrio 

Sec.21 / Int1 

Imagen de la fachada de una Casa de 

Balcón 

Sec.21 / Int2 

Imágenes de casas desde la calle Junín 

hacia Plaza Sandes 

Sec 22: Antigua Casa de la Flia. Cevallos 

Int / día 

Imagen del patio de la casa 

Sec.23: Casa Esc. Burros 

Ext / día 

Toma de la fachada de la casa 



"Las primeras manzanas que se 

conformaron en el barrio fueron las 

cuatro cuadras comprendidas entre la 

esquina de la iglesia parroquial, hasta 

la calle Flores". 



"El resto de manzanas se formaron y 

se adaptaron a la topografía de la 

Loma Chica". 

264


Int / día 

Fachada de casa de adobe 


Ext / día 

Toma de la calle Junín desde un balcón 

del museo hacia la calle Montúfar 

Sec.26: Antigua Casa de la Flia Calisto 

Int/ día 

Estructura interna de la casa 

Sec.27: Cedime 

Int/ día 

Estructura interna 2° piso de la casa 

Sec28: Casa de la Acuarela 

Int/ día 

Estructura interna de la casa 

Sec.29: Ex Edificio del Col. María 

Auxiliadora 

Int/ día 

Estructura interna de la casa+patio posterior 



"Desde la época de la colonia, San 

Marcos siempre fue un barrio 

residencial, de casas de patios 

sencillos, un solo piso, techos de 

paja y paredes de adobe". 



"Pero para el siglo XIX y durantes 

las tres primeras décadas del XX, 

esta arquitectura de casa con patios 

se reconstruye, adaptándose a nuevos 

dictados culturales y nuevas 

condiciones sociales, por lo que las 

edificaciones se ven obligadas a 

crecer a un segundo piso, para 

homogeneizar el perfil urbano de la 

ciudad". 

265

Sec 30: Casa del Lic. Roberto Silva 

Int/ día 

Entrevista 7: Lic. Roberto Silva 

Ex Morador 

Sec 31: Calle Junín 

Ext/ día 

Fachada de la casa ubicada en la Junín y 

Montúfar 

Sec 32: Calle Gutiérrez 

Ext/ día 

Toma de la calle+parte lateral de la iglesia 

con dirección a la calle Junín 

Sec 33: Calle Junín 

Ext/ día 

Fachada del Ex edificio del Colegio María 

Auxiliadora 

Sec 34: Casa Arq. Muñoz Mariño 

Ext/ día 

Cuadro de la Iglesia del barrio pintado en 

acuarela 

Sec.35: Parque del barrio 

Ext / día 

Imagen del parque con pileta + puerta 

de iglesia 


"El barrio de San Marcos se 

distinguió en nuestro tiempo por ser 

uno de los mejores barrios señoriales 

de aquí de Quito". "Es uno de los 

barrios más hermosos y pintorescos 

que tiene la capital de la República". 



"San Marcos, caracterizado por ser 

un barrio de casas y edificaciones 

antiguas, y por guardar una amplia 

arquitectura y riqueza histórica, se le 

ha catalogado como parte del 

Patrimonio Cultural de la 

Humanidad". 

266

Sec.36: Museo de Manuela Sáenz 

Int/ día 

Imagen de la Sala de Manuela Sáenz 


Int / día. Instalaciones de Guambrateca 

Sec.37 / Int 1. Rótulo de la Guambrateca 


Sala de Pintura Infantil 

Sec.38: Cedime 

Int/ día 

Oficina Recepción del Cedime 

Sec.39: Fundación Caspicara 

Int/ día 

Imagen del patio de la casa 

Sec.40: Taller Sr. Olivo Chiliquinga 

Int / día 

Joven armando una guitarra 

Sec.41: Casa Sr. José Gómez Cruz 

Int / día 

Señora tocando el piano 


Ex / día 

Paneo del parque, al fondo la Casa donde 

funcionó el Colegio Alemán 


Ext/ día 

Toma de la fachada del Cedime 



"Representado no sólo en su iglesia y 

parque, sino en los museos, centros 

culturales, instituciones, 

fundaciones, y habitantes que lo 

conforman, quienes en conjunto han 

contribuido con el embellecimiento y 

mejora de este querido rincón de la 

capital". 

267

Sec.44: Convento Sta Catalina 

Int/ día 

Imagen de la calle Flores desde el 

Campanario del Convento. 

Sec.45: Casa Sr. Luis Palacio 

Int / día 

Imagen de este personaje hablando con su 

muñeco 


Ext / día 

Fachada de la casa del pintor Zapata 


Int / día 

El músico junto a su piano 

Sec.48: Taller Sr. Marcelo Ruiz 

Int / día 

Restaurador junto a un bargueño 

Sec.49: Archivo Personal 

Int / día 

Foto del escritor Luis Alfonso Ortiz Bilbao 

Sec.50: Taller Sr. Marcelo Ruiz 

Int / día 

Entrevista 8: Sr. Marcelo Ruiz, Restaurador 



"Es que San Marcos no solo fue un 

barrio residencial, también albergó a 

importantes personalidades". 



"Constituyó el sitio preferido de 

artistas, pintores, músicos, 

compositores, artesanos, y 

ciudadanos involucrados en la vida 

política y económica del país". 

268

Sec.51: Taller Sr. Olivo Chiliquinga 

Int / día 

Entrevista 9: Sr. Olivo Chiliquinga, 

Hacedor de Guitarras 


Int / día 

Entrevista 10: Sr. José Goméz Cruz 

Músico 

Sec.53: Casa Sr. Pablo Villacís 

Int / día 

Entrevista 11: Sr. Pablo Villacís, Morador 

Sec.54: Casa Flia Moscoso 

Int / Día 

Toma de la sala de la casa 


Int / día 

Foto del Arq. Ortiz 


"San Marcos representa para mí, mi 

segunda casa". "Porque aquí ha 

salido mis obras". "Y aquí mismo me 

he iniciado como maestro" 


"Escogí este barrio por lo tranquilo, 

la gente es bastante acogedora". 


"Es un barrio muy seguro, 

habitable". "Es el centro de". "La 

Ciudad Histórica" 


"Mi papá fue escritor, escribió 

muchos libros de historia, se destacó 

aquí en la parroquia, siempre era 

solicitado para entrevistas". 

"Perteneció a la Academia de 

Historia Eclesiástica, de Historia 

Nacional, fure miembro de Número" 

269

Sec.56: Consultorio Dr. Hernán Proaño 

Int / día 

Foto del Dr. Proaño 


Int / día 

Foto del Lic. Hernán Cevallos 

Sec.58: Casa Sra. Lola Crespo 

Int / día 

Foto de la Sra. Crespo 


Int / día 

Entrevista 12: Dr. Hernán Proaño 

Ex Morador 

Sec.60: Consultorio Sr. Gustavo Claudio 

Int / día 

Entrevista 13: Sr. Gustavo Claudio 

Antiguo sastre del barrio 



"Es un barrio donde vivieron varias 

familias de renombre, que de una u 

otra forma aportaron al desarrollo 

urbano, intelectual, económico y 

social del sector". 


"Después como una opción de 

negocio, de inversión, construyeron 

mis padres, en mi casa, una sección 

que se dedicó a baños públicos, pero 

a la final esos baños públicos 

significaron una gran ayuda para la 

gente del barrio y de otros barrios". 


"Tendría unos 25 años, ¡Sí! Formé el 

equipo, El Junín, porque en el barrio 

había dos, San Marcos y Junín. Sí, 

pregunte ahí, y éramos la rivalidad 

de los dos equipos". 

270


Int / día. Varias tomas del convento 


Foto de las religiosas estudiando 


Toma del patio del convento 


Foto de las religiosas elaborando las 

hostias 

Sec.62: Ex Casa Flia Calisto 

Int / día 

Estructura Interna Casa Calisto + 

entrada lavandería 

Sec.63: Ex Casa Flia Silva 

Int / día 

Cancha de la casa 


Ext / día. Toma de calle y escalinata 


Toma de esta calle desde el Col. Virgen del 

Consuelo hacia el parque del barrio. 


Toma de la Escalinata que da a la calle 

Inclana 


Ext / noche 

Vista de la calle desde Plaza Sandes hacia 

el Parque 



"Es su arquitectura, su gente, y toda 

su riqueza histórica, lo que ha 

caracterizado a San Marcos, 

haciendo de él un lugar singular, 

pues con la calle Junín, como eje 

articulador de los diferentes espacios 

sociales y culturales, nos transporta 

al pasado, donde el tiempo y los 

recuerdos se detienen". 

271


Int / día 

Entrevista 14: Arq. Alfonso Ortiz. 

Historiador, Ex Morador 

Sec.67: Museo Manuela Sáenz 

Int / día 

Entrevista 15: Sr. Carlos Álvarez 

Director Museo Manuela Sáenz 


Int / día 

Entrevista 16: Hna. Mercedes Quintana 

Superiora del Convento Sta Catalina 


Int / día 

Entrevista17: Dr. Hernán Proaño 

Ex Morador 


"Ellos tienen que ser los dueños del 

barrio, los vecinos, ellos son los 

que deben intervenir, ellos son los 

que deben poner las pautas, de cómo 

quieren su barrio, cómo quieren 

utilizarlo, y cómo atraer a la gente". 

"Pero también los jóvenes tienen 

mucho que decir, y hay que 

escucharlos a ellos". "Ellos son los 

que tienen qué decir que quieren 

para su barrio". "Los jóvenes tienen 

todo el derecho para intervenir y 

proponer los suyo". 


"Que lean la historia, que visiten los 

museos". "La lectura es lo que más 

da". 


"Con el estudio, y para que ellos 

aprecien lo que es el arte". 


"Es una riqueza turística, es una 

riqueza histórica". "Que tengan 

conciencia de que están viviendo en 

un muy tradicional de Quito". 

272

Sec.70: Casa Lic. Roberto Silva 

Int / día 

Entrevista 18. Lic. Roberto Silva 

Ex Morador 


Int / día 

Entrevista 19: Lic. Hernán Cevallos. 

Ex Morador / Actor 

Sec.72: Iglesia de San Marcos 

Ext / día 

Toma del parque y pileta del barrio. 

Al fondo el Col. Alemán 

Sec.73: Calle Gutiérrez 

Ext / día 

Toma de la fachada de la Guambrateca + 

imagen de calle 


Int / día 

Toma del Panecillo con una parte de la calle 

Flores 


Ext / día. Varias tomas del parque 


Toma de la pileta 


Imagen de agua brotando de la pileta 


"Les invito a nuestros jóvenes, ahora, 

a preservar, a buscar, a hacer grupos 

sociales, en donde ellos florezcan a 

nuestro barrio". 


"Invitaría a los jóvenes a conocer su 

historia, porque quien no conoce una 

historia, no puede amarla". "Ese 

barrio y la juventud tiene que 

recuperar aquellos espacios que nos 

dejaron, para que ellos sean los 

dueños del barrio, que se interesen 

en el barrio, y que hagan labor, que 

se note el deseo de servir no solo al 

barrio sino a la bella Quito". 

273


Paloma caminando en el parque 

Sec.76: Pantalla en color 

(Texto): 

Créditos de finalización 

Sec.77: Pantalla en color 

(Texto): 

Créditos de agradecimiento 



"Éste es San Marcos, fuente de vida 

y paz, uno de los más bellos rincones 

de Quito, parroquia llena de 

imágenes sencillas y bellas". 


274

CAPÍTULO 5: 

EVALUACIÓN DE LA 

CAMPAÑA 

275

5.1. PARTICIPACIÓN DE GRUPOS BENEFICIARIOS EN LA GESTIÓN DEL 

PROYECTO 

- Para alcanzar el objetivo del presente proyecto trabajamos con el 80% de 

estudiantes de los Colegios Virgen del Consuelo y Dora Isella, por cuanto 

consideramos una muestra representativa y manejable para la realización de 

nuestra propuesta comunicativa. 

- Y con el 30% de los habitantes del barrio San Marcos, que corresponden al 80% 

de habitantes de la calle Junín, por ser ésta el principal eje vial del barrio, por su 

alto contenido histórico y por el que se concentran y transitan el mayor número 

de habitantes. 

COLEGIO TÉCNICO VIRGEN DEL CONSUELO 

El Colegio Técnico Virgen del Consuelo está ubicado en la calle Junín 642 y 

Montúfar. Pertenece a la Parroquia de San Marcos de la ciudad de Quito, cuenta con 

113 alumnas pertenecientes a un nivel social económico bajo, divididas en los tres 

cursos del Ciclo Básico y en los tres del Ciclo Diversificado. Su educación se 

encamina a la capacitación profesional en el área de Corte y Confección. Colaboran 

con este trabajo 12 profesores que tienen a su cargo la tarea docente y administrativa. 

El Colegio está dirigido por las Hermanas Misioneras Agustinas Recoletas, cuyo 

principal objetivo es lograr bajo una ideología y compromiso netamente cristiano, la 

formación integral de las jóvenes, quienes con capacidad suficiente, puedan 

responder a las exigencias del mundo actual. 

COLEGIO ARTESANAL DORA ISELLA 

El Centro Artesanal Municipal Dora Isella Russel fue creado el 4 de octubre de 

1945, primero como Escuela de Corte para las madres de familia de la Escuela 

276

Uruguay, años más tarde como Taller de Costura para las mujeres del cantón, y 

mediante Ordenanza Municipal N° 865, del 3 de febrero de 1956 se lo inserta como 

parte de Departamento de Educación y Cultura Popular. 

Este centro está ubicado en la calle Javier Gutiérrez N 3 95 y Junín. Beneficia a 

jóvenes y adultos que deseen tener el certificado de haber concluido el Ciclo Básico 

para obtener el título de Maestras en Corte Confección y Bordado. 

HABITANTES DE LA CALLE JUNÍN 

Según informe del último censo de población realizado en el año 2001, por el 

Instituto Nacional de Estadística y Censos INEC, el barrio San Marcos como parte 

de la parroquia del Centro Histórico de Quito, está conformado por 4700 habitantes, 

distribuidos entre 2270 hombres (48,30%) y 2430 mujeres (51,70%). Se estima que 

de este porcentaje, el 30% habitan en la calle Junín, principal eje vial de San Marcos. 

De las personas que residen en esta calle (muestra considerada para nuestra 

propuesta), la mayor parte proviene de diferentes provincias, particularmente de la 

región litoral; en realidad son pocos los oriundos que han nacido o viven en el sector. 

Los moradores pertenecen, en gran porcentaje, a una clase social media y media 

baja, y se dedican a la actividad comercial y artesanal. 

5.2. ENCUESTAS A GRUPOS BENEFICIARIOS 

De las encuestas realizadas en el barrio San Marcos, particularmente en la calle 

Junín y en los colegios Virgen del Consuelo y Dora Isella podemos concluir lo 

siguiente: 

277

5.2.1. Colegio Técnico Virgen del Consuelo 

Las encuestas se realizaron a 102 alumnas del Colegio Técnico Virgen del Consuelo, 

que corresponde al 90% de las estudiantes que conforman el plantel, distribuidas entre el 

ciclo básico y diversificado. A continuación un informe de los resultados obtenidos: 

- El 90, 26% de las estudiantes del Colegio Técnico Virgen del Consuelo conocen algo 

más del barrio San Marcos, por cuanto los datos revelan que la mayoría considera a 

este sector del Centro Histórico de Quito como un lugar histórico y pintoresco que 

debe ser reconocido y valorado por su historia, casas, balcones, calles, personas 

importantes, tradiciones, instituciones, museos, fundaciones, etc. 

- Se puede precisar, además, que este mismo porcentaje de estudiantes coinciden en 

que es importante recuperar la riqueza histórica y cultural del barrio, no solamente 

por ser una joya que guarda un patrimonio tangible, sino por toda su riqueza 

intangible representada en la cultura, música, costumbres, tradiciones, actitudes, y en 

toda una serie de manifestaciones culturales propias de la comunidad San Marqueña. 

- Del grupos de alumnas encuestadas, el 89, 4% desea contribuir con la recuperación 

de este legado histórico, a través de la promoción y difusión de campañas, apoyando 

proyectos, participando en actividades, preservando la imagen del barrio, 

conservando limpias las calles, adornando las casas, convirtiéndose en portavoces de 

la belleza e historia del barrio, valorando e investigando el pasado y difundiendo su 

importancia. 

- Podemos concluir que el mensaje de la campaña tuvo gran acogida, pues abarcó 

mucho más que el porcentaje de indicadores previstos en el plan de nuestra propuesta 

comunicativa, en razón que las estudiantes, casi en su totalidad, coincidieron sobre la 

importancia de amar, cuidar y valorar el barrio San Marcos, recordándolo no 

únicamente como una herencia histórica, sino como un valuarte que merece ser 

recuperado y difundido entre sus habitantes, quienes de meros espectadores deben 

convertirse en portavoces de su memoria histórica y cultural. 

- Es claro apreciar en las respuestas un alto nivel de aceptación de la campaña, y 

aunque un 4% de estudiantes prefirieron abstenerse de realizar algún tipo de 

278

comentario sobre la misma, la mayoría la catalogaron como: excelente, exitosa, de 

fácil comprensión, interesante, organizada, motivadora, espectacular, magnífica, y 

que a la vez, debe ser el punto de partida para promocionar y difundir éste y otros 

barrio de la ciudad de Quito. 

5.2.2. Colegio Artesanal Dora Isella 

También se realizaron encuestas a 88 alumnas del Colegio Artesanal Dora Isella, que 

corresponde al 89% de las estudiantes que conforman el plantel. A continuación un 

informe de los resultados obtenidos: 

- El 85, 71% de los estudiantes del Colegio Artesanal Dora Isella opina que con la 

implementación de la campaña, su conocimiento sobre el barrio San Marcos ha 

incrementado, porque ahora conocen más sobre él en relación con su historia, 

personajes, casas, estructura urbana, familias, etc. 

- Este mismo porcentaje opina positivamente sobre la importancia de recuperar la 

riqueza histórica y cultural del barrio, porque por el hecho de forma parte del centro 

Histórico de Quito y de todo su patrimonio, debe conocerse, aprenderse y rescatarse 

todo su pasado, otorgándolo así el realce que merece. 

- Por otra parte, a excepción de un 11% que no responde la pregunta, el 79, 59% de los 

alumnos piensa contribuir con la recuperación de este sector colonial, apoyando 

campañas y programas culturales, transmitiendo lo aprendido, colaborando en la 

realización de reportajes y material impreso y audiovisual, participando en mingas y 

manteniendo limpio al barrio. 

- Respecto al mensaje que les dejó la campaña, casi todos acuerdan en que es una joya 

colonial, un lugar agradable e importante que guardaba tesoros ocultos que deben ser 

preservados. Concluyen además, que es posible reconstruir el pasado, colaborando y 

participando en actividades, investigando y comunicando los conocimientos, 

sintiéndose orgullosos del lugar donde viven, y sobre todo, conservando las raíces 

culturales e identitarias que a pesar del paso del tiempo nuca desaparecerán. 

279

- Sobre algún comentario de la campaña, la califican como: productiva, importante y 

clara, una gran idea con buenas expectativas, ha dejado muchas enseñanzas y ha 

permitido que los jóvenes conozcan algo más del barrio San Marcos, según afirman, 

gracias a ella (campaña) fue posible transportarse al pasado y recordar lugares tan 

bellos pero muy olvidados. 

5.2.3. Habitantes de la Calle Junín 

Finalmente, las encuestas realizadas a los habitantes de la calle Junín, representa un 

porcentaje del 30%, distribuidos entre hombres y mujeres. A continuación un informe de 

los resultados obtenidos: 

- Inicialmente estimamos trabajar con el 30% de la población del barrio San Marcos, 

es decir, aproximadamente 1410 habitantes que residen en la calle Junín. De este 

porcentaje sólo participaron un 0, 36%, sobre el cual realizamos las encuestas y 

obtuvimos los siguientes resultados. La razón de la ausencia de los moradores de esta 

calle se debe a la división que existe en el barrio, existiendo discrepancias entre los 

mismos, razón por la cual no fue fácil reunir a todo el público objetivo. 

- El 82, 35% opina que con la implementación de la campaña, su conocimiento sobre 

el barrio San Marcos incrementó, conociendo ahora de él: su antigüedad, valor 

arquitectónico, tradiciones, grandes personalidades, origen, cultura, etc. Cerca del 

6% afirma no conocer nada nuevo, y un 11, 76% no responde. 

- El 88, 23 % de habitantes piensan contribuir con la recuperación de este legado 

histórico, con buena actitud, concienciando a las demás personas, cuidando el ornato 

de las casas, protegiendo que no lo destruyan, enseñando a otros la riqueza 

arquitectónica de San Marcos, formando sitios de encuentro como cafeterías de artes; 

contribuyendo con la limpieza, seguridad y solidaridad en campañas sociales que se 

efectúen en el barrio. Aportando con datos históricos y algunas publicaciones, 

promocionando su riqueza histórica y cultural. Sirviendo como guías turísticos, es 

decir difundiendo el conocimiento a los turistas, colaborando, respetando, trabajando 

y haciendo obras, trabajando por el rescate de la cultura, tradición y la unidad de los 

280

moradores, colaborando desde la directiva en la realización de proyectos como éste, 

investigando y haciendo conocer el patrimonio tangible e intangible que tenemos. 

- Sobre el mensaje de la campaña, los habitantes coincidieron en la importancia de 

valorar lo que tenemos, cuidar del barrio y de sus habitantes, y de sus tradiciones. Es 

necesario unirse entre los vecinos y conocerse mejor, querer el sitio y el lugar donde 

se vive y en especial el lugar que les vio nacer. Este tipo de campañas servirá de 

ejemplo para la juventud del barrio, para poder sacarle adelante al barrio, cuidando y 

dando a conocer a la gente su importancia histórica y cultural, valorándolo y 

sintiéndose orgulloso de pertenecer a él. La campaña es un buen comienzo para 

futuras investigaciones. 

- Acerca de algún comentario sobre la campaña, los moradores la califican de exitosa 

y buena. La mayoría coincide en que hay que recuperar el barrio, y como es la 

primera vez que alguien se preocupa por rescatar sus riquezas históricas y culturales 

debe servir de ejemplo para el futuro. La campaña es buena para atraer al turismo, y 

contribuir con la memoria de Quito y del mismo barrio. La participación de los 

habitantes fue de su agrado, les pareció hermoso participar en la recuperación de este 

legado, les llenó de satisfacciones por ser parte de esta comunidad, y su compromiso 

sería esforzarse por ser mejores vecinos y mejores ciudadanos. 

281

CAPÍTULO 6: 

CONCLUSIONES Y 

RECOMENDACIONES 

282

6.1. CONCLUSIONES 

- Podemos concluir que la etapa más importante de la Gestión del Proyecto fue la fase 

de diagnóstico, por cuanto la recolección y procesamiento de información recopilada 

en este periodo es de suma importancia para el resto de etapas del proyecto, porque si 

los datos provenientes de fuentes bibliográficas, entrevistas, encuestas, etc., no son 

bien manejados, los obstáculos para ejecutar el resto de acciones impiden el normal 

desarrollo del proyecto. Y es lo que ocurrió con una de las Instituciones del barrio, 

que en nuestras investigaciones nos informaron sobre el lugar con un título muy 

diferente al que ahora se le identifica. Aunque esta fase requería de todo un proceso 

investigativo, por ser intensa y profunda, logramos cumplirla a cabalidad, pues sirvió 

de base para la elaboración de los productos comunicativos, la aplicación de la 

campaña y la evaluación de la misma. 

- Es importante diseñar y formular claramente el proyecto, pues de él se desprende el 

resto de actividades. Así, para elegir y contactarse con el grupo beneficiario, y a la 

vez, contraparte del proyecto, no fue una tarea difícil, pues inicialmente hubo la 

apertura necesaria por parte de las instituciones educativas y del comité barrial, así 

como de sus representantes. Indagar por los antecedentes del proyecto conllevó una 

ardua pero posible tarea, no porque sea difícil de encontrar la información, sino 

porque una institución pública, tan importante como el Municipio de Quito, no 

brindó la apertura necesaria para dar cumplimiento a este punto, lo que da entender 

que hubo ocultamiento de información, propendiendo a impedir el surgimiento de 

este tipo de proyectos. 

- Previo a la ejecución del proyecto fue necesario elaborar previamente el material 

impreso y audiovisual. Para ello nos basamos en la información recopilada en la fase 

de diagnóstico, cuyo contenido fue más sencillo de elaborar que el de diseñar su 

estructura, por cuanto en el primer caso, los datos recolectados en el diagnóstico 

cubrieron todas nuestras expectativas, en cuanto a texto, imágenes y fotografías se 

refiere. Respecto a su diseño, éste no fue sencillo porque aparte de tener muy poco 

conocimiento en esa rama, recurrimos a una serie de modelos, formas y colores, 

hasta conseguir uno que se relacionara con el propósito de la campaña, y lógicamente 

283

con el mensaje que queríamos transmitir. Elaborar los afiches y trípticos llevo más 

tiempo del que esperamos, al igual que su costo superó el total de los recursos 

económicos previstos en el plan de nuestra propuesta comunicativa. Sobre la 

realización del libro guía y video, fueron los dos productos en los que más nos 

centramos, el primero, por ser un producto con contenido más profundo, detallado, 

con fotografías, entrevistas y testimonios orales. Y el segundo, por constituir un 

resumen audiovisual de todo lo expuesto en el texto impreso. De igual manera, el 

tiraje de productos comunicativos fue limitado, especialmente el libro guía y video, 

por cuanto al formar parte de nuestro proyecto de tesis no puede ser comercializado, 

pese a que los estudiantes y habitantes del barrio insistieron en adquirirlos de una u 

otra manera. 

- Sobre la campaña implementada en la calle Junín y en los dos colegios del barrio San 

Marcos, ésta causó curiosidad a las estudiantes y habitantes, pues era la primera vez 

que se organizaba un evento similar. Cabe aclarar que sin su participación activa, 

difícilmente concluiríamos este proceso, porque gracias al poco espacio de tiempo 

que nos concedieron las representantes de los grupos beneficiarios, y a la 

cooperación de las alumnas y moradores del barrio, fue posible alcanzar el propósito 

de nuestra propuesta: promover la recuperación de la memoria histórica del barrio 

San Marcos y fortalecer su identidad cultural. 

- Acerca del grupo beneficiario, es importante delimitarlo en la medida de lo posible, 

en nuestro caso luego de aplicar las encuestas nos encontramos con algunas 

complicaciones en la tabulación de datos, por cuanto había que analizar las 

respuestas individualmente, por curso y por colegio, por lo que se volvió un trabajo 

tedioso y largo. Esta deducción lo hacemos considerando que el trabajo realizado con 

las alumnas del Colegio Dora Isella no fue una tarea fácil, porque para transmitir el 

mensaje de la campaña y procesar los resultados, se tomó en cuenta previamente su 

nivel de formación personal e intelectual, que al inicio no era del todo admisible; ello 

impidió a las estudiantes reflexionar claramente sobre su propio entorno. 

- Respecto a la evaluación de la campaña, podemos definirla como aceptable. En el 

caso de ambas instituciones educativas, la recepción del mensaje alcanzó al final un 

impacto positivo, porque la mayoría adquirió más conocimientos sobre el barrio, se 

284

comprometió a contribuir, participar y colaborar con la recuperación de este legado 

histórico. Lamentablemente no podemos decir lo mismo de la directora y maestra de 

uno de los establecimientos, quienes se mostraron indiferentes y molestas por 

interrumpir el horario normal de clases de las alumnas. En el caso de los habitantes, 

aunque no hubo la acogida que esperamos, del pequeño grupo que participó en la 

presentación de nuestra propuesta, casi todos calificaron como una gran idea la 

realización de la campaña, de igual manera se comprometieron a cooperar con este 

querido barrio de la capital. 

6.2. RECOMENDACIONES 

- Aquellos estudiantes que planteen propuestas comunicativas deben dirigir su 

propósito a buscar la participación e interrelación entre el grupo beneficiario, 

buscando la complementariedad, respetando las diferencias y los modos de pensar y 

actuar de la gente, considerando su realidad cultural, y colocando al ser humano y su 

calidad de vida como el centro de los procesos de desarrollo. 

- Es importante recuperar el sentido social de la comunicación, reconociendo que los 

impactos comunicacionales no se miden sólo en la calidad de la relación 

comunicativa, sino en la misma sociedad. Por lo que nuestras propuestas tienen que 

volver a la comunicación en su sentido original como relación, participación y puesta 

en común. 

- La comunicación en su relación con el desarrollo debe promover el respeto por las 

diferencias y el ejercicio de la libertad, en el que no falte el diálogo permanente, pues 

las acciones de desarrollo son una magnífica ocasión para promover prácticamente 

hábitos y símbolos de diálogo y cooperación para la transformación de la realidad. 

- Respecto al fortalecimiento de la identidad, en ella es clave su naturaleza 

comunicativa, es decir, su proceso productor de significaciones. Porque no podemos 

buscar identidad sólo en aquello que es fácilmente perceptible: vestido, lengua, 

ritualidad, fiesta, sino también en aquellas manifestaciones simbólicas que no 

siempre están conscientemente vividas, ni obviamente manifiestas. Hay que ir más 

allá de lo externamente perceptible, porque la cultura se expresa tanto en lo social, 

285

económico, político, como en lo ideológico, en el mundo de las representaciones y de 

los imaginarios simbólicos. 

- Los conceptos de identidad cultural y desarrollo son complementarios. El desarrollo 

no debe percibirse como una transformación procedente del exterior que socava los 

valores tradicionales y la identidad de un pueblo, sino que, por el contrario, en el 

proceso de desarrollo es preciso considerar las especificidades locales, haciendo que 

la identidad sea explícita, compartida y reconocida socialmente. 

- Nuestra recomendación a los profesores de historia, está apuntada hacia la utilización 

de la memoria y sus fuentes alternativas (relatos orales, entrevistas, foros 

comunitarios, talleres de charlas, encuentros, programas radiales, etc.) como 

mecanismos de construcción de conocimiento histórico e identidad, donde los 

estudiantes experimenten el formar parte de una historia, de contar con un pasado tan 

importante que se articule con un presente y se proyecte hacia un futuro. 

- Es importante revitalizar la memoria histórica, representada no sólo en un patrimonio 

tangible, sino en todo lo intangible de la historia oral, porque un patrimonio no 

únicamente constituye la prueba más fidedigna de la identidad de un pueblo en el que 

encontramos todo lo que somos y lo que queremos llegar a ser, sino también porque 

se constituye en fuente del conocimiento, y en un espacio de aprendizaje que une la 

experiencia en el aula con el entorno social. 

- El reconocimiento de la identidad cultural, del patrimonio nacional, de las raíces 

históricas y de toda la memoria colectiva de un pueblo, constituye una de las 

principales fuerzas impulsoras del desarrollo de cada nación, el mismo que basado en 

estos factores sólo puede lograrse a través de una participación activa de la población 

a todos los niveles de la sociedad. Porque no basta con afirmar la importancia de la 

dimensión cultural del desarrollo, sino que es preciso subrayar que el reconocimiento 

de la identidad cultural es un elemento primordial de independencia y desarrollo 

nacional. 

- Finalmente, se requiere de una educación integral que no solamente informe y 

transmita, sino que forme y renueva, que permita a los educandos tomar conciencia 

de la realidad de su tiempo y de su medio; y sobre todo, forme sujetos patrimoniales 

que asuman, reconozcan, se apropien y protejan su patrimonio. 

286

6.3. ESTRATEGIAS DE CONTINUIDAD 

Para hacer de éste un proyecto que pase del archivo histórico y documental a una 

propuesta real y continua consideramos las siguientes estrategias: 

- En coordinación con los responsables del Comité de Gestión del barrio San 

Marcos crear una especie de estrategia comunicacional, para que dentro de su 

Plan de Trabajo se definan actividades culturales que pueden complementar el 

presente proyecto, así como determinar los roles y participación que deberán 

asumir tanto las autoridades del barrio como sus habitantes, el fin es seguir 

fomentando en la gente un profundo sentido de pertenencia y aprovechar los 

impactos recientes que los beneficiarios poseen a propósito de la campaña. 

- Juntamente con los responsables de los Centros Educativos beneficiados del 

proyecto, acordar la realización de una o más reuniones periódicas, con la 

finalidad de establecer dentro de su programación del año lectivo, actividades y/o 

eventos de orden cultural, para que a través de representaciones teatrales u otras 

de tipo artístico se reavive la historia del barrio, se fortalezca la identidad 

cultural, así como también se de a conocer el mensaje de la campaña, que sin 

duda constituirá la base para el surgimiento de nuevas propuestas. 

- Los estudiantes como beneficiarios directos del proyecto pueden aportar con el 

mismo al convertirse en portavoces y transmisores de una memoria histórica, oral 

y colectiva a los habitantes del sector y a la gente que visita este barrio, símbolo 

representativo de la ciudad antigua. 

- Los beneficiarios indirectos también pueden contribuir con la continuidad del 

proyecto, como mediadores para dar a conocer la memoria histórica del barrio, 

expandir los valores culturales y fortalecer la identidad cultural. 

5.3. FACTORES DE RIESGO 

Para el diseño, ejecución y evaluación del presente proyecto es probable la presencia de 

algunos factores que obstaculicen su desempeño, por ello la importancia de considerar 

algunas previsiones: 

287

1) Que los habitantes del barrio San Marcos no colaboren con las autoras y ejecutoras 

del proyecto en cuanto a proporcionarles información, sea porque desconocen los 

objetivos del proyecto y su nivel de participación; o porque demuestran poco o 

ningún interés en rescatar lo cultural, pues dentro de sus prioridades enfatizan los 

problemas de orden social y económico. Ambos hechos impedirían principalmente el 

cumplimiento cabal de la fase de diagnóstico e investigación. 

Como respuesta a este factor negativo, las estrategias de solución podrían ser que: 

- Previo a la investigación de campo en el barrio San Marcos demos a conocer 

sobre los contenidos de nuestra propuesta, no únicamente a la directiva del barrio 

sino también podamos dialogar indistintamente con algunos habitantes del sector, 

y creando un ambiente favorable resaltar que su participación no sólo beneficiará 

al proyecto sino al mismo sector que con el progresivo rescate de su memoria 

histórica y cultural, incrementará el ingreso proveniente del turismo, promoverá 

el aprendizaje de niños y jóvenes, y fomentará la identidad de sus habitantes que 

se sientan parte de él. 

- Junto a los miembros de la directiva del barrio coordinemos para estar presentes 

en algunas de las reuniones semanales que realicen, y así aprovechar la 

oportunidad para dar a conocer nuestra propuesta, vinculando a la comunidad 

beneficiaria desde las ideas generales mismas del proyecto. 

- El tiempo estimado para cada actividad por objetivo de ser necesario se 

prolongue una semana adicional, pues la recopilación de información proveniente 

de fuentes bibliográficas, entrevistas, encuestas, investigación de campo, etc., 

puede llevar más tiempo de lo estimado. Esta previsión beneficiará a nosotras 

como ejecutoras del proyecto por cuanto sustentará mejor nuestra 

fundamentación teórica, pues los datos que se registren serán más reales y 

confiables, más no inventados, interpretados subjetivamente u omitidos por las 

presiones del tiempo. 

2) Que los datos e información recopilada en la fase de diagnóstico no aporten 

satisfactoriamente para la construcción del mensaje que contendrán los productos 

288

comunicativos a elaborar, o por el contrario, no sepamos que hacer con tanta 

información recolectada. Este problema ocasionará que el empleo de los códigos y 

símbolos no sean los adecuados, que el grupo meta decodifique un mensaje muy 

diferente al propuesto en el diseño del proyecto, que los recursos económicos no sean 

invertidos adecuadamente y que los resultados de la campaña no sean los esperados. 

Como respuesta a este factor negativo, las estrategias de solución podrían ser que: 

- Como autoras y ejecutoras del proyecto realicemos una nueva y exhaustiva 

revisión bibliográfica y documental, pues es probable que entre la información 

recopilada existan los textos o imágenes que deseamos incorporar en la 

realización del material impreso y audiovisual. 

- Solicitemos la asesoría de especialistas en la realización de los productos 

comunicativos, pues con su orientación podremos asegurarnos de que los 

elementos artísticos y comunicacionales utilizados en la construcción del mensaje 

sean los adecuados para nuestro grupo beneficiario. 

- Una vez elaborados los productos comunicativos se definan adecuadamente el 

número de ejemplares, de lo contrario en el momento de emplearlos como 

instrumentos de difusión no cubrirán el área geográfica seleccionada, y tan sólo 

un pequeño sector participará de su fase promocional, sea porque la premura del 

tiempo impidió imprimir más ejemplares o porque su costo superó el monto 

establecido inicialmente, pues el estudio de mercado no fue debido y 

oportunamente investigado. 

3) Que en el momento de presentar los productos a la comunidad, ésta no cuente con el 

suficiente auditorio o en su lugar no los valore totalmente, y si lo hace no quiera 

sentirse comprometida para dar continuidad al proyecto, y además piense que su 

participación terminó cuando concluyó la ejecución del mismo. Este factor producirá 

que pocos habitantes del sector conozcan del contenido de la propuesta y que los 

efectos de la campaña sean mínimos. 

Como respuesta a este factor negativo, una estrategia de solución podría ser que: 

289

- En coordinación con los responsables de los grupos beneficiarios se definan 

anticipadamente las fechas de convocatoria para la presentación de los productos, 

resaltando que su presencia es importante, más aún cuando la comunidad 

participe activamente y comprometiendo al grupo beneficiario con la continuidad 

del proyecto. 

290

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dedicatoria

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